Која е разликата помеѓу фотографијата и кинематографијата?

 Која е разликата помеѓу фотографијата и кинематографијата?

Kenneth Campbell

Често ги поврзуваме фотографијата и киното, многу филмови се издвојуваат по нивната беспрекорна фотографија, која ја трансформира секоја сцена. Но, постои разлика помеѓу кинематографија и фотографија. Оваа разлика не се однесува само на контекстот во кој работат двајцата, туку на начинот на кој тие се доловени и платформите на кои ќе бидат претставени.

Фото: Ракеш Гохил

Исто така види: Rotolight лансира LED што работи како блиц и континуирано светло

Кинематографија е уметност или наука за подвижната слика, снимање на сцена како што се случува. Во овој аспект, се користат различни начини за да се привлече вниманието на читателот, а тоа може да вклучува движења на камерата и континуитет. Фотографијата, од друга страна, е наука или уметност за фаќање слики со помош на светлина, со примена на уметнички и емоционални техники.

Јасно е дека постои разлика во снимањето помеѓу двете, но уметничката концепција е често исто. Во кинематографијата постои грижа да се задржи вниманието на гледачот насочено кон екранот, додека во фотографијата е потребна пауза, концентрација и анализа. Честопати она што го гледаме, и во кино и во печатената или дигиталната фотографија, можеби не е токму она што се прикажува, на крајот на краиштата, уметноста е отворена и бесплатна за толкување.

Некои јазици кои вреди да се споменат во киното се незаборавни филмови и големи режисери како што е Вес Андерсон, кој ни носи уникатна фотографија. Многу е вообичаено некој да ве гледафилм и наскоро да го идентификува режисерот, само по фотографијата која стана карактеристика. Овие јазици создадени од професионалци во областа често ги прават уникатни. Другите филмови се препознаваат само по нивната наративност, како што е случајот со Амели Пулен чиешто сценарио е структурирано на начин што режисерот Жан-Пјер Жоне е еден од единствените што беспрекорно режира.

Сцена од филмот Гранд Будимпешта Хотел од Вес Андерсон

Сцена од филмот Амели Пулен на Жан-Пјер Жуне

Истото се случува и во фотографијата. Во документарната и новинарската фотографија, фотографот Анри Картие-Бресон може да се препознае по неговите слики, како и фотографиите на Роберт Капа, кој за време на војната доби големо значење за движењата. Оваа уметничка креација се одвива самостојно, но можно е тие да се присутни и во фотографијата и во кинематографијата.

Фото: Анри Картие-Бресон

Фото: Анри Картие - Бресон

Фото: Роберт Капа

Фото: Роберт Капа

Исто така види: Дали вреди да се купи Yongnuo 85mm објективот за Canon?

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.