Mis vahe on fotograafial ja kinematograafial?

 Mis vahe on fotograafial ja kinematograafial?

Kenneth Campbell

Sageli seostame fotograafiat ja kino, paljud filmid paistavad silma oma laitmatu fotograafia poolest, mis muudab iga stseeni. Kuid kinematograafia ja fotograafia vahel on erinevus. See erinevus ei seisne ainult selles, millises kontekstis need kaks töötavad, vaid pigem pildistamisviisides ja platvormides, millel neid esitatakse.

Foto: Rakesh Gohil

Kinematograafia on liikuva pildi kunst või teadus, jäädvustades stseeni selle toimumise ajal. Selles aspektis töötatakse erinevatel viisidel, et haarata lugeja tähelepanu, ja see võib hõlmata kaamera liikumist ja järjepidevust. Fotograafia seevastu on teadus või kunst jäädvustada pilte valguse abil, rakendades kunstilisi ja emotsionaalseid tehnikaid.

Loomulikult on nende kahe vahel erinevus, kuid kunstiline kontseptsioon on sageli sama. Kinematograafias on mure hoida vaataja tähelepanu ekraanil, samas kui fotograafias on vaja peatuda, keskenduda ja analüüsida. Sageli ei pruugi see, mida me näeme, nii kinos kui ka trükitud või digitaalsel fotol, olla täpselt see, mida onnäidatud, lõppude lõpuks on kunst avatud ja vabalt tõlgendatav.

Mõned filmikeeled, mida tasub mainida, pärinevad meeldejäävatest filmidest ja suurtest režissööridest, nagu Wes Anderson, kes toob meile ainulaadse pildistamise. On väga tavaline, et keegi vaatab tema filmi ja tunneb režissööri kohe ära, lihtsalt iseloomulikuks saanud pildistamise järgi. Need professionaalide loodud filmikeeled teevad need sageli ainulaadseks. Teised filmid ongitunnustatud ainult oma narratiivi poolest, nagu Amélie Poulain, kelle stsenaarium on üles ehitatud nii, et režissöör Jean-Pierre Jeunet on üks ainsatest, kes seda laitmatult teostab.

Stseen Wes Andersoni filmist "The Grand Budapest Hotel".

Stseen Jean-Pierre Jeunet' filmist Amélie Poulain.

Vaata ka: 5 parimat rakendust professionaalselt kujundatud lugude loomiseks Instagrami jaoks

Dokumentaal- ja ajakirjanduslikus fotograafias võib tuvastada fotograaf Henri Cartier-Bressoni pilte, samuti Robert Capa fotosid, mis sõjaajal saavutasid suurt tuntust liikumiste poolt. See kunstiline looming toimub sõltumatult, kuid on võimalik, et need on olemas nii fotograafias kui kaoperaatoritöö.

Vaata ka: Fotograaf paljastab 20 lihtsat ideed uimastavate fotode tegemiseks

Foto: Henri Cartier-Bresson

Foto: Henri Cartier-Bresson

Foto: Robert Capa

Foto: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.