Hvordan lage portretter inspirert av Platons stil

 Hvordan lage portretter inspirert av Platons stil

Kenneth Campbell

Vi la nylig ut at Netflix ga ut en gratis dokumentar av den kjente portrettfotografen Platon (se den her). Mange lesere var imponert og elsket hans særegne stil med svart-hvitt-bilder med høy kontrast. Men hvordan lage portretter i denne stilen? Expert Photography-nettstedet laget en artikkel som forklarer trinn for trinn hvordan du lager portretter i Platons stil:

Stilen vi ser etter er et hodebilde i svart-hvitt. Som du kan se på bildet nedenfor, er hovedtrekkene i Platons portretter den stramme rammen rundt motivet, den høye totalkontrasten, skyggene på motivets kinn og den hvite bakgrunnen.

Hvis din modell har et interessant ansikt, dette er den perfekte stilen for henne. Det rene, enkle bildet du lager vil tillate seeren å fokusere på modellen. Denne stilen er ganske streng og kontrastrik, så den pleier å passe herremodeller bedre. Men reglene for fotografering er ment å brytes, så du kan like gjerne prøve det med kvinnelige modeller. Du kan skildre dem på en annen, intens og utradisjonell måte.

Se også: Nikon lanserer vanntett trådløs mikrofon

The Gear

Hvis du tror at for å lage portretter, trenger du mye dyrt studioutstyr, vel... tenk om igjen ! I denne artikkelen har jeg faktisk allerede diskutert hvordan du kan lage attraktive portretter med en minimal mengde utstyr. Og hvis du er detny til portrettfotografering, her er en nyttig ordliste med begreper.

Bildet nedenfor viser seks enkle stiler du kan lage med en enkelt ekstern blits, uten lysmodifikatorer.

Dette skjemaet viser den relative plasseringen av lys, kamera og motiv for å lage noen av de vanligste lysoppsettene som brukes i studioportrettfotografering.

Lett utstyr

For å gjenskape Platons stil er mengden studioutstyr du trenger ganske beskjeden. Ideelt sett trenger du noen få blitspistoler, men du kan gjøre det med en hvis du bestemmer deg for å digitalt gjøre bakgrunnen hvit. Du trenger også en lysholder eller to for å bruke blitsen(e) utenfor kameraet og en liten paraply.

Kamera og linser

Platon bruker en film i mellomformat med et 135 mm objektiv, som kan sammenlignes med et 75 mm objektiv på et fullformatkamera. Men ikke la det stoppe deg. Bare bruk det kameraet du har. Den eneste begrensningen er kreativiteten din og det faktum at du må kunne avfyre ​​blitsvåpen utenfor kameraet. I tillegg til skjermbilder av Platons portretter, ble alle portrettene som vises i denne artikkelen tatt med mitt Sony RX10 1-tommers sensorbrokamera, ikke et typisk portrettkamera.

Dekonstruerer stilen til Platon high definition portrett

Thebakgrunn

Siden bakgrunnen er hvit og de fleste toner er lyse, er dette en høydefinisjonsinnstilling.

For å få en hvit bakgrunn kan du gjøre dette digitalt i Photoshop eller om mulig direkte på kameraet , belyse den med en blits. Siden vi er i et kontrollert miljø, er det alltid greit å prøve å få kameraet riktig.

I dette lysskjemaet er det ingen skygger synlige i bakgrunnen til hovedlyset (lyset som brukes til modellen) , så du bør holde litt avstand mellom bakgrunn og objekt. Til slutt er kanten på modellens figur for kontrastert, noe som gjør at lys som reflekteres fra bakgrunnen ikke er sterkt nok til å søle over modellen. Dette gjør du ved å måle bakgrunnslyset riktig og holde litt avstand mellom motivet og bakgrunnen.

