Cómo hacer fotos sobre fondo blanco

 Cómo hacer fotos sobre fondo blanco

Kenneth Campbell

El fotógrafo Zach Sutton compartió 5 maneras sobre cómo tomar fotos sobre un fondo blanco de personas. Aunque parece algo fácil de hacer, en la práctica, los fotógrafos no pueden obtener los resultados que esperan, así que sigue estos consejos de Zach para convertirte en un experto en tomar fotos sobre un fondo blanco.

Cómo funciona la iluminación fotográfica sobre fondo blanco

Los fondos y telones de fondo blancos son los más comunes en la fotografía de personas y retratos. Ya sea un rollo de papel (fondo infinito), un telón de fondo hecho con un V-Flat (mira cómo hacer un V-Flat aquí) o incluso simplemente una pared blanca. A pesar de su apariencia simple, podemos hacer muchas opciones diferentes a la hora de hacer fotos sobre un fondo blanco.

Si alguna vez has experimentado la fotografía de estudio, te darás cuenta rápidamente de que la iluminación no funciona exactamente como tus ojos pueden percibirla.Puedes mirar a una pared blanca y se ve blanca, pero cuando haces una foto en la que el sujeto está iluminado y no el fondo, se verá gris o incluso negro, dependiendo de la situación.Y esto se debe a muchas variables diferentes, aunque lamás común es la Ley del Cuadrado Inverso.

Distintas gamas tonales sobre fondo blanco que puedes conseguir ajustando la iluminación

Pero, ¿cómo es posible? No te aburriré con las matemáticas que hay detrás de la Ley del Cuadrado Inverso, pero todo lo que necesitas saber es que la distancia lo es todo. Cuando se utiliza una única fuente de luz, cuanto más cerca esté el objeto del fondo, más claro será el fondo, y cuanto más lejos, más oscuro será.

El blanco brillante

La primera técnica es la más obvia. El blanco brillante es una técnica en la que se ilumina la escena de forma que parezca un color blanco sólido, lo que atrae la atención y el foco de atención hacia el sujeto. Se trata de una técnica habitual y se utiliza para distintos tipos de fotografía y propósitos. Conseguir este aspecto se puede hacer de dos formas distintas, dependiendo del número de fuentes de luz disponibles.

Fotos sobre fondo blanco con una sola luz

La primera forma es la más fácil y requiere la menor cantidad de luces. El secreto para conseguir el fondo blanco en este look es mantener el sujeto muy cerca del fondo, con las luces ligeramente alejadas de él. Con esta configuración, debería ser fácil conseguir un fondo blanco o "casi blanco", manteniendo cualquier color y detalle en la piel. Sin embargo, al tener el sujeto tan cerca del fondo, muchosA continuación se muestra un diagrama de iluminación, así como los resultados de dicha técnica.

Fotografiada utilizando sólo un reflector. La modelo estaba de pie justo delante de una pared blanca

Fotos sobre fondo blanco con varias fuentes de luz

Sin embargo, la principal ventaja de utilizar varias luces es que permiten iluminar de forma independiente el telón de fondo y el motivo sin que interfieran entre sí. Al utilizar varias luces, puedes iluminar de forma independiente el telón de fondo y el motivo de forma que no se proyecte ninguna sombra sobre el telón de fondo, lo que proporciona un efecto de blanco puro o en blanco. No hay reglas establecidas sobre cuántas luces puedes necesitar parapara conseguir este aspecto (aunque yo prefiero tener dos luces en el plató, una a cada lado), aunque la distancia es clave aquí. Para evitar que la luz se refleje en el objeto, debes mantener una distancia razonable entre el objeto y el fondo.

Fotografía realizada con un beauty-dish para iluminar a la modelo y reflectores para iluminar el fondo.

Iluminación angelical

Una de mis técnicas de iluminación favoritas es sobreexponer totalmente el telón de fondo, permitiendo que envuelva al sujeto y dé a las imágenes un aspecto angelical. Esta técnica requiere mucha sutileza, ya que la sobreexposición silenciará el color y el contraste y dará a la imagen un aspecto borroso. Por lo tanto, el secreto que he encontrado al realizar esta técnica es ajustar el ángulo de un Vflat como telón de fondo de forma quepuedes maximizar el borde y la luz circundante sin sobrecargar el fondo y perder contraste en la imagen.

Iluminación del modelo con un octobox y del fondo con un reflector detrás del modelo

Tacones altos

Otra sugerencia es utilizar la pared blanca como fuente de luz reflejada. De todas formas, no se trata de una idea nueva, y el rebote y las banderas están disponibles en la industria fotográfica desde hace años. Pero con demasiada frecuencia, la gente ve una pared blanca (o continua, o cíclica) y piensa que el objeto tiene que estar de espaldas a ella para funcionar eficazmente. Pero utilizar la pared comoun salto te da la oportunidad de suavizar la fuente de luz sin necesidad de llevar mucho equipo adicional.

La pared blanca aporta un buen retorno de luz, suavizando las sombras. Iluminación del modelo con un octobox y del fondo con un reflector.

Un gris medio

Como ya se ha mencionado varias veces, el brillo de la luz se ve fuertemente afectado por la distancia y, por lo tanto, se puede tomar un fondo blanco tradicional y oscurecerlo a gris utilizando la distancia. Moviendo el objeto fuera del fondo y exponiendo nuestra luz hacia él, se puede oscurecer un poco el fondo utilizando una sola luz. De nuevo, un diagrama de iluminación y fotos de ejemplo.están abajo.

Disparo con una sola luz, en este caso un beauty-dish para iluminar al modelo. Con el sujeto alejado del fondo, puedo oscurecer el fondo a un tono medio de gris.

Oscuro y malhumorado

Y así, las mismas reglas se aplican cuando se intenta oscurecer aún más el fondo. Alejando el sujeto del fondo y manteniendo el estroboscópico cerca del sujeto, se puede oscurecer el fondo hasta casi hacerlo negro, dependiendo de las condiciones. Y esas condiciones son muy fáciles de averiguar. En primer lugar, hay que minimizar la luz natural todo lo posible, disparando con una velocidad de obturación más lentaTambién recomiendo el uso de banderas negras o planas en V para ayudar a reducir la luz que incide sobre el fondo. Como antes, a continuación hay un diagrama de iluminación e imágenes para mostrar el producto final.

Ver también: Richard Avedon: Documental sobre uno de los mejores fotógrafos de moda y retratos de la historia Aleja el modelo del fondo para conseguir un efecto de sombra y que el fondo parezca negro o gris oscuro.

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Con un fondo blanco, tienes una enorme cantidad de gamas tonales que puedes utilizar para conseguir el efecto deseado para tu sesión de retrato - y todavía no hemos cubierto la utilidad de los kits de gelatina (lee el texto aquí).

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.