Jak robić zdjęcia na białym tle

 Jak robić zdjęcia na białym tle

Kenneth Campbell

Fotograf Zach Sutton podzielił się 5 sposobami na robienie zdjęć ludziom na białym tle. Choć wydaje się to łatwe do zrobienia, w praktyce fotografowie nie mogą uzyskać oczekiwanych rezultatów, więc postępuj zgodnie z tymi wskazówkami Zacha, aby stać się ekspertem w robieniu zdjęć na białym tle.

Jak działa oświetlenie fotograficzne na białym tle

Białe tła i tła są najczęściej używane w fotografii ludzi i portretowej. Niezależnie od tego, czy jest to rolka papieru (nieskończone tło), tło wykonane z V-Flat (zobacz, jak zrobić V-Flat tutaj), czy nawet po prostu biała ściana. Pomimo prostego wyglądu, możemy wykonać wiele różnych opcji podczas robienia zdjęć na białym tle.

Jeśli kiedykolwiek miałeś do czynienia z fotografią studyjną, szybko zdasz sobie sprawę, że oświetlenie nie działa dokładnie tak, jak postrzegają to twoje oczy. Możesz spojrzeć na białą ścianę i wygląda ona na białą, ale kiedy zrobisz zdjęcie, na którym oświetlony jest obiekt, a nie tło, będzie ono wyglądało na szare lub nawet czarne, w zależności od sytuacji.Najbardziej powszechne jest prawo odwrotności kwadratu.

Zobacz też: 10 najlepszych aplikacji fotograficznych do planowania, robienia i edytowania zdjęć Różne zakresy tonalne na białym tle, które można uzyskać poprzez dostosowanie podświetlenia.

Ale jak to możliwe? Nie będę zanudzał cię matematyką stojącą za prawem odwrotności kwadratu, ale wszystko, co musisz wiedzieć, to to, że odległość jest wszystkim. Podczas korzystania z pojedynczego źródła światła, im bliżej obiektu znajduje się tło, tym jaśniejsze będzie tło, a im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.

Brilliant White

Pierwsza technika jest najbardziej oczywista. Jasna biel to technika, w której oświetlasz scenę tak, aby wyglądała jak jednolity biały kolor, przyciągając uwagę do obiektu. Jest to powszechna technika stosowana w różnych typach fotografii i celach. Osiągnięcie tego wyglądu można osiągnąć na dwa różne sposoby, w zależności od liczby dostępnych źródeł światła.

Zdjęcia na białym tle z tylko jednym światłem

Pierwszy sposób jest najłatwiejszy i wymaga najmniejszej ilości świateł. Sekretem uzyskania białego tła w tym wyglądzie jest trzymanie obiektu bardzo blisko tła, z lampami nieco od niego oddalonymi. Przy takim ustawieniu uzyskanie białego lub "prawie białego" tła powinno być łatwe, przy jednoczesnym zachowaniu koloru i szczegółów na skórze. Jednak mając obiekt tak blisko tła, wiele osób nie będzie w stanie uzyskać białego tła.Poniżej znajduje się schemat oświetlenia, a także wyniki takiej techniki.

Model stał tuż przed białą ścianą i był fotografowany przy użyciu reflektora.

Zdjęcia na białym tle z różnymi źródłami światła

Istnieje jednak główna zaleta korzystania z wielu świateł - a mianowicie niezależne oświetlenie tła i źródła bez ich wzajemnego zakłócania. Korzystając z wielu świateł, można niezależnie oświetlić tło i obiekt, dzięki czemu na tło nie są rzucane cienie, co daje efekt czystej bieli lub pustki. Nie ma ustalonych zasad dotyczących liczby świateł, które mogą być potrzebne doAby uzyskać taki efekt (chociaż wolę mieć dwa światła na planie - po jednym z każdej strony), kluczowa jest tutaj odległość. Aby uniknąć odbijania się światła od obiektu, należy zachować rozsądną odległość między obiektem a tłem.

Ujęcie wykonane przy użyciu beauty-dish do oświetlenia modelki i reflektorów do oświetlenia tła.

Anielskie oświetlenie

Jedną z moich ulubionych technik oświetleniowych jest całkowite prześwietlenie tła, pozwalając mu otoczyć obiekt i nadać zdjęciom anielski wygląd. Technika ta wymaga dużej subtelności, ponieważ prześwietlenie wyciszy kolory i kontrast oraz nada obrazowi rozmyty wygląd. Tak więc sekretem, który odkryłem podczas wykonywania tej techniki, jest dostosowanie kąta Vflat jako tła, tak abyMożna zmaksymalizować krawędź i otaczające światło bez przytłaczania tła i utraty kontrastu obrazu.

Oświetlenie modelki za pomocą oktoboxa i tła za pomocą reflektora za modelką.

Wysokie obcasy

Inną sugestią jest wykorzystanie białej ściany jako źródła odbitego światła. Nie jest to zresztą nowy pomysł, a odbicia i flagi są łatwo dostępne w branży fotograficznej od lat. Jednak zbyt często ludzie widzą białą (lub ciągłą lub cykliczną) ścianę i myślą, że obiekt musi być do niej odwrócony plecami, aby działał efektywnie. Ale użycie ściany jako źródła odbitego światła nie jest łatwe.Skok daje możliwość zmiękczenia źródła światła bez konieczności zabierania ze sobą dużej ilości dodatkowego sprzętu.

Biała ściana zapewnia dobry powrót światła, zmiękczając cienie. Oświetlenie modelki za pomocą oktoboxa i tła za pomocą reflektora.

Średni szary

Jak już kilkakrotnie wspominaliśmy, jasność światła silnie zależy od odległości i dlatego można wziąć tradycyjne białe tło i przyciemnić je do szarego za pomocą odległości. Przesuwając obiekt z tła i eksponując na niego nasze światło, można nieco przyciemnić tło za pomocą tylko jednego światła. Ponownie schemat oświetlenia i przykładowe zdjęciaznajdują się poniżej.

Ujęcie przy użyciu tylko jednego światła, w tym przypadku beauty-dish do oświetlenia modelki. Gdy obiekt jest odsunięty od tła, mogę przyciemnić tło do średniego odcienia szarości.

Mroczny i nastrojowy

Te same zasady obowiązują przy próbie jeszcze większego przyciemnienia tła. Odsuwając obiekt od tła i utrzymując stroboskop blisko obiektu, można przyciemnić tło prawie do czerni, w zależności od warunków. A warunki te są bardzo łatwe do ustalenia. Po pierwsze, należy maksymalnie zminimalizować naturalne światło, fotografując z dłuższym czasem otwarcia migawkiZalecam również użycie czarnych flag lub V-flatów, aby zmniejszyć ilość światła padającego na tło. Tak jak poprzednio, poniżej znajduje się schemat oświetlenia i zdjęcia przedstawiające produkt końcowy.

Przesuń modelkę daleko do przodu od tła, aby uzyskać efekt zacienionego oświetlenia, jednocześnie sprawiając, że tło wydaje się czarne / ciemnoszare.

Z białym tłem masz do dyspozycji ogromną ilość zakresów tonalnych, których możesz użyć, aby uzyskać pożądany efekt podczas sesji portretowej - a nie omówiliśmy jeszcze przydatności zestawów żelatynowych (przeczytaj tekst tutaj).

Zobacz też: Platon: Netflix udostępnia darmowy film dokumentalny o jednym z najważniejszych fotografów na świecie

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.