Sådan tager du billeder på en hvid baggrund

 Sådan tager du billeder på en hvid baggrund

Kenneth Campbell

Fotografen Zach Sutton delte 5 måder at tage billeder på en hvid baggrund af mennesker. Selvom det virker som en nem ting at gøre, kan fotografer i praksis ikke få de resultater, de forventer, så følg disse tips fra Zach for at blive en ekspert i at tage billeder på en hvid baggrund.

Sådan fungerer fotolys på en hvid baggrund

Hvide kulisser og baggrunde er de mest almindelige inden for person- og portrætfotografering. Uanset om det er en rulle papir (uendelig baggrund), en baggrund lavet af en V-Flat (se hvordan du laver en V-Flat her) eller endda bare en hvid væg. På trods af det enkle udseende kan vi lave mange forskellige muligheder, når vi tager billeder på en hvid baggrund.

Hvis du nogensinde har prøvet at fotografere i et studie, vil du hurtigt indse, at belysning ikke fungerer præcis, som dine øjne opfatter det. Du kan se på en hvid væg, og den ser hvid ud, men når du tager et billede, hvor motivet er oplyst og ikke baggrunden, vil det se gråt eller endda sort ud, afhængigt af situationen.Den mest almindelige er den omvendte kvadrats lov.

Forskellige toner på en hvid baggrund, som du kan opnå ved at justere belysningen.

Men hvordan er det muligt? Jeg vil ikke kede dig med matematikken bag loven om det omvendte kvadrat, men du skal bare vide, at afstand betyder alt. Når du bruger en enkelt lyskilde, vil baggrunden blive lysere, jo tættere objektet er på baggrunden, og jo længere væk, jo mørkere vil den være.

Den strålende hvide

Den første teknik er den mest oplagte. Bright white er en teknik, hvor du belyser scenen, så den ligner en solid hvid farve, der trækker fokus og opmærksomhed til motivet. Det er en almindelig teknik, der bruges til forskellige typer fotografering og formål. Dette look kan opnås på to forskellige måder, afhængigt af antallet af lyskilder, der er til rådighed.

Fotos på en hvid baggrund med kun ét lys

Den første måde er den nemmeste og kræver den mindste mængde lys. Hemmeligheden bag at få den hvide baggrund i dette look er at holde dit motiv meget tæt på baggrunden, med lysene lidt væk fra det. Med denne opsætning skulle det være let at få en hvid eller "næsten hvid" baggrund, mens du bevarer enhver farve og detalje på huden. Men ved at have dit motiv så tæt på baggrunden, er mangegange vil du få din skygge til at falde på selve baggrunden. Nedenfor er et diagram over belysning samt resultaterne af en sådan teknik.

Fotograferet kun med reflektor. Modellen stod lige foran en hvid væg.

Fotos på en hvid baggrund med forskellige lyskilder

Der er dog den største fordel ved at bruge flere lys - og det er at belyse baggrunden og kilden uafhængigt af hinanden, uden at de forstyrrer hinanden. Ved at bruge flere lys kan du belyse baggrunden og motivet uafhængigt af hinanden, så der ikke kastes skygge på baggrunden, hvilket giver dig effekten af ren hvid eller blank. Der er ingen faste regler for, hvor mange lys du har brug for tilfor at få dette look (selvom jeg foretrækker at have to lys på settet - et på hver side), selvom afstand er nøglen her. For at undgå, at lyset reflekteres fra objektet, skal du holde en rimelig afstand mellem objektet og baggrunden.

Fotograferet med en beauty-dish til at lyse modellen op og reflektorer til at lyse baggrunden op.

Se også: Fotograf bliver TikTok-berømthed med billeder af fremmede på gaden

Engleagtig belysning

En af mine yndlingsbelysningsteknikker er at overeksponere baggrunden helt, så den omslutter motivet og giver billederne et engleagtigt udseende. Denne teknik kræver en masse subtilitet, da overeksponering vil dæmpe farve og kontrast og give billedet et sløret udseende. Så hemmeligheden, jeg har fundet, når jeg laver denne teknik, er at justere vinklen på en Vflat som baggrund, såkan du maksimere kanten og det omgivende lys uden at overdøve baggrunden og miste kontrasten i billedet.

Belys modellen med en octobox og baggrunden med en reflektor bag modellen.

Høje hæle

Et andet forslag er at bruge den hvide væg som en kilde til reflekteret lys. Det er ikke en ny idé, og bounce og flag har været let tilgængelige i den fotografiske industri i årevis. Men alt for ofte ser folk en hvid (eller kontinuerlig eller cyklisk) væg og tror, at objektet skal have ryggen til den for at fungere effektivt.et spring giver dig mulighed for at blødgøre din lyskilde uden at skulle have en masse ekstra udstyr med ud.

