Jaka jest różnica między fotografią a kinematografią?

 Jaka jest różnica między fotografią a kinematografią?

Kenneth Campbell

Często odnosimy się do fotografii i kina, wiele filmów wyróżnia się nienagannymi zdjęciami, które przekształcają każdą scenę. Istnieje jednak różnica między kinematografią a fotografią. Różnica ta nie dotyczy tylko kontekstu, w którym oba działają, ale raczej trybu przechwytywania i platform, na których będą prezentowane.

Zdjęcie: Rakesh Gohil

Kinematografia to sztuka lub nauka o ruchomym obrazie, uchwyceniu sceny w trakcie jej trwania. W tym aspekcie pracuje się na różne sposoby, aby przyciągnąć uwagę czytelnika, co może obejmować ruchy kamery i ciągłość. Fotografia, z drugiej strony, jest nauką lub sztuką przechwytywania obrazów za pomocą światła, stosując techniki artystyczne i emocjonalne.

Zobacz też: Czy zdjęcie "dziury w chmurach" jest usterką w Matrixie?

Oczywiście istnieje między nimi różnica, ale koncepcja artystyczna jest często taka sama. W kinematografii istnieje troska o skupienie uwagi widza na ekranie, podczas gdy w fotografii konieczne jest zatrzymanie się, skupienie i analiza. Często to, co widzimy, zarówno w kinie, jak i na fotografii drukowanej lub cyfrowej, może nie być dokładnie tym, co jest w rzeczywistości.pokazane, w końcu sztuka jest otwarta i wolna do interpretacji.

Zobacz też: Czy mogę publikować zdjęcia i filmy z seksownych i nagich prób w moich sieciach społecznościowych i na mojej stronie internetowej?

Niektóre języki warte wspomnienia w kinie pochodzą z pamiętnych filmów i wielkich reżyserów, takich jak Wes Anderson, który przynosi nam wyjątkowe zdjęcia. Bardzo często zdarza się, że ktoś ogląda jego film i natychmiast identyfikuje reżysera, tylko po zdjęciach, które stały się charakterystyczne. Te języki stworzone przez profesjonalistów w tej dziedzinie często czynią je wyjątkowymi. Inne filmy touznany tylko ze względu na swoją narrację, jak w przypadku Amélie Poulain, która ma swój scenariusz skonstruowany w sposób, który reżyser Jean-Pierre Jeunet jest jednym z niewielu, którzy wykonują nienagannie.

Scena z filmu Grand Budapest Hotel Wesa Andersona

Scena z filmu Amélie Poulain Jean-Pierre'a Jeuneta

W fotografii dokumentalnej i dziennikarskiej, fotograf Henri Cartier-Bresson może być identyfikowany przez jego zdjęcia, a także fotografie Roberta Capy, które w okresie wojny zyskały wielkie znaczenie przez ruchy. Ta twórczość artystyczna dzieje się niezależnie, ale możliwe jest, że są one obecne zarówno w fotografii, jak iwzdjęcia.

Zdjęcie: Henri Cartier-Bresson

Zdjęcie: Henri Cartier-Bresson

Zdjęcie: Robert Capa

Zdjęcie: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.