Hvis en film er fotografering i bevegelse, krever hver scene kunnskapen til en grunnleggende profesjonell: kinematografen. Selv om det er vanskelig å definere hva det beste fotografiet er, har noen regissører blitt hyllet og priset som best av spesialiserte foreninger, som Oscar, Golden Globe, etc. Men hva gjør en kinematograf?

En kinematograf leder kamera- og lysteamet for en film eller produksjon og jobber direkte med den administrerende direktøren for å lage hver scene. Fotodirektøren er ansvarlig for valg av for eksempel lyssetting, bevegelse og plassering av kamera, fokus, type linse og komposisjonen til hver enkelt scene.

På grunn av så mange likheter med statisk fotografering, som vi praktiserer på daglig basis, er filmer og arbeidet til kinosjefer innen fotografi essensielle referanser for å lage vårt visuelle repertoar. Så sjekk ut listen over 5 fotografidirektører som enhver fotograf bør kjenne til og bli inspirert av. I tillegg til en kort oppsummering av hver sin stil, har vi også en liste over filmer som hver har laget for deg å se.

1. Roger Deakins

Det kan ikke nektes at Roger Deakins er en av tidenes beste filmskapere. Han er på topp og har vært det de siste 25 årene. Respekt for historien driver stilen hans i hver film. En stilkjent for bruken av naturlig, praktisk belysning, et subtilt kamera og innovative fargepaletter.

Deakins fotograferer sjelden med anamorfe linser, som han føler er for trege til å behandle lys. Komposisjonen av bildene hans er visuelt imponerende i hver av filmene i et verk som overskrider sjanger, stil og tema. Han forblir på toppen av enhver liste over de beste filmskaperne.

• Filmer: 1917 , Blade Runner 2049 , 007 – Operasjon Skyfall , Shawshank Redemption, Sicario , The Secret Garden, Nonstop , Prisoners , Fargo , Dead Man Walking , The Big Lebowski , A Beautiful Mind , No Country for Old Men .
• Awards : Vann 2 Oscars. Ytterligere 118 seire og 149 nominasjoner.

2. Robert Richardson

Kjent som «sølvreven», Robert Richardson jobbet med de beste regissørene i Hollywood . Han har prydet en rekke filmer med sitt karakteristiske dristige, fullt bakgrunnsbelyste utseende. Han kaster lys til hele rammen og ser ofte ikke etter lysmotivasjon, men stoler i stedet på instinktene sine.

En av Richardsons teknikker er å kontrollere scenelys med dimmere som aktivt dimmer eller fyller inn lyset under filming. I Kill Bill skapte Richardson et høyvinkelskudd verdtverdt å studere. Oliver Stone, Quentin Tarantino og Martin Scorsese er tre viktige regissører som jobbet med Richardson.

• Visuell stil: Klart overhead-lys (store lyskilder), burst edge-belysning , foretrekker manuell kraner for jevn bevegelse
• Filmer: Inglourious Basterds , Kill Bill , The Aviator , The Invention av Hugo Cabret , The Hateful Eight , Platoon , Born on the Fourth of July, Shutter Island , Once Upon a Time in… Hollywood , A Matter of Honor, JFK, Natural Born Killers .
• Awards: Vann 3 Oscars. Ytterligere 15 seire og 98 nominasjoner.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel en av de beste filmskaperne som jobber i Hollywood i dag. Hva definerer Deschanels visuelle stil? Kamerabevegelse. Enten han filmer hester, ender eller tog, vet denne mesterfilmskaperen hvordan han bruker kameraet til å fange bevegelse på film på den mest dynamiske måten.

Selv om han ikke har noe mer å bevise som håndverker, Deschanel fortsetter å øke innsatsen din i kinematografien din. Abraham Lincoln: Vampire Slayer kan ikke ha vært hans mest innbringende film, men den viser frem arbeidet til mesterkinematografen. Ved å bruke bevegelsesferdighetene sine forvandler Deschanel den ærlige Abe Lincoln vi kjenner fra bøkene til en fartsfylt "Action Abe".

• Filmervalgt: Jack Reacher , The Patriot, The Passion of the Christ , The Lion King (2019) , The Black Steed , The Natural , Flying Home , The Chosen Ones .
• Priser: Nominert til 5 Oscars. Ytterligere 9 seire og 8 nominasjoner.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki er nok en moderne mester som helt sikkert vil vises på listen over alle de beste kinematografene. Han er den eneste personen som har vunnet to Oscar-priser på rad i tre år på rad.

Hans fem andre nominasjoner i kategorien beste kinematografi levner ingen tvil om at håndverket hans blir verdsatt av både de beste filmskaperne og publikummet.

Han ble kjent for lange, tilsynelatende uutgitte "utvidede skudd", med skudd som varte i opptil 12 minutter, blackouts og hvite. Han bruker disse teknikkene for å få det til å se ut som om filmen ble tatt i ett kontinuerlig opptak.

• Visuell stil: Naturlig, diffus belysning, foretrekker vidvinkelobjektiver og lange bilder.
• Filmer: Sang til sang, Livets tre , Gravity , The Revenant , Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance) , Full Love, Children of Hope og Ali .
• Awards: Vann 3 Oscars. Andre 144seire og 75 nominasjoner.

5. Hoyte van Hoytema

Den svensk-nederlandske kinematografen Hoyt van Hoytema tok oss fra det dype rom til D-Day. Hans arbeid med Interstellar og Dunkirk gjorde det til en fotografidirektør etterspurt på relativt kort tid.

Van Hoytema er "vidundergutten" i kinematografiens verden, med 15 filmer under beltet. She (Her), The Fighter, Mole, og 007 Spectre, er alle mesterklasser i moderne visuell historiefortelling.

Van Hoytema er kjent for å plassere lyskilder utenfor primærmiljøet og bagatellisere viktigheten av lys. Han praktiserer subtilitet. Karakterene i filmene hans er ikke overeksponert, en av de kinematografiske teknikkene som ofte brukes for å fremheve skuespillere.

• Visuell stil: Plasser lyskilder utenfor kameraet og reduser viktigheten av lys ; aldri overeksponer karakterer.
• Utvalgte filmer : Interstellar , Dunkirk , She (her), Let Her In og The Winner.
• Utmerkelser: Nominert til 1 Oscar. Ytterligere 15 seire og 70 nominasjoner.

Kilde: Studio Binder