“’n Prent is meer as duisend woorde werd”. Die algemene frase het 'n wyer betekenis gekry in ons dae, wanneer soveel maniere om beelde te deel die daaglikse geselskap van duisende mense is - hoofsaaklik jong mense. Volgens Carlos Martino is daar 'n nuwe taal in gebruik, in wese beeldspraak, wie se omvang en implikasies ons steeds nie ken nie. Trouens, vir 'n geruime tyd fluister beelde (soms geskree) in ons oë, wat direk met ons binneste kommunikeer, sonder dat ons ten volle daarvan bewus is. Vir die Argentynse fotograaf en dokter is dit 'n veld wat studie verdien.

“Daar is darem in Argentinië geen opvoeding of kennis van kleurteorie in skole nie, nog minder analise van beelde as kommunikasiemiddel, of 'n studie van toeskouermanipulasie deur koerante en advertensies. Ons word elke dag oorstroom met beelde, wat ons sonder enige voorafkennis interpreteer, en is onderhewig daaraan om gemanipuleer te word deur diegene wat dit blootstel, hetsy in koerante, TV of advertensies”, sê die betrokke fotograaf, wat 57 jaar oud is en meer as dertig jaar van fotografiese praktyk, benewens 'n lang reis in die gebiede van neurologie en psigiatrie.

Martino het in die middel-1980's begin flirt met fotografie, toe hy medies aan die Nasionale Universiteit van Córdoba studeer het. “Ek het my eerste kamera in 1981 gekoop en dit was 'n Praktica wat ek so drie jaar gelede gesteel het.later. So, ek het 'n Canon AE1 gekoop, maar sy het dieselfde geluk gehad,” sê hy. Sy belangstelling in die gebied het egter eers in 1998 verskerp, toe hy die kuns van fotografie daadwerklik begin studeer het, en noukeurig in sy ontwikkelingslaboratorium geoefen het in die paar oomblikke wat hy beskikbaar gehad het.

Van daardie tydperk het die smaak voortduur vir die swart en wit en estetika van die film. En, hoewel hy spesialiseer in landskap- en argitektuurfotografie, het die mediese roetine, waarvan hy reeds wegbeweeg het, 'n nuuskierigheid vir die menslike toestand by sy artistieke werk aangewakker: “Ek het vir meer as 'n dekade in 'n psigiatriese hospitaal gewerk en beslis baie van die probleme word daaglikse roetines van mediese praktyk in die beelde weerspieël: die uitgangspunt van eensaamheid, onbelangrikheid, ontmensliking, die verlies van menslike waardes en ruimte as 'n oneindige en leë omvang wat menslike gedagtes of gevoelens beïnvloed", ontleed die fotograaf, wat plaas dit op die rekening van sy belangstellings straatfotografie en, in 'n mindere mate, sommige ateljeewerk. Aan die ander kant kan sy loopbaan as tuinbouer dalk kwyn, afhangend van sy ouderdom: “Baie van my foto's word in die Cordillera geneem, op meer as 4 000 meter, oor die algemeen 'n onherbergsame klimaat vir ouer mense, daar is altyd die onaangename kombinasie van koue , wind en gebrek aan suurstof, hoewel die resultaat die moeite werd is”, sê hy.

met die boodskap van diebeelde

Maar ouderdom bring ook ervaring. Met 'n loopbaan wat oor verskillende eras van fotografie strek, is Carlos Martino trots daarop om die nuwe generasies te lei, wat hy doen deur onderrig. Hy het selfs 'n digitale fotografiehandleiding vervaardig wat van sy webwerf afgelaai kan word. “Daar was 'n groot transformasie van fotografie. Ons het gemigreer van klassieke fotografie, genaamd analoog, na die nuwe of huidige fotografie gebaseer op getalle. Dit is nie net die mediaformaat of lêers nie, maar die kunsvaardigheid en manier om beelde te verkry. Die handleiding probeer diegene wat begin, help om leiding te gee te midde van die chaos wat ons vinnig oorgeneem het: hoe om te meet om bloot te lê, Raw-formate, digitale redakteurs met indrukwekkende vermoëns. Die ou laboratorium is op 'n skouspelagtige manier verbeter, wat ons in 'n veld van enorme moontlikhede laat en met min kennis van wat om te doen.”

Carlos sê dat hy vir net meer as 'n jaar lank gesoek het na maniere om 'n studie van huidige gebruike van fotografie te publiseer. “Ons weet byvoorbeeld vandag dat baie tieners kommunikeer met beelde wat van hul selfone af gestuur word: twee mense wat voor 'n tafel in 'n kroeg glimlag en 'n koue bier, om te sê 'kom, dit is goed en ons wag vir jou '. Dit is iets alledaags en 'n taal van baie onlangse gebruik. Daar is duisende bladsye geskryf oor diekommunikasie deur woorde, maar relatief min [oor kommunikasie] deur beelde. Die projek bestaan ​​uit die interpretasie van hierdie nuwe visie, waar die kwaliteit, raamwerk en struktuur van fotografie verander het, wat aanleiding gee tot 'n vinnige, impakvolle en duidelike lees van wat gekommunikeer word.”

Om hierdie kennis na skole te bring is een van die fotograaf se ambisies. “Ek wil graag ’n groep mense vorm wat gespesialiseer is in hierdie sake van kommunikasie, pedagogie en fotografie om jongmense te help om die taal waarin dinge vandag gesê word beter te verstaan ​​en hierdie leer met hulle te deel”. Martino is egter spyt oor die min tyd wat beskikbaar is, in vergelyking met wat hy wil bereik, en dit sluit skrywerswerk in. Onder hulle, 'n projek wat die mens in 'n paar beelde plaas wat sy eie nietigheid (“menslike kleinheid”) in die gesig staar. Daar is geen sperdatum vir enige van hierdie planne nie, net een sekerheid: "Ek glo dat my kreatiewe werk elke dag meer spesifiek, strenger in die boodskap, meer vrugbaar en gedeel sal wees". Hieronder, nog 'n paar werke deur Carlos Martino: