Apakah perbezaan antara fotografi dan sinematografi?

 Apakah perbezaan antara fotografi dan sinematografi?

Kenneth Campbell

Kami sering mengaitkan fotografi dan pawagam, banyak filem menonjol kerana fotografi mereka yang sempurna, yang mengubah setiap adegan. Tetapi terdapat perbezaan antara sinematografi dan fotografi. Perbezaan ini bukan hanya mengenai konteks di mana kedua-duanya berfungsi, tetapi cara ia ditangkap dan platform yang akan dipersembahkan.

Lihat juga: Apakah kamera telefon bimbit terbaik di dunia? Ujian tapak dan keputusan adalah mengejutkan

Foto: Rakesh Gohil

Sinematografi ialah seni atau sains imej bergerak, merakam pemandangan semasa ia berlaku. Dalam aspek ini, cara yang berbeza digunakan untuk menarik perhatian pembaca, dan ini boleh termasuk pergerakan dan kesinambungan kamera. Fotografi pula ialah sains atau seni merakam imej menggunakan cahaya, mengaplikasikan teknik artistik dan emosi.

Jelas terdapat perbezaan dalam penangkapan antara keduanya, tetapi konsep artistik selalunya sama. Dalam sinematografi terdapat kebimbangan untuk mengekalkan perhatian penonton tertumpu pada skrin, manakala dalam fotografi jeda, penumpuan dan analisis diperlukan. Selalunya perkara yang kita lihat, baik dalam pawagam dan dalam fotografi bercetak atau digital, mungkin tidak tepat seperti yang ditunjukkan, lagipun, seni terbuka dan bebas untuk tafsiran.

Lihat juga: Jurugambar mendedahkan 20 idea mudah untuk membuat foto yang menakjubkan

Sesetengah bahasa yang patut disebut dalam pawagam ialah filem yang tidak dapat dilupakan dan pengarah hebat seperti Wes Anderson, yang membawakan kami fotografi yang unik. Ia adalah perkara biasa bagi seseorang untuk menonton andafilem dan tidak lama lagi mengenal pasti pengarah, hanya dengan gambar yang telah menjadi ciri. Bahasa-bahasa yang dicipta oleh profesional dalam bidang ini sering menjadikannya unik. Filem lain diiktiraf hanya untuk naratifnya, seperti halnya Amélie Poulain yang skripnya disusun dengan cara yang pengarah Jean-Pierre Jeunet adalah satu-satunya yang diarahkan dengan sempurna.

Adegan dari filem Grand Budapest Hotel oleh Wes Anderson

Adegan daripada filem Amélie Poulain oleh Jean-Pierre Jeunet

Perkara yang sama berlaku dalam fotografi. Dalam fotografi dokumentari dan kewartawanan, jurugambar Henri Cartier-Bresson boleh dikenal pasti melalui imejnya, serta gambar Robert Capa, yang semasa zaman perang menjadi terkenal untuk pergerakan itu. Penciptaan artistik ini berlaku secara bebas, tetapi ada kemungkinan ia hadir dalam kedua-dua fotografi dan sinematografi.

Foto: Henri Cartier-Bresson

Foto: Henri Cartier - Bresson

Foto: Robert Capa

Foto: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ialah seorang jurugambar profesional dan bakal penulis yang mempunyai semangat seumur hidup untuk merakam keindahan dunia melalui lensanya. Dilahirkan dan dibesarkan di sebuah bandar kecil yang terkenal dengan landskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap fotografi alam semula jadi sejak kecil. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam industri, beliau telah memperoleh satu set kemahiran yang luar biasa dan mata yang tajam untuk perincian.Kecintaan Kenneth terhadap fotografi mendorongnya mengembara secara meluas, mencari persekitaran baharu dan unik untuk difoto. Daripada pemandangan bandar yang luas hingga gunung terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, sentiasa berusaha untuk menangkap intipati dan emosi setiap lokasi. Karya beliau telah dipaparkan dalam beberapa majalah berprestij, pameran seni, dan platform dalam talian, menjadikannya pengiktirafan dan pujian dalam komuniti fotografi.Selain fotografinya, Kenneth mempunyai keinginan yang kuat untuk berkongsi pengetahuan dan kepakarannya dengan orang lain yang meminati bentuk seni. Blognya, Tips untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan nasihat, helah dan teknik yang berharga untuk membantu jurugambar yang bercita-cita tinggi meningkatkan kemahiran mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Sama ada gubahan, pencahayaan atau pemprosesan pasca, Kenneth berdedikasi untuk menyediakan petua dan cerapan praktikal yang boleh membawa fotografi sesiapa sahaja ke peringkat seterusnya.Melalui beliaucatatan blog yang menarik dan bermaklumat, Kenneth bertujuan untuk memberi inspirasi dan memperkasakan pembacanya untuk meneruskan perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang mesra dan mudah didekati, beliau menggalakkan dialog dan interaksi, mewujudkan komuniti yang menyokong di mana jurugambar dari semua peringkat boleh belajar dan berkembang bersama.Apabila dia tidak dalam perjalanan atau menulis, Kenneth boleh didapati mengetuai bengkel fotografi dan memberi ceramah di acara dan persidangan tempatan. Dia percaya bahawa pengajaran ialah alat yang berkuasa untuk pertumbuhan peribadi dan profesional, membolehkan dia berhubung dengan orang lain yang berkongsi minatnya dan memberi mereka bimbingan yang mereka perlukan untuk melancarkan kreativiti mereka.Matlamat utama Kenneth adalah untuk terus meneroka dunia, kamera di tangan, sambil memberi inspirasi kepada orang lain untuk melihat keindahan di persekitaran mereka dan menangkapnya melalui lensa mereka sendiri. Sama ada anda seorang pemula yang mencari bimbingan atau jurugambar berpengalaman yang mencari idea baharu, blog Kenneth, Petua untuk Fotografi, merupakan sumber utama anda untuk semua perkara fotografi.