De 10 budene til portrettfotografering

 De 10 budene til portrettfotografering

Kenneth Campbell

Fotograf Michael Comeau er redaktør for On Portraits, et nettsamfunn dedikert til enkel, klassisk portrettfotografering. Ikke fornøyd med de siste trendene innen fotografi , samlet Michael 10 bud om portrettfotografering, fra hans perspektiv.

Se også: 13 filmer basert på sanne historier

«Jeg elsker enkle, klassiske portretter og beundrer legendariske fotografer som Richard Avedon, Irving Penn og Albert Watson», fastslår Michael i en artikkel publisert i On Portraits. «Jeg brukte ordet «bud» av en grunn. Noen mennesker vil tro det og noen vil ikke. Og det er greit. Dette er bare sannheten slik jeg ser den»

1. Et portrett handler om motivet, ikke fotografen

Vi lager portretter fordi vi ønsker å si noe om en person og fordi vi ønsker å opprette en forbindelse, ikke fordi vi vil vise frem vårt nye $2K-objektiv eller få flere likes på Instagram.

Foto: Spencer Selover/Pixels

2. For å kalle et bilde for et portrett, trenger du samtykke

Mange fotografer vil kalle ethvert gammelt bilde med en person for et portrett. Men for å være et portrett, må subjektet samtykke. Ellers kan du kalle et hvilket som helst gate- eller gammeldagsbilde for et portrett. Ordet ville miste all mening.

3. Et portrett handler om en person, ikke hvordan de ser ut

I det øyeblikket et bilde handler om sminke, hår, en rekvisitt eller en etterbehandlingsstil, forsvinner detfra å være et portrett – blir det et motebilde.

4. Et portrett kan aldri fortelle deg alt om en person

Du kan ikke omfatte alt som er å vite om en person på et hundredels sekund. Så, aldri anta at du har fanget sannheten om en person ( Redaktørens merknad: den berømte "skyt essensen" ). Folk har mange sider og du er heldig som får bare én av dem.

Foto: Pixabay/Pixels

5. Et effektivt portrett gjør deg nysgjerrig på motivet

Glem ordene «bra» og «dårlig». Hva mener de egentlig? Jeg foretrekker å tenke på bilder i form av effektivitet. Hvis du vil vite mer om det portretterte, så er det et effektivt portrett. Du liker kanskje ikke det du ser i et bestemt portrett, men hvis det får deg til å tro at det er effektivt.

6. Vi lærer av mesterne, ikke de siste «influencers».

Vi lager ikke øyeblikksbilder av øyeblikket for å følge den siste flyktige trenden. Vi vil at bildene våre skal fortsette å være like effektive om 50 år.

7. Ideer er viktigere enn teknikk

Du trenger ikke være en mester i teknikk for å være en god portrettfotograf. Men du må kunne formulere ideer og konsepter som danner grunnlag for bildene dine.

8. Teknikk er viktigere enn verktøy

Kameraer, linser og lys er morsomme... Kanskje morsommere enn de burde være. Det kan vi alleinnrøm det. Men det er ikke utstyret du bruker som teller. Det er hvordan du bruker det.

9. Et portrett trenger ikke å smigre motivet

Et portrett trenger ikke å glede motivet... Med mindre han betaler for å være fornøyd.

Se også: NASA avslører det skarpeste, dypeste bildet av universet tatt av James Webb-teleskopet

10. Gjør ingen skade

Det er fotografens jobb å gjøre motivet komfortabelt. En portrettøkt skal være hyggelig for alle involverte.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.