Den hvide væg giver et godt lysudbytte og bløder skyggerne op. Modellen belyses med en octobox og baggrunden med en reflektor.

En mellemgrå

Som nævnt flere gange nu, er lysstyrken stærkt påvirket af afstand, og derfor kan du tage en traditionel hvid baggrund og gøre den grå ved hjælp af afstand. Ved at flytte objektet ud af baggrunden og eksponere vores lys for det, kan du gøre baggrunden lidt mørkere med kun ét lys. Igen et belysningsdiagram og eksempler på fotoser nedenfor.

Fotograferet med kun ét lys, i dette tilfælde en beauty-dish til at belyse modellen. Med motivet trukket tilbage fra baggrunden kan jeg gøre baggrunden mørkere til en mellemgrå nuance.

Mørk og stemningsfuld

Og derfor gælder de samme regler, når du forsøger at gøre baggrunden endnu mørkere. Ved at flytte motivet længere væk fra baggrunden og holde blitzen tæt på motivet kan du gøre baggrunden næsten sort, afhængigt af forholdene. Og de forhold er meget nemme at finde ud af. For det første skal du minimere det naturlige lys så meget som muligt ved at optage med en længere lukkertidJeg anbefaler også at bruge sorte flag eller V-flats for at reducere lyset, der rammer baggrunden. Som tidligere er der nedenfor et belysningsdiagram og billeder, der viser det endelige produkt.

Se også: Foto af baby med "modigt" ansigt går viralt, og brasiliansk fotograf er en succes over hele verden Bring modellen langt frem fra baggrunden for at få en skyggeagtig lyseffekt, samtidig med at baggrunden fremstår sort/mørkegrå.

Med en hvid baggrund har du en enorm mængde toneområder, du kan bruge til at få den ønskede effekt til din portrætsession - og vi har ikke dækket anvendeligheden af gelatinekits endnu (læs teksten her).

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en professionel fotograf og håbefuld forfatter, der har en livslang passion for at fange verdens skønhed gennem sit objektiv. Født og opvokset i en lille by kendt for sine maleriske landskaber, udviklede Kenneth en dyb forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med mere end ti års erfaring i branchen har han opnået en bemærkelsesværdig færdighed og et skarpt øje for detaljer.Kenneths kærlighed til fotografering fik ham til at rejse meget og opsøgte nye og unikke miljøer at fotografere. Fra vidtstrakte bylandskaber til fjerntliggende bjerge har han taget sit kamera med til alle hjørner af kloden, og han har altid stræbt efter at fange essensen og følelserne på hvert sted. Hans arbejde er blevet vist i flere prestigefyldte magasiner, kunstudstillinger og online platforme, hvilket har givet ham anerkendelse og anerkendelser inden for fotografisamfundet.Udover sit fotografi har Kenneth et stærkt ønske om at dele sin viden og ekspertise med andre, der brænder for kunstformen. Hans blog, Tips til fotografering, fungerer som en platform til at tilbyde værdifulde råd, tricks og teknikker til at hjælpe håbefulde fotografer med at forbedre deres færdigheder og udvikle deres egen unikke stil. Uanset om det er komposition, belysning eller efterbehandling, er Kenneth dedikeret til at give praktiske tips og indsigt, der kan tage enhvers fotografering til næste niveau.Gennem hansengagerende og informative blogindlæg, sigter Kenneth efter at inspirere og styrke sine læsere til at forfølge deres egen fotografiske rejse. Med en venlig og imødekommende skrivestil opmuntrer han til dialog og interaktion, hvilket skaber et støttende fællesskab, hvor fotografer på alle niveauer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på farten eller skriver, kan Kenneth findes som leder af fotoworkshops og holder foredrag ved lokale arrangementer og konferencer. Han mener, at undervisning er et kraftfuldt værktøj til personlig og professionel vækst, der giver ham mulighed for at forbinde sig med andre, der deler hans passion, og give dem den vejledning, de har brug for for at frigøre deres kreativitet.Kenneths ultimative mål er at fortsætte med at udforske verden med kamera i hånden, mens han inspirerer andre til at se skønheden i deres omgivelser og fange den gennem deres egen linse. Uanset om du er nybegynder, der søger vejledning eller en erfaren fotograf, der leder efter nye ideer, er Kenneths blog, Tips til fotografering, din go-to-ressource til alt, hvad fotografering angår.