#GOODUMBRIA

Fotot e çastit: Zotërimi i Artit të Fotografisë

Trendi 

Cili është ndryshimi midis fotografisë dhe kinematografisë?

Kenneth Campbell
Cili është ndryshimi midis fotografisë dhe kinematografisë?
Kenneth Campbell

Ne shpesh lidhim fotografinë dhe kinemanë, shumë filma dallohen për fotografinë e tyre të patëmetë, e cila transformon çdo skenë. Por ka një ndryshim midis kinematografisë dhe fotografisë. Ky ndryshim nuk ka të bëjë vetëm me kontekstin në të cilin punojnë të dy, por mënyrën se si janë kapur dhe platformat në të cilat do të prezantohen.

Foto: Rakesh Gohil

Kinematografia është arti ose shkenca e imazhit në lëvizje, kapja e një skene siç ndodh. Në këtë aspekt, përdoren mënyra të ndryshme për të tërhequr vëmendjen e lexuesit, dhe kjo mund të përfshijë lëvizjet dhe vazhdimësinë e kamerës. Fotografia, nga ana tjetër, është shkenca ose arti i kapjes së imazheve duke përdorur dritën, duke aplikuar teknika artistike dhe emocionale.

Është e qartë se ka një ndryshim në kapjen midis të dyjave, por konceptimi artistik është shpesh e njëjta. Në kinematografi ka një shqetësim për të mbajtur vëmendjen e spektatorit të fokusuar në ekran, ndërsa në fotografi nevojitet një pauzë, përqendrim dhe analizë. Shpesh ajo që po shohim, si në kinema ashtu edhe në fotografinë e printuar apo dixhitale, mund të mos jetë saktësisht ajo që po shfaqet, në fund të fundit, arti është i hapur dhe i lirë për interpretim.

Disa gjuhë që ia vlen të përmenden në kinemaja janë filma të paharrueshëm dhe regjisorë të mëdhenj si Wes Anderson, i cili na sjell fotografi unike. Është shumë e zakonshme që dikush të shikojë tuajinfilmojnë dhe së shpejti identifikojnë regjisorin, vetëm nga fotografia që është bërë karakteristikë. Këto gjuhë të krijuara nga profesionistë të fushës shpesh i bëjnë ato unike. Filmat e tjerë njihen vetëm për narrativën e tyre, siç është rasti i Amélie Poulain, i cili e ka skenarin e tij të strukturuar në një mënyrë që regjisori Jean-Pierre Jeunet është një nga të vetmit që e ka ekzekutuar atë në mënyrë të përsosur.

Skena nga filmi Grand Budapest Hotel nga Wes Anderson

Skena nga filmi Amélie Poulain nga Jean-Pierre Jeunet

E njëjta gjë ndodh edhe në fotografi. Në fotografinë dokumentare dhe gazetareske, fotografi Henri Cartier-Bresson dallohet nga imazhet e tij, si dhe fotografitë e Robert Capa-s, i cili gjatë periudhës së luftës mori një rëndësi të madhe për lëvizjet. Ky krijim artistik zhvillohet në mënyrë të pavarur, por ka mundësi që ato të jenë të pranishme edhe në fotografi edhe në kinematografi.

Foto: Henri Cartier-Bresson

Shiko gjithashtu: Bëj një selfie dhe Google do ta gjejë doppelganger-in tënd në një vepër arti

Foto: Henri Cartier - Bresson

Foto: Robert Capa

Shiko gjithashtu: 5 këshilla për të filluar me fotografinë analoge

Foto: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.