Kāda ir atšķirība starp fotogrāfiju un kinematogrāfiju?

 Kāda ir atšķirība starp fotogrāfiju un kinematogrāfiju?

Kenneth Campbell

Mēs bieži vien saistām fotogrāfiju un kino, daudzas filmas izceļas ar nevainojamu fotogrāfiju, kas pārveido katru ainu. Taču starp kinematogrāfiju un fotogrāfiju ir atšķirība. Šī atšķirība nav saistīta tikai ar kontekstu, kurā abi darbojas, bet drīzāk ar uzņemšanas veidu un platformām, uz kurām tie tiks parādīti.

Skatīt arī: Iepazīstieties ar M5 - līdz šim labāko Canon bezspoguļa kameru

Foto: Rakesh Gohil

Kinematogrāfija ir kustīga attēla māksla vai zinātne, kas iemūžina ainu tās norises laikā. Šajā aspektā tiek strādāts dažādos veidos, lai piesaistītu lasītāja uzmanību, un tas var ietvert kameras kustības un nepārtrauktību. Savukārt fotogrāfija ir zinātne vai māksla iemūžināt attēlus, izmantojot gaismu, piemērojot mākslinieciskus un emocionālus paņēmienus.

Protams, starp abiem ir atšķirība, taču mākslinieciskā koncepcija bieži vien ir viena un tā pati. Kinematogrāfijā ir rūpes, lai skatītāja uzmanība būtu koncentrēta uz ekrānu, savukārt fotogrāfijā ir nepieciešams apstāties, koncentrēties un analizēt. Bieži vien tas, ko mēs redzam gan kino, gan drukātā vai digitālā fotogrāfijā, var nebūt tieši tas, ko mēs redzam.parādīts, galu galā māksla ir atvērta un brīva interpretācijām.

Dažas valodas, ko vērts pieminēt kino, ir no neaizmirstamām filmām un lieliskiem režisoriem, piemēram, Vesa Andersona (Wes Anderson), kurš mums piedāvā unikālu fotogrāfiju. Ļoti bieži gadās, ka kāds, noskatoties viņa filmu, uzreiz identificē režisoru tikai pēc fotogrāfijas, kas ir kļuvusi par raksturīgu iezīmi. Šīs valodas, ko radījuši šīs jomas profesionāļi, bieži vien padara tās unikālas. Citas filmas iratzīta tikai stāstījuma dēļ, kā tas ir Amēlijas Pulainas filmas gadījumā, kuras scenārijs ir strukturēts tā, ka režisors Žans Pjērs Žonē ir viens no vienīgajiem, kas to nevainojami realizē.

Skatīt arī: Mākslīgais intelekts uzlabo zemas izšķirtspējas fotogrāfijas

Skats no Vesa Andersona (Wes Anderson) filmas The Grand Budapest Hotel

Aina no Žana Pjēra Žonē filmas "Amēlija Pulēna" (Amélie Poulain)

Dokumentālajā un žurnālistiskajā fotogrāfijā var identificēt fotogrāfu Anrī Kartjē-Bresonu (Henri Cartier-Bresson), kā arī Roberta Kapas (Robert Capa) fotogrāfijas, kas kara laikā ieguva lielu ievērību ar kustībām. Šī mākslinieciskā jaunrade notiek neatkarīgi viena no otras, taču ir iespējams, ka tās ir klātesošas gan fotogrāfijā, gan arīoperators.

Foto: Anrī Kartjē-Bresons

Foto: Anrī Kartjē-Bresons

Foto: Robert Capa

Foto: Robert Capa

Kenneth Campbell

Kenets Kempbels ir profesionāls fotogrāfs un topošais rakstnieks, kurš visu mūžu aizraujas ar pasaules skaistuma iemūžināšanu caur savu objektīvu. Kenets ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā, kas pazīstama ar savām gleznainajām ainavām, un jau no agras bērnības dziļi novērtēja dabas fotogrāfiju. Ar vairāk nekā desmit gadu pieredzi šajā nozarē viņš ir ieguvis ievērojamu prasmju kopumu un dedzīgu uzmanību detaļām.Keneta mīlestība pret fotogrāfiju lika viņam daudz ceļot, meklējot jaunas un unikālas vides fotografēšanai. No plašām pilsētas ainavām līdz attāliem kalniem viņš ir paņēmis savu kameru uz katru pasaules stūri, vienmēr cenšoties iemūžināt katras vietas būtību un emocijas. Viņa darbi ir parādīti vairākos prestižos žurnālos, mākslas izstādēs un tiešsaistes platformās, gūstot viņam atzinību un atzinību fotogrāfijas aprindās.Papildus savām fotogrāfijām Kenetam ir liela vēlme dalīties savās zināšanās un pieredzē ar citiem, kuri aizraujas ar šo mākslas veidu. Viņa emuārs Padomi fotografēšanai kalpo kā platforma, kas piedāvā vērtīgus padomus, trikus un paņēmienus, lai palīdzētu topošajiem fotogrāfiem uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kompozīcija, apgaismojums vai pēcapstrāde, Kenets ir apņēmies sniegt praktiskus padomus un ieskatus, kas var pacelt ikviena fotogrāfiju uz nākamo līmeni.Caur viņaKeneta mērķis ir iedvesmot un dot iespēju saviem lasītājiem turpināt savu fotografēšanas ceļojumu ar saistošiem un informatīviem emuāra ierakstiem. Ar draudzīgu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš veicina dialogu un mijiedarbību, radot atbalstošu kopienu, kurā visu līmeņu fotogrāfi var mācīties un augt kopā.Kad viņš nav ceļā vai neraksta, Kenetu var atrast, vadot fotografēšanas darbnīcas un uzstājoties vietējos pasākumos un konferencēs. Viņš uzskata, ka mācīšana ir spēcīgs personīgās un profesionālās izaugsmes instruments, ļaujot viņam sazināties ar citiem, kam ir kopīga viņa aizraušanās, un sniegt viņiem nepieciešamos norādījumus, lai atbrīvotu savu radošumu.Keneta galvenais mērķis ir turpināt pasaules izzināšanu, turot kameru rokās, vienlaikus iedvesmojot citus ieraudzīt skaistumu savā apkārtnē un iemūžināt to caur savu objektīvu. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs, kurš meklē norādījumus, vai pieredzējis fotogrāfs, kurš meklē jaunas idejas, Keneta emuārs, Padomi fotografēšanai, ir jūsu resurss visās fotografēšanas jomās.