白い背景での写真の撮り方

 白い背景での写真の撮り方

Kenneth Campbell

写真家のザック・サットンが、白い背景で人物を撮る5つの方法を教えてくれた。 簡単なことのように見えるが、実際には写真家が期待する結果を得ることはできない。

白背景での写真照明の仕組み

人物撮影やポートレート撮影において、白い背景やバックドロップは最も一般的なものです。 ロール紙(無限の背景)であれ、Vフラットで作ったバックドロップ(Vフラットの作り方はこちら)であれ、ただの白い壁であれ。 そのシンプルな見た目とは裏腹に、白い背景で写真を撮る際には様々なオプションを作ることができます。

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スタジオ撮影を経験したことがある人なら、照明が目で認識した通りには機能しないことにすぐに気づくだろう。白い壁を見ても白く見えるが、背景ではなく被写体に光が当たっている写真を撮ると、灰色に見えたり、状況によっては黒く見えたりする。最も一般的なのは逆2乗則である。

照明を調整することで実現できる、白地にさまざまなトーンの範囲

逆二乗の法則の数学的な説明は省くが、「距離がすべて」ということだけは知っておいてほしい。 1つの光源を使う場合、被写体が背景に近ければ近いほど背景は明るくなり、遠ければ遠いほど暗くなる。

ブリリアント・ホワイト

ブライトホワイトは、白一色に見えるようにシーンを照らし、被写体に注目させるテクニックだ。 これは一般的なテクニックで、写真の種類や目的に応じて使用される。 このルックを実現するには、利用可能な光源の数に応じて、2つの異なる方法がある。

白地に1灯だけの写真

最初の方法は最も簡単で、ライトの数も少なくて済みます。 この方法で背景を白くするコツは、被写体を背景に近づけて、ライトを被写体から少し離すことです。 このセットアップでは、肌の色やディテールを残しながら、背景を白または「ほぼ白」にするのは簡単です。 しかし、被写体を背景に近づけることで、多くの場合以下は、ライティングの図とその結果である。

レフ板のみで撮影。 モデルは白い壁の真正面に立っていた。

白地に様々な光源の写真

しかし、多灯使いの最大のメリットは、背景と光源を互いに干渉させることなく、独立して照らすことができることです。 多灯使いをすることで、背景と被写体を独立して照らすことができ、背景に影ができないので、真っ白または真っ白な効果が得られます。 撮影に必要なライトの数に決まりはありません。被写体に光が反射するのを避けるため、被写体と背景の間に適度な距離を保つ必要があります。

ビューティーディッシュでモデルを照らし、レフ板で背景を照らす。

天使の照明

私のお気に入りのライティングテクニックの1つは、背景の露出を完全にオーバーにして、被写体を包み込み、天使のようなイメージを与えることだ。 このテクニックは、露出オーバーにすると色やコントラストが弱くなり、画像がぼやけて見えるため、繊細さが要求される。 したがって、このテクニックを行う際に私が見つけた秘訣は、背景としてVフラットの角度を以下のように調整することだ。背景を強調しすぎたり、画像のコントラストを落としたりすることなく、エッジや周囲の光を最大限に生かすことができる。

オクトボックスを使ってモデルをライティングし、モデルの後ろにレフ板を使って背景をライティングする。

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ハイヒール

もうひとつの提案は、白い壁を反射光の光源として使うことだ。これはいずれにせよ新しいアイデアではないし、バウンスやフラッグは何年も前から写真業界で簡単に利用できる。しかし、あまりにも多くの場合、人々は白い(または連続した、または周期的な)壁を見て、対象物が効果的に機能するためにはそれに背を向ける必要があると考える。ジャンプを使えば、多くの機材を持ち出すことなく、光源を柔らかくすることができる。

白い壁が光の戻りを良くし、影を和らげる。 オクトボックスでモデルを、レフ板で背景をライティングする。

ミディアムグレー

これまで何度か述べたように、光の明るさは距離に強く影響されるため、従来の白い背景を距離を使ってグレーに暗くすることができます。 被写体を背景の外に移動させ、そこにこちらの光を当てることで、1つの光で背景を少し暗くすることができます。 再び、照明図と写真の例を示します。は以下の通り。

1灯のライト(この場合はビューティーディッシュ)でモデルを照らす。 被写体を背景から遠ざけることで、背景を中程度のグレーに暗くすることができる。

ダークでムーディー

そして、背景をさらに暗くしようとする場合も、同じルールが適用される。 被写体を背景から遠ざけ、ストロボを被写体に近づけることで、条件によっては背景を黒に近い状態まで暗くすることができる。 そして、その条件はとても簡単だ。 まず、自然光をできるだけ少なくし、シャッタースピードを遅くして撮影する。また、背景への光の当たりを抑えるために、黒い旗やVフラットの使用をお勧めする。 前回同様、以下に照明図と最終的な仕上がりを示す画像を掲載する。

モデルを背景からかなり前方に離し、背景を黒/ダークグレーに見せながら、影のある照明効果を得る。

白い背景があれば、ポートレート・セッションで望ましい効果を得るために使用できるトーン・レンジは膨大な量になります - そして、ゼラチン・キットの有用性についてはまだ説明していません(本文はこちら)。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。