Foto's maken op een witte achtergrond

 Foto's maken op een witte achtergrond

Kenneth Campbell

Fotograaf Zach Sutton deelde 5 manieren om foto's te maken op een witte achtergrond van mensen. Hoewel het makkelijk lijkt om te doen, krijgen fotografen in de praktijk niet de resultaten die ze verwachten, dus volg deze tips van Zach om een expert te worden in het maken van foto's op een witte achtergrond.

Hoe fotobelichting werkt op een witte achtergrond

Witte achtergronden en achtergronden komen het meest voor bij mensen- en portretfotografie. Of het nu een rol papier is (oneindige achtergrond), een achtergrond gemaakt van een V-Flat (kijk hier hoe je een V-Flat maakt) of zelfs gewoon een witte muur. Ondanks het eenvoudige uiterlijk, kunnen we veel verschillende opties maken bij het maken van foto's op een witte achtergrond.

Als je ooit studiofotografie hebt gedaan, zul je je snel realiseren dat belichting niet precies zo werkt als je ogen het waarnemen.Je kunt naar een witte muur kijken en het ziet er wit uit, maar als je een foto maakt waarbij het onderwerp wordt belicht en niet de achtergrond, ziet het er grijs of zelfs zwart uit, afhankelijk van de situatie.En dit komt door veel verschillende variabelen, hoewel deDe meest voorkomende is de omgekeerde kwadratenwet.

Verschillende toonbereiken op een witte achtergrond die je kunt bereiken door de belichting aan te passen

Maar hoe is dat mogelijk? Ik zal je niet vervelen met de wiskunde achter de omgekeerde kwadratenwet, maar het enige dat je moet weten is dat afstand allesbepalend is. Bij gebruik van één lichtbron geldt: hoe dichter het object bij de achtergrond staat, hoe lichter de achtergrond zal zijn, en hoe verder weg, hoe donkerder deze zal zijn.

Het briljante wit

De eerste techniek is de meest voor de hand liggende. Helder wit is een techniek waarbij je de scène zo belicht dat het lijkt alsof er een effen witte kleur is, waardoor de focus en aandacht naar het onderwerp wordt getrokken. Dit is een veelgebruikte techniek die voor allerlei soorten fotografie en doeleinden wordt gebruikt. Het bereiken van dit uiterlijk kan op twee verschillende manieren worden gedaan, afhankelijk van het aantal lichtbronnen dat beschikbaar is.

Zie ook: 8 Beste Instant Camera's van 2023

Foto's op een witte achtergrond met slechts één lamp

De eerste manier is het gemakkelijkst en vereist de minste lampen. Het geheim om de witte achtergrond in deze look te krijgen, is om je onderwerp heel dicht bij de achtergrond te houden, met de lampen er iets vanaf. Met deze opstelling moet het gemakkelijk zijn om een witte of "bijna witte" achtergrond te krijgen, terwijl alle kleuren en details op de huid behouden blijven. Echter, door je onderwerp zo dicht bij de achtergrond te hebben, zijn veelSoms valt je schaduw op de achtergrond zelf. Hieronder zie je een belichtingsdiagram en de resultaten van zo'n techniek.

Gefotografeerd met alleen een reflector. Het model stond recht voor een witte muur.

Foto's op een witte achtergrond met verschillende lichtbronnen

Het belangrijkste voordeel van het gebruik van meerdere lampen is echter dat je de achtergrond en de bron onafhankelijk van elkaar kunt verlichten zonder dat ze elkaar storen. Door meerdere lampen te gebruiken, kun je de achtergrond en het onderwerp onafhankelijk van elkaar verlichten zodat er geen schaduw op de achtergrond wordt geworpen, waardoor je het effect van puur wit of leeg krijgt. Er zijn geen vaste regels over hoeveel lampen je nodig hebt voorOm deze look te krijgen (hoewel ik er de voorkeur aan geef om twee lampen op de set te hebben - één aan elke kant), is afstand belangrijk. Om te voorkomen dat het licht weerkaatst op het object, moet je een redelijke afstand bewaren tussen het object en de achtergrond.

Gefotografeerd met een beautyschaal om het model te verlichten en reflectoren om de achtergrond te verlichten.

Engelenverlichting

Een van mijn favoriete belichtingstechnieken is om de achtergrond volledig over te belichten, zodat deze het onderwerp omhult en de foto's een engelachtige uitstraling geeft. Deze techniek vereist veel subtiliteit, omdat overbelichting de kleur en het contrast dempt en de foto onscherp maakt. Het geheim dat ik bij deze techniek heb gevonden, is om de hoek van een Vflat als achtergrond zo in te stellen datkun je de rand en het omringende licht maximaliseren zonder de achtergrond te overheersen en het contrast in de foto te verliezen.

Het model verlichten met een octobox en de achtergrond met een reflector achter het model

Hoge hakken

Een andere suggestie is om de witte muur te gebruiken als een bron van gereflecteerd licht. Dit is geen nieuw idee en bounce en flags zijn al jaren beschikbaar in de fotografische industrie. Maar al te vaak zien mensen een witte (of doorlopende, of cyclische) muur en denken ze dat het object er met de rug naar toe moet staan om effectief te werken.Een sprong geeft je de mogelijkheid om je lichtbron te verzachten zonder dat je veel extra apparatuur hoeft mee te nemen.

De witte muur zorgt voor een goede lichtretour, waardoor de schaduwen worden verzacht. Het model verlichten met een octobox en de achtergrond met een reflector

Medium grijs

Zoals al een paar keer is gezegd, wordt de helderheid van licht sterk beïnvloed door de afstand en daarom kun je een traditioneel witte achtergrond donkerder maken met behulp van afstand. Door het object uit de achtergrond te halen en ons licht erop te richten, kun je de achtergrond iets donkerder maken met slechts één lamp. Nogmaals, een lichtdiagram en voorbeeldfoto'sstaan hieronder.

Gefotografeerd met slechts één lamp, in dit geval een beautyschaal om het model te verlichten. Met het onderwerp op een afstand van de achtergrond kan ik de achtergrond donkerder maken tot een gemiddelde grijstint.

Donker en stemmig

En dus gelden dezelfde regels als je de achtergrond nog donkerder wilt maken. Door het onderwerp verder van de achtergrond af te zetten en de flitser dicht bij het onderwerp te houden, kun je de achtergrond donkerder maken tot bijna zwart, afhankelijk van de omstandigheden. En deze omstandigheden zijn heel gemakkelijk te achterhalen. Ten eerste moet je het natuurlijke licht zo veel mogelijk beperken door met een kortere sluitertijd te fotograferen.Ik raad ook aan om zwarte vlaggen of V-vlaggen te gebruiken om de lichtinval op de achtergrond te verminderen. Zoals voorheen vind je hieronder een verlichtingsschema en afbeeldingen om het eindproduct te laten zien.

Breng het model ver naar voren, weg van de achtergrond, om een schaduwachtig lichteffect te krijgen en de achtergrond zwart/donkergrijs te laten lijken.

Met een witte achtergrond heb je een enorme hoeveelheid toonbereiken die je kunt gebruiken om het gewenste effect voor je portretsessie te krijgen - en dan hebben we het nog niet gehad over het nut van gelatinekits (lees hier de tekst).

Zie ook: 5 stappen om geweldige video's op te nemen met je smartphone voor Youtube en Instagram

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.