Lyset

Plasseringene til lysene som brukes til et portrett avsløres av skyggene på modellens ansiktet og plasseringen av søkelyset på modellens øyne. Normalt er skyggen å se etter den som kastes av nesen. For Platons arbeid er denne skyggen ofte rett under modellens nese. Dette er resultatet av sommerfuglbelysning, hvor nøkkellyset er frontalt og litt over motivet.

Platon-portretter har også ofte en enkelt reflektor og dype skygger under motivets ansikt. Derfor kan vi konkludere med at det kun ble brukt én lyskilde i oppsettet. Ved hjelp avset.a.light 3D av Elixxier, jeg modellerte oppsettet vi nettopp gjettet ved å lese Platon-bildet. De resulterende skyggene på den virtuelle modellens ansikt samsvarer med Platons portrett.

Virtuelt studiooppsett laget med set.a.light 3D STUDIO-programvaren.

I det virtuelle oppsettet brukte jeg en naken blitzpistol. Skyggene er i riktig posisjon, men lyset er ganske hardt og sterkt, med pannen og nesen veldig lyst. En paraply vil bidra til å myke lyset.

Ved å legge til en paraply, demper vi lyset fra blitspistolen.

Lysnedfall og flagg

Lysnedfall (hvor kraftig lysstyrken minker) er resultatet av både lysavstanden fra modellen (jo kortere den er, jo større fall) og skriftstørrelsen på lyset (jo større det er, jo svakere fall). En 80cm paraply, plassert veldig nært modellen, vil gi deg en fin sprut i ansiktet.

Siden paraplyen sprer lys i alle retninger, har du liten kontroll over den. Du kan bruke flagg (også kjent som blokkere) for å ha bedre kontroll over lyset ditt. Flaggene ville absorbere noe av lyset, og hindret det i å nå modellen din i bestemte retninger.

Styre lyset i studioet med et flagg. Flagget vil blokkere lys fra å bli reflektert tilbake til scenen etter å ha truffet studioets høyre vegg.

Flagg kanDe kan lages av hva som helst: svart stoff og svart papp, til og med kommersielle 5-i-1-reflekser og svarte sammenleggbare bakgrunner.

Min 1-meters sirkulære 5-i-1-reflektor har en svart overflate, som gjør at meg å bruke det som et flagg.

I Platon-innstillingen brukes flagg for å blokkere strølys som kommer fra siden av modellen din for å gjøre kinnene mørkere. Du kan effektivt oppnå dette ved å legge modellen din mellom to flagg.

Her er den subtile utdypingen av skyggene på modellens kinn når du legger flagg til en enkelt lysinnstilling.

Jo nærmere flaggene er modellen, jo mer synlig vil effekten være.

Til slutt, her er 3D-modellen for Platon-oppsettet, inkludert bakgrunnsbelysning og flagg. Vær oppmerksom på at selv om denne programvaren er veldig nyttig og realistisk, bør den kun brukes som et utgangspunkt. Jeg har funnet ut at skyggene som vises på den gjengitte 3D-modellen ofte er svakere enn det du får i virkeligheten.

3D-modellen av et sett for å gjenskape Platon-stilen, gjettet ved å lese bildene dine.

Bildet nedenfor viser den faktiske sammenstillingen jeg brukte i en nylig workshop.

Se også: Hvordan laste ned Serasa-appen?Selve implementeringen av det virtuelle oppsettet og det resulterende bildet.

Slik redigerer du portrettene dine i platonstil

Her er et portrett rett fra kameraet. Selv omkontrasten er ikke så sterk som på bildene vi så før, alle viktige funksjoner og den grunnleggende kontrasten er der.

Bilde konvertert fra uredigert råfil.

Du kan se de mørkere kinnene, det lyse ansiktet, en hvit bakgrunn uten lys som søles over modellens skuldre, og sommerfuglskyggen under nesen hennes. La oss nå se hvordan du begynner å redigere dette bildet i Adobe Lightroom.

1. Beskjær og konverter til svart-hvitt

Dette bildet kan ha fordel av en mindre beskjæring for å gjøre modellen mer imponerende i rammen. Konverter den deretter til svart-hvitt.

