Modellen: het geheim van de pose is vertrouwen

 Modellen: het geheim van de pose is vertrouwen

Kenneth Campbell

Een goede foto wordt nooit gemaakt door slechts één persoon, het werk wordt gedaan in een team: de fotograaf heeft de vaardigheden met de camera, het fotografische oog, de professionaliteit. De producenten en visagisten bereiden het model voor op het specifieke type test. En het model, met al haar meesterschap en vaardigheid, brengt de essentie van de foto over.

Dani Diamond, fotograaf en redacteur van Fstoppers, heeft een artikel geschreven voor aspirant-modellen, waarin hij uitlegt wat een professioneel model onderscheidt van een amateurmodel en hoe belangrijk het is om zelfverzekerd te zijn. De originele tekst in het Engels kun je hier lezen en de vertaling check je hieronder:

"Mensen denken vaak dat modellenwerk alleen over uiterlijk gaat. Deze misvatting maakt van een mooi persoon slechts een lichaam zonder vaardigheden. Modellenwerk gaat niet over het hebben van het 'perfecte uiterlijk'. De sleutel tot succes in modellenwerk is de manier van denken. Met slechts één gedachte kan een fotograaf zijn modellen naar een hoger niveau tillen.

Vaak denken mensen bij modellen alleen aan mooie mensen of gezichten. Maar vraag het aan een professionele fotograaf in de mode-industrie en hij of zij zal je vertellen dat modellenwerk veel verder gaat dan fysieke verschijning. Professionele modellen zijn mensen die weten hoe ze met de camera moeten werken; het zijn mensen die weinig begeleiding nodig hebben en de ene na de andere juiste pose aannemen. Het is een vaardigheiddie je onder de knie kunt krijgen.

Zie ook: Nikon D5200, de krachtige instapcamera

Wat onderscheidt professionele modellen van amateurs? Zelfvertrouwen. De belangrijkste factor bij een model is het vermogen om zelfvertrouwen over te brengen door middel van hun poses en gezichtsuitdrukkingen. Een model dat zelfverzekerd is, zal zich zelden afvragen "waar leg ik nu mijn hand?", of "hoe zie ik eruit?", "zit mijn haar goed?".

Zelfvertrouwen leidt tot een gebrek aan remmingen, wat zich vertaalt in solide foto's. Zelfs als een onervaren iemand leert omgaan met verlegenheid, komen poses zelden tot hun recht met kwaliteit. Het is belangrijk om het beginnersdenken achter je te laten. Een model kan aanvoeren dat ze niet zeker weten wat hun beste hoeken zijn of hoe ze er het beste uitzien. Maar het zijn precies deze gedachten die modellen tegenhouden omVertrouwen vervangt ook elk gebrek aan ervaring.

Het is belangrijk om te onthouden dat wanneer je op repetitie bent, de fotograaf ongeveer 400 foto's of meer zal maken. Van die 400 foto's zullen er maar vijf perfect zijn. Als de meeste poses die het model voor de camera doet er belachelijk uitzien, is dat niet erg! De kans is groot dat de unieke en verschillende poses zullen resulteren in een spectaculair beeld. Het is cruciaal om zelfvertrouwen te hebben wanneer je de "gekke" poses probeert of"Mettertijd zul je leren welke zullen werken, maar eerst moet je ze ontdekken.

Net als bij fotografie en veel andere beroepen die vaardigheden vereisen, is ervaring de sleutel en nauw verbonden met het zelfvertrouwen van het model. Oefen dagelijks om het vak onder de knie te krijgen. YouTube-video's bekijken, voor de spiegel oefenen en professionele modellen zoeken om je te helpen zijn geweldige opties om te beginnen.

Zie ook: Digitale compactcamera's van begin jaren 2000 zijn terug

Of het nu gaat om je kleding, je haar en make-up of zelfs de muziek die wordt gedraaid tijdens een sessie, het is geweldig om iets te vinden waardoor modellen zich op hun gemak voelen.

Als fotografen weinig modellen hebben om uit te kiezen, kiezen ze meestal de modellen die het makkelijkst te bewerken zijn. Dit wordt bepaald door hoe rustig, kalm en sereen de modellen zijn voor de camera en hoe ze communiceren met de fotograaf. Met een mooi gezicht kom je alleen binnen. Praat eerst met je fotograaf om een gevoel te krijgen voor de modellen.Laat dan, terwijl de fotograaf achter de camera staat, de wereld instorten en laat je zelfvertrouwen, poses en je mogelijkheden zien.

Voor fotografen: probeer een ontspannen en relaxte omgeving achter te laten. Hoewel ik geen model ben, vind ik het prettig om voorbereid te zijn als ik werk met modellen met een "nieuw gezicht". Persoonlijk bekijk ik sites voor het delen van foto's en maak ik foto's van alle poses waar mijn oog op valt. Tijdens de sessie pak ik mijn mobiele telefoon en laat ik de foto's aan mijn modellen zien om ze ideeën te geven. Wanneer zeandere modellen creatieve poses en uitdrukkingen zien proberen, groeit hun zelfvertrouwen en geloven ze dat ze hetzelfde kunnen.

Het doel van dit artikel is om de ervaring tussen modellen en fotografen makkelijker en minder stressvol te maken. Fotografen, voel je vrij om dit te delen met je modellen en vrienden! Iedereen werkt op een andere manier, maar ik heb deze manier gevonden en het werkt perfect voor mij. Welke tips heb jij? Wat zou jij als model willen dat je fotograaf doet, wat helpt jou het meest?Post je mening hieronder!"

Alle foto's zijn door de auteur van de tekst zelf gemaakt bij natuurlijk licht met een Nikon D800 met een 85mm 1.4 lens. Bekijk hier meer foto's.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.