Et godt fotografi blir aldri gjort av bare én person, arbeidet gjøres som et team: Fotografen har ferdighetene med kameraet, det fotografiske øyet, profesjonaliteten. Produsenter og makeupartister vil forberede modellen for den spesifikke typen test. Og modellen, med all sin mestring og dyktighet, vil formidle essensen av fotografering.

Dani Diamond, fotograf og redaktør av Fstoppers, skrev en artikkel for aspirerende modeller, der hun klargjør hva som skiller en modellproff fra amatøren og viktigheten av å være trygg på seg selv. Originalteksten på engelsk kan leses her og oversettelsen kan ses nedenfor:

“Folk tror ofte at modellering handler om utseende. Denne misforståelsen forvandler en vakker person til bare en kropp uten evner. Modellering handler ikke om å ha det "perfekte utseendet". Nøkkelen til å lykkes med modellering er måten å tenke på. Med bare én tanke kan en fotograf ta modellene sine til neste nivå.

Ofte tenker folk på modeller utelukkende som vakre mennesker eller ansikter. Men spør enhver profesjonell fotograf i moteindustrien, og de vil fortelle deg at modellering går langt utover fysisk utseende. Profesjonelle modeller er de som vet hvordan de skal jobbe med kameraet; dette er mennesker som trenger lite veiledning og tar de riktige stillingene, etter hverandre. Det er en ferdighet detkan mestres.

Så hva er det som skiller profesjonelle modeller fra amatører? Tillit. Nøkkelfaktoren i en modell er deres evne til å formidle selvtillit gjennom sine positurer og ansiktsuttrykk. En modell som er selvsikker vil sjelden spørre seg selv "ok, hvor legger jeg hånden nå?", eller "hvordan ser jeg ut?", "ser håret mitt fint ut?"

Tillit fører til mangel på hemninger som oversetter seg til solide bilder. Selv om noen uerfarne lærer å håndtere sjenanse, kommer positurene sjelden ut med kvalitet. Det er viktig å gi slipp på nybegynnertenkningen. En modell kan hevde at de ikke er sikre på hva deres beste vinkler er eller hvordan de ser best ut. Men det er nettopp disse tankene som hindrer modeller i å virkelig eksperimentere og finne slike vinkler. Selvtillit vil også erstatte enhver form for mangel på erfaring.

Det er viktig å huske at når du er i en fotografering, vil fotografen ta omtrent 400 bilder eller mer. Av disse 400 bildene vil bare fem av dem være perfekte. Hvis de fleste stillingene modellen gjør for kameraet ser latterlige ut, er det greit! Sjansen er stor for at de unike og forskjellige positurene resulterer i et spektakulært bilde. Det er avgjørende å ha tillit til deg selv når du prøver de "gale" eller "rare" poseringene. Over tid vil du lære hvilke som vil fungere. Men først trenger duoppdage dem.

Som med fotografering og mange andre yrker som krever ferdigheter, er erfaring nøkkelen og er nært knyttet til selvtilliten til modellen. Øv daglig for å mestre jobben. Å se Youtube-videoer, øve foran speilet og se etter profesjonelle modeller for å hjelpe deg er gode alternativer å begynne med.

Noen ganger er den beste måten å få selvtillit på å gjøre atmosfæren i rommet komfortabel. Enten det er klærne dine, håret og sminken eller til og med musikken som spilles under en økt. Det er flott å finne noe som hjelper modellene til å føle seg vel.

En annen ting å huske på er at når fotografer har få modeller å velge mellom, vil de for det meste velge de riktige. modeller lettere å jobbe med. Det som avgjør dette er hvor avslappede, rolige og rolige modellene er foran kamera og hvordan de kommuniserer med fotografen. Et pent ansikt vil bare få deg gjennom døren. Snakk med fotografen din først for å få en følelse av personligheten deres og hva de vil ha. Deretter, mens fotografen er bak kameraet, la verden rase sammen og vis frem selvtilliten, poseringene og potensialet ditt.

For fotografer: prøv å holde atmosfæren avslappet og avslappet . Selv om jeg ikke er modell, liker jeg å være modeller når jeg jobber med "nye ansikter".forberedt. Personlig leter jeg etter bildedelingssider og tar bilder av hver positur som fanger oppmerksomheten min. Under fotograferingen tar jeg frem mobilen og viser bildene til modellene mine for å gi dem ideer. Når de ser andre modeller prøve kreative positurer og uttrykk, vokser selvtilliten deres og de tror de kan gjøre det samme.

Hensikten med denne artikkelen er å gjøre opplevelsen mellom modeller og fotografer enklere og mindre stressende. Fotografer, del gjerne med modellene og vennene dine! Alle jobber på en annen måte, men jeg har funnet denne måten og den fungerer perfekt for meg. Hvilke tips har du? Som modell, hva vil du at fotografen din skal gjøre, hva hjelper deg mest? Legg inn dine meninger nedenfor!»

Alle fotografier ble tatt av forfatteren av teksten med naturlig lys ved bruk av et Nikon D800 med 85 mm 1,4-objektiv. Se flere bilder her.