Ved å beskjære rett inn på modellen din, blir ansiktet hans fokuspunktet.

2. Whiten Background

Bildet, når det er konvertert til svart-hvitt, trenger en ren hvit bakgrunn. Du kan gjøre dette med en eksponeringsbørste i Lightroom. Sett eksponeringsglidebryteren helt til +4 og hvit til +100. Dessuten, ved å velge den automatiske masken, vil du ikke ekstrapolere modellen din, noe som gjør denne oppgaven veldig enkel. Tips: Ved å bruke markeringsadvarselen vil alle rent hvite beskårne områder vises røde i bildet.

3. Generell kontrast, lysstyrke og skarphet

Vi sa at en nøkkelingrediens i Platons portrett var lett fall. det vil si hvor raskt lysstyrken avtar i bildet. Du kan se dette ved å se på hvordanModellens underarmer ser lysere ut sammenlignet med ansiktet hennes. Dette er fordi de er nærmere lyskilden. Dette er imidlertid ikke en flatterende effekt. Vi må matche lysstyrken på bildet ved å bruke en børste for å gjøre underarmene mørkere til de matcher ansiktet.

Bildet er ganske mørkt nå siden vi brukte lysstyrken i ansiktet som referanse. Siden lysstyrkegradienten i modellen min nå mangler, kan vi bruke de generelle glidebryterne i Lightrooms Tone-panel for å lysne bildet og øke kontrasten. Hvis du er komfortabel med kurver, kan du bruke dem. Til slutt, la oss fikse øynene ved å forskyve og gjøre dem skarpere

Dette bildet viser, med klokken, resultatene av (i) lysere bakgrunnen, (ii) gjøre underarmene mørkere, (iii) gjøre bildet lysere og øke kontrasten , og til slutt (iv) avlede og skjerpe øynene.

4. Det endelige bildet

Her er det endelige bildet. Jeg synes det ble helt fint.

Sett ditt eget preg

Det er ingenting galt med å hente inspirasjon fra andre fotografier. Å lære nye stiler vil hjelpe deg å forbedre dine ferdigheter og kunnskaper. Men det er viktig å sette ditt eget preg.

Jeg er ganske ny på denne stilen, og jeg utforsker fortsatt hva som fungerer og ikke. Jeg fant ut at bildet vi nettopp redigerte også kunne være detsterkere hvis innrammet annerledes. Det er da det lønner seg å ha et 20 megapiksel kamera. Du kan beskjære originalbildet ditt på en rekke måter og fortsatt ha et anstendig oppløsningsbilde.

Når du forstår Platons fotografiske stil, er mitt forslag å eksperimentere med vinkler og motiver, for å finne det du liker best. Som jeg nevnte liker jeg nærbilder mer enn bredere hodebilder. Siden det ikke skjer mye i disse bildene, trenger du faktisk en sterk og imponerende karakter for å holde betrakterens oppmerksomhet og interesse.

Tenk på at jo nærmere du kommer modellen din, har du en stram komposisjon, jo mer du introduserer forvrengninger (stor nese osv.). For å unngå disse perspektiveffektene bør du ta bilder på lang avstand og bruke et teleobjektiv (som et 200 mm).

Mellombildet

En mellomting mellom nært og åpent plan, for meg, mister mye av den typiske interessen og styrken til den stilen. Ikke misforstå meg. Bildet er fortsatt bra, bare mindre sterkt.

Zoom inn

En "mezzo busto" er en interessant måte å fotografere modellen din på. Trikset er å komme nært og personlig.

Et bredt portrett med lav vinkel er den perfekte måten å styrke motivet ditt på. Du kan få linseforvrengninger til å fungere for deg, som å gjøre modellens hender mer imponerende.

Godvidere

Hvis du synes du har zoomet inn nok, prøv å zoome enda lenger inn. Du kan få en stor overraskelse.

Rekvisitter

Du kan også introdusere noen rekvisitter for å sette stemningen og karakterisere modellen din ytterligere.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.