#GOODUMBRIA

Øyeblikksbilder: Mestre kunsten å fotografere

Trend 

Gyldent forhold vs tredjedelsregel – hva er best for å komponere bildene dine?

Kenneth Campbell
Gyldent forhold vs tredjedelsregel – hva er best for å komponere bildene dine?
Kenneth Campbell

Når det gjelder fotografiske komposisjonsregler, hører vi alltid om det gylne snitt og regelen om tredjedeler. Men hvilken er best? Begge er effektive til å lede betrakterens øyne gjennom et bilde. Expert Photography-nettstedet laget en veldig fullstendig artikkel som forklarte de to reglene og hvordan de skal brukes i praksis. Les nedenfor:

Hva er det gyldne snitt?

Dette bildet fokuserer på barnet, som dominerer forgrunnsbildet, mer enn den voksne morenmange ganger kan bilderedigeringsprogramvaren vår hjelpe oss med å bruke tredjedelsregelen. Tenk deg å dele scenen din i tre. Først horisontalt, så vertikalt. Plasser to imaginære horisontale linjer i scenen din, en på 1/3 og den andre på 2/3. Plasser deretter to linjer vertikalt, igjen ved 1/3 og 2/3. Du får et rutenett som deler opp scenen din i ni rektangulære områder.

For å bruke tredjedelsregelen for et objekt eller motiv, plasser objektet i et av skjæringspunktene. Dette kan være øverst til venstre eller høyre, eller nederst til venstre eller høyre. Ved å plassere objektene her, fant vi bildet som mer estetisk tiltalende. Det er en bedre visuell effekt enn å plassere motivet i midten.

For landskap, ikke plasser horisonten ved 50%-merket, oppnå i stedet 1/3-fordelingen og 2/ 3 henholdsvis. Tredelsregelen er å bryte de flate og konvensjonelle vinklene. Hvis du for eksempel fotograferer en vannscene, får du 1/3 vann og 2/3 himmel. Eller omvendt, da dette vil avhenge av hvor interessen ligger.

Se også: Fotograf Silvana Bittencourt ble kåret til dagens beste fotograf

Selvfølgelig kan du bruke disse to sammen, noe som gjør det mye mer interessant og gjennomtenkt.

Hvilken komposisjonsregel er bedre?

Når det gjelder det gylne snitt vs tredjedelsregelen, avhenger avgjørelsen av hva du skyter.

Bruk regelen av tredjedeler å legge tilinteresse for en minimal scene

Som en generell regel er tredjedelsregelen best brukt for de mest minimale scenene. Disse bakgrunnene har ikke mye av en distraksjon når det gjelder dybde og justering. Du finner ikke mange forskjellige motiver midt i bildet eller i bakgrunnen. Når fokuspunktet tydelig fremhever et spesifikt emne, lønner det seg å plassere det i et skjæringspunkt mellom et rutenett ni. Dette vil inkludere portretter eller enkle bilder av et objekt.

Det vil imidlertid ikke fungere for produktfotografering. Her er objektet hovedfokus og kreativitet er mindre viktig. Hvis det skjer mer i scenen din, vil betrakterens øyne bevege seg.

Bruk det gyldne snittet for å understreke bevegelse

Ved å bruke konseptet med det gyldne snittet, vil betrakterens øyne bevege seg med linjen, lander ved enden av spiralen. Den brukes best til reiseopptak der det skjer mye i scenen. De kan være mennesker, bygninger og andre emner eller gjenstander. Det gylne snitt brukes ofte for å legge til eller understreke bevegelse i et bilde. Du kan bruke den til å fremkalle en dynamisk følelse i bildet ditt.

Velg den beste komposisjonsregelen for scenen

Da vi kom inn i fotografiets verden, lærte vi alle regelen om tredjedeler. Det er den desidert vanligste komposisjonsregelen. Vi fant de mest behagelige bildenenår fokuspunktene er plassert i skjæringspunktene bestemt av tredjedelsregelen. Komposisjonsregelen vi bruker avhenger imidlertid alltid av scenen. Hvis vi har et scenario hvor det ikke skjer så mye, kan vi bruke tredjedelsregelen. Dette er med på å gjøre bildet mer spennende.

Det gylne snitt er mer komplekst. Vi kan bruke det i scener som viser bevegelse. Som en generell regel, se alltid etter en bevegelse som etterligner en viss radiell krumning over rammen for å veilede øyet.

Se også: 15 nysgjerrige bilder som forvirrer hjernen vår

Konklusjon

Når det kommer til disse to vanlige komposisjonsreglene, den endelige avgjørelsen avhenger mye av scenen du fanger. Tredjedelsregelen kan være lettere å bruke i begynnelsen. Det gylne snittet legger til dynamikk og understreker bevegelse. Husk at sammensetningsreglene kun er retningslinjer. Mens du trener ditt kreative øye, komponerer du bilder på din egen måte. De passer kanskje ikke engang noen regler. Dette er ofte de mest unike og spennende bildene.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.