Noen av denne siste generasjonens fotografer har allerede begynt med digitalt og har ikke hatt muligheten til å leve gleden og opplevelsen av analog fotografering . Jeg er fra generasjonen som var så heldig å være den siste som utnyttet filmfotografiets gylne år.

Å gå tilbake til å fotografere med analogt, selv om det bare var en hobby, fikk meg til å gjenoppleve mange følelser og holdninger som jeg hadde glemt. De siste årene har jeg dedikert meg mye til dette prosjektet med å gjenoppdage fotografiet, og gå tilbake til å ta film på fritiden. Jeg gikk også tilbake til å studere utviklingsprosessen og gjorde om vaskerommet i leiligheten min til et minilaboratorium for utvikling av PB-filmer.

Jeg skilte ut noen grunnleggende tips og la dem i skjemaet med spørsmål til iPhoto Channel-leserne som tenker på å se etter en ny fotografisk opplevelse!

1 – Hvis det som teller er opplevelsen, vil ethvert kamera gjøre det?

Uten dikkedarer, når det som betyr noe er å leve en opplevelse med kameraet, spiller det ingen rolle. Og i analog fotografering er dette enda sterkere, tross alt vil disse bildene ikke selges eller stilles ut på Louvre. Den digitale verden har infisert oss med sykdommen at det beste utstyret er det dyreste , og vi tror vi vil fotografere bedre med bedre kameraer! Hvis dette allerede er tull i verden av digital fotografering, er det mer tull når man snakker om analogt

Egentlig tjener kameraet bare til å kjøre filmen og skjule den for lys, siden kvaliteten på fotografiet er mye mer relatert til kvaliteten på objektivet og emulsjonen på film. Men når vi allerede er kjent med speilreflekskameraer, gjør vi mye mindre feil i eksponeringer når vi bruker elektroniske speilreflekskameraer av samme merke som våre digitale. Jeg er for eksempel en nikonzero (jeg ikke vet ikke engang om det er slik det staves), så jeg ser etter et analogt Nikon elektronisk speilreflekskamera. Noen modeller, bortsett fra at de ikke kan se resultatet umiddelbart, er nesten identiske med de digitale, hovedsakelig når det gjelder fotometri, fokus, kontroll av blenderåpning og hurtigvalg.

2 – Det er for kopiering, lærer?

Jammmm! Skriv ned alt! Selv de mest sofistikerte analoge kameraene skriver ikke ut innstillingene som brukes på filmen, det vil si at det ikke er noen EXIF ​​i analog! Skriv ned lysforholdene der du tok hvert bilde, samt hastighet, blenderåpning og spesielt ISO på filmen som ble brukt. På den måten får du en sammenligning når du får bildene i hånden.

3 – Hvilken film er den beste å starte med?

Uten tvil: den billigste! En ting som mange tar feil er at analog fotografering er billig, og det stemmer ikke! I gjennomsnitt bruker du rundt 45 BRL på kjøp, utvikling og 10×15 forstørrelse av en film – eller til og med dobbelt så myetillegg hvis du vil skanne bildene dine for å legge dem ut på sosiale nettverk. Tenk deg nå å bruke det beløpet og se at du bare har lagret 3 eller 4 bilder (noe som ikke er uvanlig å skje i de første analoge klikkene). I begynnelsen, glem Chromos og PB, hold deg til selv de enkleste filmene som Fujis Superia og Kodaks Colorplus 200.

4 – Do I trenger du å forstørre alle bildene på en film?

Nei, det gjør du ikke! En utvei er å bare be om å fremkalle filmremsen og skanne rammene. På den måten kan du kun zoome inn på det du ønsker. Et annet alternativ er en veldig gammel praksis (som jeg fortsatt gjør): be om å få lage en "kopi". Det grove snittet er et stort bilde, vanligvis 30x40, som inneholder alle miniatyrbildene dine i én enkelt forstørrelse. På den måten kan du allerede ha en god ide om hva som var nyttig eller ikke, og du vil bruke mye mindre på å kunne velge bare de beste som skal forstørres.

5 – Só 36 ?

Det er mer enn nok! En annen type digital forurensning er hastverket som folk tar bilder. I denne impulsen for bilder insisterte vi på å ta bilder, selv om vi vet at bildet ikke vil fungere. Jeg ble lei av å reise hjemmefra med 8 filmruller for å sitte på fingeren, men komme tilbake med bare halvparten av 1 film eksponert. Dette er fordi analog fotografering får oss til å tenke mer, reflektere mer; ikke bare når det gjelder fokus ogfotometri, men også om den scenen er verdt å fotografere.

Og det jeg alltid sier er at en av de største gledene ved analog fotografering er å ramme inn, analysere og, etter å ha reflektert, bestemme « ikke å fotografere» fordi det ikke var verdt det eller fordi jeg allerede kunne forutse at utstillingen ikke ville bli kul.

BONUS: Min erfaring

Pga. mine innlegg på sosiale nettverk, hovedsakelig på Facebook, endte jeg opp med å bli "konsulent" på analog fotografering for folk i byen der jeg bor (Londrina/PR). En ting som overrasket meg mye var antallet fotografer (noen som allerede er ganske kjente i regionen) som kom til meg for å stille spørsmål knyttet til analog fotografering – og det som virkelig imponerte meg var at de ikke ante hvordan denne typen fotografiverk av fotografi .

Enkle ting som å sette film i kameraet var et mysterium for mange fotografer som kom til meg! Så jeg lurte alltid på hva som fikk disse menneskene til å komme til meg for det formålet. Uten tvil var jeg overbevist om at dette søket gikk utover kornet som Vsco prøver (men ikke klarer) å etterligne. Det store søket etter denne typen fotografering var ikke i det endelige resultatet, men i opplevelsen, i prosessen, i poesien til paraden!

Begrensningen på 36 bilder, ventetiden på å se resultatet, og forventningen på tidspunktet for åpenbaringen ser ut til å være merviktig enn fotografering på slutten av dagen.

Så, som et sjokk, kom ideen til meg om å opprette en YouTube-kanal for å formidle litt av denne informasjonen, alltid vise nysgjerrigheter og lage analogier til den digitale prosessen slik at den er enkel å forstå. Innerst inne er målet mitt å oppmuntre folk til å oppsøke denne måten å fotografere på for å spre denne kunnskapen, og gi analog fotografering all den respekten den fortjener, spesielt i en tid hvor bildeproduksjon er så undervurdert .

Jeg håper du likte tipsene! For de som er mer nysgjerrige anbefaler jeg min Youtube-kanal Câmara Velha hvor jeg kun snakker om dette emnet. Det viktigste er å forstå at analog fotografering ikke er bedre eller dårligere, men annerledes. Og mer relevant enn et vakkert bilde er opplevelsen av å tenke på en hundreårsprosess som på en måte er en del av hele vår historie. Tyske Lorca sier at "Skoesken reddet familiens historie".