Wat is het verschil tussen fotografie en cinematografie?

 Wat is het verschil tussen fotografie en cinematografie?

Kenneth Campbell

We leggen vaak verbanden tussen fotografie en film. Veel films vallen op door hun onberispelijke fotografie, die elke scène transformeert. Maar er is een verschil tussen cinematografie en fotografie. Dit verschil heeft niet alleen te maken met de context waarin de twee werken, maar eerder met de manier van vastleggen en de platforms waarop ze worden gepresenteerd.

Foto: Rakesh Gohil

Cinematografie is de kunst of wetenschap van het bewegende beeld, het vastleggen van een scène terwijl deze zich afspeelt. In dit aspect werkt men op verschillende manieren om de aandacht van de lezer vast te houden, en dit kan camerabewegingen en continuïteit inhouden. Fotografie, aan de andere kant, is de wetenschap of kunst van het vastleggen van beelden met behulp van licht, waarbij artistieke en emotionele technieken worden toegepast.

Natuurlijk is er een verschil tussen de twee, maar de artistieke conceptie is vaak hetzelfde. Bij cinematografie is er de zorg om de aandacht van de toeschouwer op het scherm gericht te houden, terwijl het bij fotografie nodig is om te pauzeren, te concentreren en te analyseren. Vaak is wat we zien, zowel in de bioscoop als in afgedrukte of digitale fotografie, niet precies wat er te zien is.getoond, per slot van rekening is kunst open en vrij voor interpretaties.

Enkele vermeldenswaardige filmtalen zijn van gedenkwaardige films en grote regisseurs zoals Wes Anderson, die ons unieke fotografie brengt. Het komt vaak voor dat iemand zijn film bekijkt en meteen de regisseur herkent, alleen al door de fotografie die een kenmerk is geworden. Deze talen die door professionals op dit gebied zijn gemaakt, maken ze vaak uniek. Andere films zijnAlleen erkend om zijn verhaal, zoals het geval is bij Amélie Poulain, waarvan het script gestructureerd is op een manier die regisseur Jean-Pierre Jeunet als een van de enigen onberispelijk uitvoert.

Scène uit de film The Grand Budapest Hotel van Wes Anderson

Een scène uit de film Amélie Poulain van Jean-Pierre Jeunet

In de documentaire en journalistieke fotografie kan de fotograaf Henri Cartier-Bresson worden geïdentificeerd aan de hand van zijn beelden, evenals de foto's van Robert Capa, die tijdens de oorlogsperiode grote bekendheid kregen door de bewegingen. Deze artistieke creatie gebeurt onafhankelijk van elkaar, maar het is mogelijk dat ze zowel in de fotografie als in decinematografie.

Foto: Henri Cartier-Bresson

Zie ook: Fotograaf vangt het gezicht van Poseidon, de God van de Zeeën

Foto: Henri Cartier-Bresson

Foto: Robert Capa

Zie ook: Luisa Dörr: iPhone-fotografie en tijdschriftcovers

Foto: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.