Fotografen Zach Sutton delade 5 sätt på hur man tar bilder på en vit bakgrund av människor. Även om det verkar som en enkel sak att göra, i praktiken kan fotografer inte få de resultat de förväntar sig, så följ dessa tips från Zach för att bli en expert på att ta bilder på en vit bakgrund.

Hur fotobelysning fungerar på en vit bakgrund

Vita bakgrunder är de vanligaste inom person- och porträttfotografering. Oavsett om det är en pappersrulle (oändlig bakgrund), en bakgrund gjord av en V-Flat (se hur du gör en V-Flat här) eller bara en vit vägg. Trots dess enkla utseende kan vi göra många olika alternativ när vi tar bilder på en vit bakgrund.

Om du någonsin har fotograferat i en studio kommer du snabbt att inse att belysning inte fungerar exakt som dina ögon uppfattar det.Du kan titta på en vit vägg och den ser vit ut, men när du tar ett foto där motivet är upplyst och inte bakgrunden, kommer den att se grå eller till och med svart ut, beroende på situationen.Och detta beror på många olika variabler, även om denDen vanligaste är den omvända kvadratsatsen.

Olika tonintervall på en vit bakgrund som du kan uppnå genom att justera belysningen

Men hur är det möjligt? Jag ska inte tråka ut dig med matematiken bakom den omvända kvadratlagen, men allt du behöver veta är att avstånd är allt. När du använder en enda ljuskälla blir bakgrunden ljusare ju närmare objektet är, och mörkare ju längre bort det är.

Briljant vit

Den första tekniken är den mest uppenbara. Bright white är en teknik där du belyser scenen så att den ser ut som en solid vit färg, vilket drar fokus och uppmärksamhet till motivet. Detta är en vanlig teknik som används för olika typer av fotografering och ändamål. Att uppnå detta utseende kan göras på två olika sätt, beroende på antalet tillgängliga ljuskällor.

Foton mot vit bakgrund med endast ett ljus

Det första sättet är det enklaste och kräver minst antal lampor. Hemligheten bakom att få den vita bakgrunden i denna look är att hålla ditt motiv mycket nära bakgrunden, med lamporna något bort från den. Med denna inställning bör det vara lätt att få en vit eller "nästan vit" bakgrund, samtidigt som alla färger och detaljer på huden behålls. Men genom att ha ditt motiv så nära bakgrunden, kan mångagånger kommer du att ha din skugga som faller på själva bakgrunden. Nedan finns ett diagram över belysning samt resultaten av en sådan teknik.

Se även: Sensuella bilder av barn: känslig fråga Fotograferad med endast en reflektor. Modellen stod precis framför en vit vägg

Foton på vit bakgrund med olika ljuskällor

Det finns dock en stor fördel med att använda flera lampor - och det är att du kan belysa bakgrunden och källan oberoende av varandra utan att de stör varandra. Genom att använda flera lampor kan du belysa bakgrunden och motivet oberoende av varandra så att ingen skugga kastas på bakgrunden, vilket ger dig effekten av rent vitt eller tomt. Det finns inga fasta regler för hur många lampor du kan behöva för attför att få den här looken (även om jag föredrar att ha två lampor på setet - en på varje sida), även om avståndet är avgörande här. För att undvika att ljuset reflekteras från objektet bör du hålla ett rimligt avstånd mellan objektet och bakgrunden.

Fotograferad med en beauty-dish för att belysa modellen och reflektorer för att belysa bakgrunden.

Änglalik belysning

En av mina favoritbelysningstekniker är att helt överexponera bakgrunden så att den omsluter motivet och ger bilderna ett änglalikt utseende. Denna teknik kräver mycket finess eftersom överexponering dämpar färg och kontrast och ger bilden ett suddigt utseende. Så den hemlighet jag har hittat när jag använder denna teknik är att justera vinkeln på en Vflat som bakgrund så attdu kan maximera kanten och det omgivande ljuset utan att överväldiga bakgrunden och förlora kontrasten i bilden.

Se även: Upphovsrätt inom fotografi: Vad är upphovsrätt? Ljussättning av modellen med en octobox och bakgrunden med en reflektor bakom modellen

Högklackat

Ett annat förslag är att använda den vita väggen som en källa till reflekterat ljus. Detta är ändå ingen ny idé, och studs och flaggor har varit lätt tillgängliga inom fotobranschen i åratal. Men alltför ofta ser människor en vit (eller kontinuerlig eller cyklisk) vägg och tror att objektet måste ha ryggen mot den för att fungera effektivt. Men att använda väggen somett hopp ger dig möjlighet att mjuka upp din ljuskälla utan att behöva ta med en massa extra utrustning.

Den vita väggen ger ett bra ljusåterkast och mjukar upp skuggorna. Modellen belyses med en octobox och bakgrunden med en reflektor

Mellangrå

Som nämnts flera gånger nu påverkas ljusstyrkan starkt av avstånd och därför kan du ta en traditionell vit bakgrund och mörka den till grå med hjälp av avstånd. Genom att flytta objektet ut ur bakgrunden och exponera vårt ljus mot det kan du mörka bakgrunden lite med bara ett ljus. Återigen, ett belysningsdiagram och exempel på fotonär nedan.

Fotograferad med endast ett ljus, i det här fallet en beauty-dish för att belysa modellen. Med motivet placerat en bit från bakgrunden kan jag göra bakgrunden mörkare till en mellangrå nyans

Mörkt och stämningsfullt

Samma regler gäller när du försöker göra bakgrunden ännu mörkare. Genom att flytta motivet längre bort från bakgrunden och hålla blixten nära motivet kan du göra bakgrunden nästan svart, beroende på förutsättningarna. Och dessa förutsättningar är mycket enkla att räkna ut. Först bör du minimera naturligt ljus så mycket som möjligt genom att fotografera med en långsammare slutartidJag rekommenderar också att man använder svarta flaggor eller V-flats för att minska ljuset som träffar bakgrunden. Som tidigare finns nedan ett ljusdiagram och bilder för att visa slutprodukten.

För modellen långt fram från bakgrunden för att få en skuggig ljuseffekt, samtidigt som bakgrunden ser svart/mörkgrå ut

Med en vit bakgrund har du en enorm mängd tonintervall som du kan använda för att få önskad effekt för din porträttsession - och vi har inte behandlat användbarheten av gelatinkit ännu (läs texten här).