Ano ang pagkakaiba ng photography at cinematography?

 Ano ang pagkakaiba ng photography at cinematography?

Kenneth Campbell

Madalas naming iniuugnay ang photography at sinehan, maraming pelikula ang namumukod-tangi sa kanilang hindi nagkakamali na photography, na nagpapabago sa bawat eksena. Ngunit may pagkakaiba sa pagitan ng cinematography at photography. Ang pagkakaibang ito ay hindi lamang tungkol sa konteksto kung saan gumagana ang dalawa, ngunit ang paraan ng pagkuha ng mga ito at ang mga platform kung saan sila ipapakita.

Larawan: Rakesh Gohil

Sinematography ay ang sining o agham ng gumagalaw na imahe, na kumukuha ng eksena habang nangyayari ito. Sa aspetong ito, iba't ibang paraan ang ginagamit upang makuha ang atensyon ng mambabasa, at maaaring kabilang dito ang mga paggalaw at pagpapatuloy ng camera. Ang potograpiya, sa kabilang banda, ay ang agham o sining ng pagkuha ng mga larawan gamit ang liwanag, paglalapat ng masining at emosyonal na mga diskarte.

Malinaw na may pagkakaiba sa pagkuha sa pagitan ng dalawa, ngunit ang artistikong konsepto ay madalas. pareho. Sa cinematography ay may pag-aalala na panatilihing nakatutok ang atensyon ng manonood sa screen, habang sa photography ay kailangan ng pause, konsentrasyon at pagsusuri. Kadalasan kung ano ang nakikita natin, kapwa sa sinehan at sa naka-print o digital na litrato, ay maaaring hindi eksakto kung ano ang ipinapakita, pagkatapos ng lahat, ang sining ay bukas at libre para sa interpretasyon.

Ilang mga wika na dapat banggitin sa Ang sinehan ay mga di malilimutang pelikula at mahuhusay na direktor gaya ni Wes Anderson, na nagdadala sa atin ng kakaibang litrato. Karaniwan na para sa isang tao na manood sa iyopelikula at sa lalong madaling panahon kilalanin ang direktor, sa pamamagitan lamang ng litrato na naging tampok. Ang mga wikang ito na nilikha ng mga propesyonal sa larangan ay kadalasang ginagawa silang kakaiba. Ang iba pang mga pelikula ay kinikilala lamang para sa kanilang pagsasalaysay, tulad ng kaso ni Amélie Poulain na ang script ay nakabalangkas sa paraang ang direktor na si Jean-Pierre Jeunet ay isa lamang sa mga walang kamaliang nagdidirekta.

Scene from ang pelikulang Grand Budapest Hotel ni Wes Anderson

Tingnan din: Ang Adobe Portfolio ay ang bagong platform ng paggawa ng website para sa mga photographer

Scene mula sa pelikulang Amélie Poulain ni Jean-Pierre Jeunet

Gayundin ang nangyayari sa photography. Sa dokumentaryo at journalistic na litrato, ang photographer na si Henri Cartier-Bresson ay makikilala sa pamamagitan ng kanyang mga imahe, gayundin ang mga litrato ni Robert Capa, na noong panahon ng digmaan ay nakakuha ng malaking katanyagan para sa mga paggalaw. Ang artistikong paglikha na ito ay nagaganap nang nakapag-iisa, ngunit posibleng naroroon ang mga ito sa parehong photography at cinematography.

Larawan: Henri Cartier-Bresson

Larawan: Henri Cartier - Bresson

Larawan: Robert Capa

Larawan: Robert Capa

Tingnan din: 5 lighting tricks na gagawin sa bahay

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.