Koja je razlika između fotografije i kinematografije?

 Koja je razlika između fotografije i kinematografije?

Kenneth Campbell

Često povezujemo fotografiju i bioskop, mnogi filmovi se ističu po svojoj besprekornoj fotografiji, koja transformiše svaku scenu. Ali postoji razlika između kinematografije i fotografije. Ova razlika nije samo u kontekstu u kojem njih dvoje rade, već u načinu na koji su snimljeni i platformama na kojima će biti predstavljeni.

Foto: Rakesh Gohil

Kinematografija je umjetnost ili nauka o pokretnoj slici, hvatanje scene kako se dešava. U ovom aspektu, koriste se različiti načini za privlačenje pažnje čitaoca, a to može uključivati ​​pokrete kamere i kontinuitet. Fotografija je, s druge strane, znanost ili umjetnost snimanja slika korištenjem svjetla, primjenom umjetničkih i emocionalnih tehnika.

Jasno je da postoji razlika u snimanju između to dvoje, ali umjetnička koncepcija je često isto. U kinematografiji postoji briga da se pažnja gledaoca zadrži na ekranu, dok je u fotografiji potrebna pauza, koncentracija i analiza. Često ono što vidimo, kako u bioskopu tako i na štampanoj ili digitalnoj fotografiji, možda nije baš ono što se prikazuje, na kraju krajeva, umjetnost je otvorena i slobodna za interpretaciju.

Neki jezici vrijedni spomena u kino su nezaboravni filmovi i veliki reditelji kao što je Wes Anderson, koji nam donosi jedinstvenu fotografiju. Vrlo je uobičajeno da vas neko gledafilma i ubrzo identifikuju režisera, samo po fotografiji koja je postala dugometražna. Ovi jezici koje su kreirali profesionalci u ovoj oblasti često ih čine jedinstvenim. Drugi filmovi su prepoznatljivi samo po narativu, kao što je slučaj Amélie Poulain čiji je scenarij strukturiran na način da je režiser Jean-Pierre Jeunet jedan od rijetkih koji je besprijekorno režirao.

Scena iz film Grand Budapest Hotel Wesa Andersona

Scena iz filma Amélie Poulain Jean-Pierre Jeunet

Vidi_takođe: Pogledajte najbolje fotografije prirode 2022

Ista stvar se događa i na fotografiji. U dokumentarnoj i novinarskoj fotografiji, fotograf Henri Cartier-Bresson može se prepoznati po njegovim slikama, kao i po fotografijama Roberta Cape, koji je tokom ratnog perioda stekao veliku važnost za pokrete. Ovo umjetničko stvaralaštvo odvija se samostalno, ali je moguće da ih ima i u fotografiji i u kinematografiji.

Vidi_takođe: 5 slikara koji će inspirirati stvaranje vaših fotografija

Foto: Henri Cartier-Bresson

Foto: Henri Cartier - Bresson

Fotografija: Robert Capa

Fotografija: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.