У чому різниця між фотографією та кінематографом?

 У чому різниця між фотографією та кінематографом?

Kenneth Campbell

Ми часто пов'язуємо фотографію і кіно, багато фільмів вирізняються бездоганною фотографією, яка перетворює кожну сцену. Але між кінематографом і фотографією є різниця. Ця різниця полягає не лише в контексті, в якому вони працюють, але й у способі зйомки та платформах, на яких вони будуть презентовані.

Фото: Ракеш Гохіл

Дивіться також: 4 схеми освітлення, натхненні роботами Караваджо

Кінематограф - це мистецтво або наука про рухоме зображення, що фіксує сцену так, як вона відбувається. У цьому аспекті працюють різні способи привернути увагу читача, і це може включати рух камери і безперервність. Фотографія, з іншого боку, - це наука або мистецтво фіксувати зображення за допомогою світла, застосовуючи художні та емоційні прийоми.

Дивіться також: Франческа Вудман: раніше не бачені та неопубліковані фотографії однієї з найспокусливіших фотографів 20 століття

Звичайно, між ними є різниця, але художня концепція часто однакова. У кінематографі є прагнення утримати увагу глядача на екрані, тоді як у фотографії необхідно зупинитися, сконцентруватися і проаналізувати. Часто те, що ми бачимо, як у кіно, так і на друкованій або цифровій фотографії, може бути не зовсім тим, що зображено.показано, адже мистецтво відкрите і вільне для інтерпретацій.

Деякі мови, про які варто згадати в кіно, походять з пам'ятних фільмів і великих режисерів, таких як Вес Андерсон, який подарував нам унікальну фотографію. Дуже часто хтось дивиться його фільм і одразу впізнає режисера, просто за фотографією, яка стала характерною рисою. Ці мови, створені професіоналами в цій галузі, часто роблять їх унікальними. Інші фільми - цевизнаний лише за свою оповідь, як у випадку з Амелі Пулен, чий сценарій побудований таким чином, що режисер Жан-П'єр Жене - один з небагатьох, кому вдалося виконати його бездоганно.

Кадр з фільму "Готель "Гранд Будапешт" режисера Веса Андерсона

Кадр з фільму "Амелі Пулен" режисера Жан-П'єра Жене

У документальній та публіцистичній фотографії можна впізнати фотографа Анрі Картьє-Брессона, а також фотографії Роберта Капи, які у воєнний період набули великої популярності завдяки рухам. Ця художня творчість відбувається незалежно, але не виключено, що вони присутні як у фотографії, так і вкінематограф.

Фото: Анрі Картьє-Брессон

Фото: Анрі Картьє-Брессон

Фото: Роберт Капа

Фото: Роберт Капа

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.