#GOODUMBRIA

Snapshots: Mastering the Art of Photography

ທ່າອ່ຽງ 

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບແລະການຖ່າຍຮູບຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

Kenneth Campbell
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບແລະການຖ່າຍຮູບຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?
Kenneth Campbell

ພວກເຮົາມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບເງົາ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທີ່ບໍ່ມີເລີດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງປ່ຽນທຸກສາກ. ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາແລະການຖ່າຍຮູບ. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສະພາບການທີ່ທັງສອງເຮັດວຽກ, ແຕ່ວິທີການຈັບພວກມັນ ແລະເວທີທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະນຳສະເໜີ.

ຮູບ: Rakesh Gohil

ການຖ່າຍຮູບເງົາ ແມ່ນສິລະປະ ຫຼືວິທະຍາສາດຂອງພາບເຄື່ອນທີ່, ການຈັບພາບທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ. ໃນລັກສະນະນີ້, ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ອ່ານ, ແລະນີ້ສາມາດປະກອບມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຖ່າຍຮູບແມ່ນວິທະຍາສາດຫຼືສິລະປະຂອງການຈັບພາບໂດຍໃຊ້ແສງສະຫວ່າງ, ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກສິລະປະແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.

ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນການຈັບພາບລະຫວ່າງສອງຄົນ, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານສິລະປະມັກຈະເປັນ. ຄື​ກັນ. ໃນ cinematography ມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ສຸມໃສ່ຫນ້າຈໍ, ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບຢຸດຊົ່ວຄາວ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະການວິເຄາະແມ່ນຈໍາເປັນ. ເລື້ອຍໆສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເຫັນ, ທັງຢູ່ໃນໜັງ ແລະໃນຮູບພິມ ຫຼື ການຖ່າຍຮູບແບບດິຈິຕອລ, ອາດຈະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຖືກສະແດງຢ່າງແທ້ຈິງ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດ, ສິນລະປະແມ່ນເປີດກວ້າງ ແລະບໍ່ເສຍຄ່າສຳລັບການຕີຄວາມໝາຍ.

ບາງພາສາທີ່ຄວນກ່າວເຖິງໃນ ຮູບເງົາແມ່ນຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Wes Anderson, ຜູ້ທີ່ເອົາການຖ່າຍຮູບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພວກເຮົາ. ມັນເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ຈະສັງເກດເບິ່ງຂອງເຈົ້າຮູບເງົາແລະໃນໄວໆນີ້ກໍານົດຜູ້ອໍານວຍການ, ພຽງແຕ່ໂດຍການຖ່າຍຮູບທີ່ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະ. ພາສາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສ້າງໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມມັກຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນເອກະລັກ. ຮູບເງົາອື່ນໆແມ່ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບພຽງແຕ່ສໍາລັບການບັນຍາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄືກັນກັບກໍລະນີຂອງ Amélie Poulain, ທີ່ມີໂຄງສ້າງຂອງຕົນໃນລັກສະນະທີ່ຜູ້ອໍານວຍການ Jean-Pierre Jeunet ເປັນຫນຶ່ງດຽວທີ່ຈະປະຕິບັດມັນ impeccably.

ສາກຈາກຮູບເງົາເລື່ອງໂຮງແຮມ Grand Budapest ໂດຍ Wes Anderson

ສາກຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ Amélie Poulain ໂດຍ Jean-Pierre Jeunet

ເບິ່ງ_ນຳ: Nu Real ຕ້ານການຫຼອກລວງ

ສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນໃນການຖ່າຍຮູບ. ໃນການຖ່າຍຮູບເອກະສານແລະນັກຂ່າວ, ນັກຖ່າຍຮູບ Henri Cartier-Bresson ສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍຮູບພາບຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຖ່າຍຂອງ Robert Capa, ຜູ້ທີ່ໃນຊ່ວງເວລາສົງຄາມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ. ການສ້າງສັນສິລະປະນີ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ແຕ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ພວກມັນມີຢູ່ໃນທັງການຖ່າຍຮູບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເງົາ.

ຮູບ: Henri Cartier-Bresson

ເບິ່ງ_ນຳ: Oliviero Toscani: ຫນຶ່ງໃນຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ບໍ່ເຄົາລົບນັບຖືແລະຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ

ພາບ: Henri Cartier - Bresson

ຮູບ: Robert Capa

ຮູບ: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.