フォトグラファーは、カメラの技術、写真眼、プロ意識を持っている。 プロデューサーとメイクアップアーティストは、特定のタイプのテストのためにモデルを準備する。 そして、モデルは、その熟練した技術と技能のすべてをもって、写真の本質を伝える。

Fstoppersの編集者でありフォトグラファーでもあるダニ・ダイアモンドが、モデル志望者に向けて、プロのモデルとアマチュアモデルの違いや、自分に自信を持つことの重要性を説いた記事を執筆した。 英語の原文はこちらで、翻訳は下記で確認できる：

"モデル業はルックスだけだと思われがちです。 この誤解は、美しい人を何の技術もないただの体に変えてしまいます。 モデル業は、"完璧なルックス "を持つことではありません。 モデル業で成功する鍵は、考え方です。 カメラマンは、考え方ひとつでモデルを次のレベルに引き上げることができます。

多くの場合、モデルは単に美しい人や顔だと思われがちだ。 しかし、ファッション業界のプロのカメラマンに聞けば、モデルは外見をはるかに超えた存在だと教えてくれるだろう。 プロのモデルとは、カメラの扱い方を熟知している人たちであり、ほとんど指導を必要とせず、正しいポーズを次々と決めていく人たちなのだ。 それは技術なのだ。それはマスターできる。

では、プロのモデルとアマチュアを分けるものは何だろうか？ 自信だ。 モデルの重要なファクターは、ポーズや表情を通して自信を伝えられるかどうかだ。 自信のあるモデルは、"今、どこに手を置こうかな？"とか、"どう見えるかな？"とか、"髪型は似合うかな？"などと自問することはほとんどない。

自信があるからこそ、遠慮がなくなり、それがしっかりとしたイメージにつながる。 経験の浅い人が恥ずかしさを克服しても、クオリティの高いポーズが撮れることはほとんどない。 初心者思考を捨てることが大切だ。 自分のベストなアングルがわからない、自分がどう見えるかがわからないと主張するモデルがいるかもしれない。 しかし、そのような考えこそが、モデルの撮影を止めてしまうのだ。また、経験不足は自信に取って代わられる。

リハーサルのとき、カメラマンは400枚以上の写真を撮るということを覚えておくことが大切です。 400枚の写真のうち、完璧な写真は5枚しかありません。 モデルがカメラに向かってするポーズのほとんどが滑稽に見えても、大丈夫です！ ユニークでさまざまなポーズが、素晴らしいイメージになる可能性があります。 「クレイジー」なポーズに挑戦するときは、自分に自信を持つことが肝心です。「時間が経てば、どれが効果的かわかるようになる。

写真や技術を必要とする他の多くの職業と同様に、経験が鍵であり、モデルの自信と密接な関係がある。 仕事をマスターするために毎日練習する。 YouTubeのビデオを見たり、鏡の前で練習したり、プロのモデルを探したりすることは、始めるための素晴らしい選択肢である。

自信をつける一番の方法は、会場の雰囲気を心地よくすることだったりします。 服装でも、ヘアメイクでも、セッション中に流れている音楽でも、モデルが安心できるものを見つけるといいですね。

もうひとつ覚えておきたいのは、カメラマンが選べるモデルが少ない場合、たいていの場合、一緒に仕事をしやすいモデルを選ぶということだ。これを決めるのは、モデルがカメラの前でどれだけ落ち着いているか、冷静で穏やかか、そしてカメラマンとどうコミュニケーションをとるかだ。そして、カメラマンがカメラの後ろにいる間に、あなたの自信、ポーズ、可能性を見せてください。

フォトグラファーの場合：リラックスした環境を残すようにする。 私はモデルではないが、"ニューフェイス "のモデルと仕事をするときは、準備をしたい。 個人的には、写真共有サイトを見て、目に留まったポーズをすべて写真に撮る。 セッション中に、携帯電話で写真を撮り、モデルに見せてアイデアを与える。他のモデルが独創的なポーズや表現に挑戦しているのを見て、自信を深め、自分にもできると信じるようになる。

この記事の目的は、モデルとカメラマンの間の経験をより簡単に、よりストレスのないものにすることです。 カメラマンの皆さん、モデルや友人と自由にシェアしてください！人それぞれやり方は違いますが、私はこのやり方を見つけ、完璧に機能するようになりました。 どんなヒントがありますか？ モデルとして、カメラマンに何をしてもらいたいですか？以下に意見を投稿してください。

写真はすべて、ニコンD800に85mm1.4レンズを装着し、自然光で筆者自身が撮影した。 その他の写真はこちら。