#GOODUMBRIA

Снимци: Овладавање уметношћу фотографије

Тренд 

Која је разлика између фотографије и кинематографије?

Kenneth Campbell
Која је разлика између фотографије и кинематографије?
Kenneth Campbell

Често повезујемо фотографију и биоскоп, многи филмови се истичу по својој беспрекорној фотографији, која трансформише сваку сцену. Али постоји разлика између кинематографије и фотографије. Ова разлика није само у контексту у којем њих двоје раде, већ иу начину на који су снимљени и платформама на којима ће бити представљени.

Фото: Ракесх Гохил

Кинематографија је уметност или наука о покретној слици, снимање сцене како се дешава. У овом аспекту, различити начини се користе за привлачење пажње читаоца, а то може укључивати покрете камере и континуитет. Фотографија је, с друге стране, наука или уметност снимања слика коришћењем светлости, применом уметничких и емоционалних техника.

Такође видети: Шта је поновно читање, а шта плагијат у уметности и фотографији?

Јасно је да постоји разлика у снимању између то двоје, али уметничка концепција је често исти. У кинематографији постоји брига да се пажња гледаоца задржи на екрану, док је у фотографији потребна пауза, концентрација и анализа. Често оно што видимо, како у биоскопу, тако и на штампаној или дигиталној фотографији, можда није баш оно што се приказује, на крају крајева, уметност је отворена и слободна за интерпретацију.

Неки језици вредни помена у биоскоп су незаборавни филмови и велики редитељи као што је Вес Андерсон, који нам доноси јединствену фотографију. Веома је уобичајено да вас неко гледафилма и убрзо идентификују редитеља, само по фотографији која је постала дугометражна. Ови језици које су креирали професионалци у овој области често их чине јединственим. Други филмови су препознатљиви само по свом наративу, као што је случај Амели Пулен, чији је сценарио структуриран на начин да је редитељ Жан-Пјер Жене један од јединих који га је беспрекорно извео.

Сцена из филма Гранд Будапест Хотел Веса Андерсона

Сцена из филма Амелие Поулаин Жан-Пјера Женеа

Иста ствар се дешава и на фотографији. У документарној и новинарској фотографији, фотограф Хенри Цартиер-Брессон може се препознати по његовим сликама, као и по фотографијама Роберта Капе, који је током ратног периода стекао велики значај за покрете. Ово уметничко стваралаштво одвија се самостално, али је могуће да их има и у фотографији и у кинематографији.

Такође видети: 34 позната филмска постера без текста

Фото: Хенри Цартиер-Брессон

Фото: Хенри Цартиер - Бресон

Фотографија: Роберт Цапа

Фотографија: Роберт Цапа

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.