5 tips for å fotografere soloppganger og solnedganger

 5 tips for å fotografere soloppganger og solnedganger

Kenneth Campbell

Bilder av solnedganger (og også soloppganger) er veldig populære på sosiale medier. Spesielt på Instagram er antallet av denne typen bilder enormt. Denne typen bilder er så populære at det til og med finnes et nettsted som daglig katalogiserer soloppgangs- og solnedgangsbildene som er lagt ut på Instagram. Følgende tips gjelder spesielt for de som bruker kamera i manualen, men noen hack kan også gjøres med en mobiltelefon. Sjekk ut fotograf Rick Berks tips.

Se også: Steve McCurry: 9 komposisjonstips fra den legendariske "Afghan Girl"-fotografen
  1. Sett solen i bakgrunnen

Dette tipset er det mest åpenbare. Solnedganger gir vakre bakgrunner, men de vil sjelden være et vakkert hovedmotiv. de gjør store ting. Spillet av lys og skygge av objekter i forgrunnen, på grunn av den store mengden retningsbestemt lys som sendes ut når solen står lavere på himmelen, bidrar til å skape interesse for bildet.

Den beste måten å gjøre dette på. er å finne noe av interesse foran deg. Bruk et vidvinkelobjektiv som 16-35 mm eller noe sånt og plasser forgrunnen noen få meter foran deg. Still inn blenderåpningen til f/11 eller mindre, og fokuser på forgrunnsmotivet for å sikre at det forblir i fokus.

Se også: Gyldent forhold vs tredjedelsregel – hva er best for å komponere bildene dine?Foto: Rick Berk

En ting du bør huske på er at eksponering på forgrunnsmotivet og bakgrunnseksponeringen vil sannsynligvis være svært forskjellig. Du har noen alternativer her. Den første ville være å utsette forforgrunn, deretter bakgrunn, og bland deretter de to bildene i et redigeringsprogram.

Et annet alternativ er å bruke et gradert nøytral tetthetsfilter for å prøve å gjøre den lyse himmelen i bakgrunnen mørkere slik at den er balansert med forgrunnsobjektet . Det siste og enkleste alternativet er å lage en silhuett av objekter i forgrunnen, samtidig som den fargede himmelen og solen i bakgrunnen eksponeres riktig. Dette fungerer best med et enkelt objekt som har en særegen form, for eksempel en bro, et tre, en bygning eller en person i en positur.

Foto: Rick Berk
  1. Fotografer med solen ved din side

I dette tilfellet vil ikke solen i seg selv være i scenen din. Magien med solnedganger eller soloppganger er det varme retningslyset disse øyeblikkene skaper. Steiner, tømmerstokker, trær, gress, krusninger eller mønstre på bakken og andre detaljer vil, takket være dette øyeblikket av sollys, skape interessante skygger og teksturer og høydepunkter som trekker betrakterens øye inn i scenen .

Foto: Rick Berk

I dette tilfellet er det ofte best å ha solen på din side, slik at den forlater skyggene og høylysene i en side-til-side-bevegelse, en slags

Foto: Rick Berk
  1. Hold solen i ryggen

Ved daggry eller skumring er det myke, varme lyset også intens bak deg. Dette vil bidra til å skape et lysjevn frontvisning av scenen din, lyser opp hver detalj. Dette er sannsynligvis den enkleste eksponeringen av de tre situasjonene fordi lyset vil virke mer homogent, uten sterke høylys (som selve solen i tips 1) . Du vil sannsynligvis få varme pastellfarger hvis det er skyer eller dis på himmelen for å reflektere sollyset.

Foto: Rick Berk

Vær forsiktig når du komponerer bildet, siden solen er bak deg. vil kaste en lang skygge, og du kan ende opp med en skygge, som kanskje ikke ser bra ut på bildet. For å minimere dette, prøv å huke lavt og plassere stativet så lavt som mulig for å forkorte skyggen . Dessuten, hvis du tar lengre eksponeringer på et DSLR-kamera med en optisk søker, kan solen komme inn i kameraet fra baksiden, og påvirke eksponeringen din. Pass på å dekke til visiret i disse tilfellene.

Foto: Rick Berk
  1. Kom tidlig, bli sent

Du vil å komme tidlig for å se soloppgangen. Fargen på himmelen kan starte en halvtime eller mer før solen faktisk dukker opp. I mellomtiden kan du fange skyer som viser subtile hint av rosa og lilla før rødt, oransje og gult vises når solen bryter over horisonten. Du vil ha kameraet ditt satt opp og klart når det skjer, noe som betyr at du er der før.

Foto: Rick Berk

Det samme gjelder for solnedgang, menbaklengs. Generelt sett vil fargene fortsette å endre seg i omtrent 30 minutter etter at solen går ned. Mange fotografer drar før det skjer. Tålmodighet vil belønne deg med mer subtile fargeskift, som rødt til lilla og blått, i stedet for de livlige gule og oransje i de tidlige stadiene av solnedgangen.

  1. Fotografi i RAW

Denne er spesielt for de som fotograferer på kamera, selv om det allerede finnes smarttelefoner som fotograferer i RAW. Solnedganger eller soloppganger skaper dramatiske farger og et fantastisk spill mellom lys og skygge. Så det kan være vanskelig å prøve å fange detaljene i skyggene eller høylysene, avhengig av hvordan du gjør eksponeringen.

En RAW-fil inneholder mye mer informasjon enn en JPEG, som lar deg ta den inn i bilde, flere skyggedetaljer og høylysområder som kan gå glipp av ved opptak av JPEG-filer. I tillegg lar opptak av RAW-filer deg justere hvitbalansen i behandlingen for bedre kontroll over den generelle tonen i bildet.

Kilde: digital fotografiskole

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.