Hver er munurinn á ljósmyndun og kvikmyndatöku?

 Hver er munurinn á ljósmyndun og kvikmyndatöku?

Kenneth Campbell

Við erum oft að tengja ljósmyndun og kvikmyndir, margar kvikmyndir skera sig úr fyrir óaðfinnanlega ljósmyndun, sem umbreytir hverri senu. En það er munur á kvikmyndatöku og ljósmyndun. Þessi munur snýst ekki bara um samhengið sem þeir tveir vinna í, heldur hvernig þeir eru teknir og vettvangurinn sem þeir verða sýndir á.

Ljósmynd: Rakesh Gohil

Kvikmyndataka er list eða vísindi hreyfanlegrar myndar, sem fangar atriði þegar það gerist. Í þessum þætti eru mismunandi leiðir notaðar til að fanga athygli lesandans og það getur falið í sér hreyfingar myndavélarinnar og samfellu. Ljósmyndun er hins vegar vísindin eða listin að fanga myndir með ljósi, beita listrænum og tilfinningalegum aðferðum.

Sjá einnig: 4 nauðsynleg ráð fyrir alla sem vilja vinna við barnaljósmyndun

Það er ljóst að það er munur á töku á þessu tvennu, en listræn hugmynd er oft það sama. Í kvikmyndatöku er umhugað um að halda athygli áhorfandans beint að skjánum, en í ljósmyndun þarf að gera hlé, einbeitingu og greiningu. Oft er það sem við sjáum, bæði í kvikmyndum og í prentuðu eða stafrænu ljósmynduninni, kannski ekki nákvæmlega það sem verið er að sýna, þegar allt kemur til alls er listin opin og frjáls til túlkunar.

Sum tungumál sem vert er að nefna í bíó eru eftirminnilegar myndir og frábærir leikstjórar eins og Wes Anderson sem færir okkur einstaka ljósmyndun. Það er mjög algengt að einhver fylgist með þérkvikmynda og auðkenna fljótlega leikstjórann, bara með myndinni sem er orðin að eiginleikum. Þessi tungumál búin til af fagfólki á þessu sviði gera þau oft einstök. Aðrar myndir eru aðeins viðurkenndar fyrir frásögn sína, eins og Amélie Poulain, en handrit hennar er byggt upp á þann hátt að leikstjórinn Jean-Pierre Jeunet er einn af þeim einu sem leikstýrir óaðfinnanlega.

Sýna frá kvikmyndin Grand Budapest Hotel eftir Wes Anderson

Sena úr kvikmyndinni Amélie Poulain eftir Jean-Pierre Jeunet

Sjá einnig: Nýja gervigreindartæki Canva gerir þér kleift að skipta um föt og hár á myndum á ótrúlegan hátt

Það sama gerist í ljósmyndun. Í heimildamynda- og blaðamannaljósmyndun má greina ljósmyndarann ​​Henri Cartier-Bresson á myndum hans, sem og ljósmyndum Robert Capa, sem á stríðstímanum vakti mikla athygli fyrir hreyfingarnar. Þessi listsköpun á sér stað sjálfstætt, en hugsanlegt er að þær séu til staðar bæði í ljósmyndun og kvikmyndatöku.

Ljósmynd: Henri Cartier-Bresson

Mynd: Henri Cartier - Bresson

Mynd: Robert Capa

Mynd: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er atvinnuljósmyndari og upprennandi rithöfundur sem hefur ævilanga ástríðu fyrir því að fanga fegurð heimsins með linsunni sinni. Kenneth er fæddur og uppalinn í litlum bæ sem er þekktur fyrir fallegt landslag og þróaði með sér djúpt þakklæti fyrir náttúruljósmyndun frá unga aldri. Með yfir áratug af reynslu í greininni hefur hann öðlast ótrúlega hæfileika og næmt auga fyrir smáatriðum.Ást Kenneths á ljósmyndun varð til þess að hann ferðaðist mikið og leitaði að nýju og einstöku umhverfi til að mynda. Frá víðáttumiklu borgarlandslagi til fjarlægra fjalla, hefur hann farið með myndavélina sína til allra heimshorna, alltaf leitast við að fanga kjarna og tilfinningar hvers staðar. Verk hans hafa verið sýnd í nokkrum virtum tímaritum, myndlistarsýningum og netpöllum, sem aflað honum viðurkenningar og viðurkenninga innan ljósmyndasamfélagsins.Auk ljósmyndunar sinnar hefur Kenneth mikla löngun til að deila þekkingu sinni og sérfræðiþekkingu með öðrum sem hafa brennandi áhuga á listforminu. Bloggið hans, Tips for Photography, þjónar sem vettvangur til að bjóða upp á dýrmæt ráð, brellur og tækni til að hjálpa upprennandi ljósmyndurum að bæta færni sína og þróa sinn eigin einstaka stíl. Hvort sem það er samsetning, lýsing eða eftirvinnsla, Kenneth leggur metnað sinn í að koma með hagnýt ráð og innsýn sem getur tekið ljósmyndun hvers og eins á næsta stig.Í gegnum hansgrípandi og upplýsandi bloggfærslur, Kenneth miðar að því að hvetja og styrkja lesendur sína til að stunda sína eigin ljósmyndaferð. Með vinalegum og aðgengilegum ritstíl hvetur hann til samræðna og samskipta, skapar stuðningssamfélag þar sem ljósmyndarar á öllum stigum geta lært og vaxið saman.Þegar hann er ekki á leiðinni eða skrifar má finna Kenneth sem leiðir ljósmyndasmiðjur og heldur fyrirlestra á staðbundnum viðburðum og ráðstefnum. Hann telur að kennsla sé öflugt tæki til persónulegs og faglegs þroska, sem gerir honum kleift að tengjast öðrum sem deila ástríðu hans og veita þeim þá leiðsögn sem þeir þurfa til að gefa sköpunargáfu sinni lausan tauminn.Endanlegt markmið Kenneths er að halda áfram að kanna heiminn, með myndavél í hendi, á sama tíma og hvetja aðra til að sjá fegurðina í umhverfi sínu og fanga hana með eigin linsu. Hvort sem þú ert byrjandi að leita að leiðsögn eða reyndur ljósmyndari að leita að nýjum hugmyndum, þá er bloggið hans Kenneths, Ábendingar um ljósmyndun, aðaluppistaðan fyrir allt sem tengist ljósmyndun.