“Một bức tranh đáng giá ngàn lời nói”. Cụm từ phổ biến đã đạt được một ý nghĩa rộng hơn trong thời đại của chúng ta, khi rất nhiều cách chia sẻ hình ảnh là công ty hàng ngày của hàng nghìn người – chủ yếu là những người trẻ tuổi. Theo ý kiến ​​của Carlos Martino, có một ngôn ngữ mới đang được sử dụng, về cơ bản là hình ảnh, mà chúng ta vẫn chưa biết phạm vi và ý nghĩa của nó. Trên thực tế, trong một thời gian, các hình ảnh đã thì thầm (đôi khi hét lên) trong mắt chúng ta, giao tiếp trực tiếp với nội tâm của chúng ta mà chúng ta không hề hay biết. Đối với nhiếp ảnh gia và bác sĩ người Argentina, đây là một lĩnh vực xứng đáng được nghiên cứu.

“Ít nhất ở Argentina không có giáo dục hay kiến ​​thức về lý thuyết màu sắc trong trường học, càng chưa nói đến phân tích hình ảnh như một phương tiện truyền thông, hoặc một nghiên cứu về thao túng khán giả thông qua báo chí và quảng cáo. Hàng ngày, chúng tôi tràn ngập những hình ảnh mà chúng tôi diễn giải mà không hề hay biết, có thể bị thao túng bởi những người phơi bày chúng, dù là trên báo chí, TV hay quảng cáo”, nhiếp ảnh gia 57 tuổi có liên quan cho biết. ba mươi tuổi. hành nghề chụp ảnh, bên cạnh hành trình dài trong lĩnh vực thần kinh học và tâm thần học.

Martino bắt đầu bén duyên với nhiếp ảnh vào giữa những năm 1980, khi anh đang theo học ngành y tại Đại học Quốc gia Córdoba . “Tôi mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình vào năm 1981 và đó là chiếc Praktica mà tôi đã đánh cắp khoảng ba năm trước.sau đó. Vì vậy, tôi đã mua một chiếc Canon AE1, nhưng cô ấy cũng gặp may như vậy,” anh nói. Tuy nhiên, mối quan tâm của anh ấy đối với lĩnh vực này chỉ tăng lên vào năm 1998, khi anh ấy bắt đầu thực sự nghiên cứu nghệ thuật nhiếp ảnh, thực hành tỉ mỉ trong phòng thí nghiệm phát triển của mình trong thời gian ít ỏi mà anh ấy có.

Từ thời kỳ đó, sở thích vẫn tồn tại đối với màu đen trắng và tính thẩm mỹ của bộ phim. Và, mặc dù anh ấy chuyên chụp ảnh phong cảnh và kiến ​​trúc, nhưng thói quen y tế mà anh ấy đã rời xa, đã khơi dậy trong tác phẩm nghệ thuật của anh ấy sự tò mò về thân phận con người: “Tôi đã làm việc hơn một thập kỷ trong một bệnh viện tâm thần và chắc chắn là nhiều người. những vấn đề mà thói quen hành nghề y hàng ngày phản ánh qua những hình ảnh: tiền đề của sự cô đơn, tầm thường, phi nhân hóa, đánh mất giá trị con người và không gian như một sự rộng lớn vô tận và trống rỗng tác động đến suy nghĩ hay cảm xúc của con người”, nhiếp ảnh gia phân tích. đặt nó vào sở thích chụp ảnh đường phố của anh ấy và ở một mức độ thấp hơn là một số tác phẩm trong studio. Mặt khác, sự nghiệp làm cảnh của anh ấy có thể suy yếu, tùy thuộc vào độ tuổi của anh ấy: “Nhiều bức ảnh của tôi được chụp ở Cordillera, ở độ cao hơn 4.000 mét, nói chung là khí hậu khắc nghiệt đối với người lớn tuổi, luôn có sự kết hợp khó chịu của cái lạnh. , gió và thiếu oxy, mặc dù kết quả là xứng đáng với nỗ lực”, anh ấy nói.

với thông điệp củahình ảnh

Nhưng tuổi tác cũng mang lại kinh nghiệm. Với sự nghiệp trải dài qua các thời đại nhiếp ảnh khác nhau, Carlos Martino tự hào về việc hướng dẫn các thế hệ mới, điều mà ông thực hiện thông qua việc giảng dạy. Anh ấy thậm chí đã sản xuất một sổ tay hướng dẫn chụp ảnh kỹ thuật số, có thể tải xuống từ trang web của anh ấy. “Đã có một sự biến đổi lớn của nhiếp ảnh. Chúng tôi đã chuyển từ chụp ảnh cổ điển, được gọi là chụp ảnh tương tự, sang chụp ảnh mới hoặc hiện tại dựa trên các con số. Đó không chỉ là định dạng hoặc tệp phương tiện, mà còn là tính nghệ thuật và cách thu nhận hình ảnh. Hướng dẫn cố gắng giúp đỡ những người mới bắt đầu, nhằm đưa ra hướng dẫn trong bối cảnh hỗn loạn nhanh chóng xâm chiếm chúng tôi: cách đo lường để phơi sáng, định dạng Raw, trình chỉnh sửa kỹ thuật số với các khả năng ấn tượng. Phòng thí nghiệm cũ đã được nâng cấp một cách ngoạn mục, đưa chúng tôi vào một lĩnh vực có nhiều khả năng to lớn và không biết phải làm gì.”

Carlos nói rằng, chỉ trong hơn một năm, anh ấy đã tìm kiếm cách xuất bản một nghiên cứu về việc sử dụng nhiếp ảnh hiện nay. “Ví dụ, ngày nay chúng ta biết rằng nhiều thanh thiếu niên giao tiếp bằng hình ảnh được gửi từ điện thoại di động của họ: hai người đang mỉm cười trước bàn trong quán bar và một ly bia lạnh, để nói rằng 'thôi nào, thật tuyệt và chúng tôi đang đợi bạn. '. Đây là một cái gì đó hàng ngày và một ngôn ngữ sử dụng rất gần đây. Có hàng ngàn trang viết vềgiao tiếp thông qua lời nói, nhưng tương đối ít [về giao tiếp] thông qua hình ảnh. Dự án bao gồm việc diễn giải tầm nhìn mới này, trong đó chất lượng, khung hình và cấu trúc của nhiếp ảnh đã thay đổi, tạo ra khả năng đọc nhanh, có tác động và rõ ràng về những gì muốn truyền đạt”.

Mang kiến ​​thức này đến trường học là một trong những hoài bão của nhiếp ảnh gia. “Tôi muốn thành lập một nhóm gồm những người chuyên về các vấn đề giao tiếp, sư phạm và nhiếp ảnh để giúp những người trẻ hiểu rõ hơn về ngôn ngữ mà mọi thứ được nói ngày nay và chia sẻ kiến ​​thức này với họ”. Tuy nhiên, Martino hối tiếc vì thời gian ít ỏi có được so với những gì anh ấy muốn đạt được, và điều đó bao gồm cả công việc của tác giả. Trong số đó, một dự án đặt, trong một vài hình ảnh, con người đối mặt với sự tầm thường của chính mình (“sự nhỏ bé của con người”). Không có thời hạn cho bất kỳ kế hoạch nào trong số này, chỉ một điều chắc chắn: “Tôi tin rằng công việc sáng tạo của tôi mỗi ngày sẽ cụ thể hơn, thông điệp chặt chẽ hơn, hiệu quả hơn và chia sẻ hơn”. Dưới đây là một số tác phẩm khác của Carlos Martino: