Fotograf Zach Sutton delte 5 måter å ta hvite bakgrunnsbilder av mennesker. Selv om det ser ut til å være en enkel ting, klarer ikke fotografer i praksis å oppnå de forventede resultatene. Så følg disse tipsene fra Zach for å bli en ekspert på å lage hvite bakgrunnsbilder.

Hvordan lyssetting fungerer for bilder på en hvit bakgrunn

Hvite bakgrunner og bakgrunner er de vanligste i mennesker og portrettfotografering. Enten det er en rulle (uendelig bakgrunn), et bakteppe laget av en V-Flat (se hvordan du lager en V-Flat her) eller bare en hvit vegg. Til tross for det enkle utseendet, kan vi lage mange forskjellige alternativer når du tar bilder på en hvit bakgrunn.

Hvis du har prøvd studiofotografering, vil du raskt innse at belysningen ikke fungerer akkurat slik øynene dine kan oppfatte . Du kan se på en hvit vegg og den ser hvit ut, men når du tar et bilde der motivet er opplyst og ikke bakgrunnen, vil det se grått eller til og med svart ut, avhengig av situasjonen. Og dette skyldes mange forskjellige variabler, selv om den vanligste er den omvendte kvadratiske loven.

Forskjellige toneområder på en hvit bakgrunn som du kan oppnå ved å justere belysningen

Men hvordan er dette mulig? Jeg skal ikke kjede deg med matematikken bak den omvendte kvadratiske loven, men alt du trenger å vite er at avstand er alt. Når du brukeren enkelt lyskilde, jo nærmere objektet er bakgrunnen, jo lysere er bakgrunnen, og jo lenger unna, jo mørkere blir den. La oss bruke dette grunnleggende prinsippet for å se noen forskjellige måter å bruke dette på.

Bright White

Den første teknikken er den mest åpenbare. Lys hvit er en teknikk der du lyser opp scenen slik at den ser ut som en solid hvit farge, og trekker fokus og oppmerksomhet til motivet. Dette er en vanlig og brukt teknikk for typer fotografering og formål. Å oppnå dette utseendet kan gjøres på to forskjellige måter, avhengig av antall tilgjengelige lyskilder.

Se også: Portretter av kjendiser i en bok av Jairo Goldflus

Bilder på hvit bakgrunn med bare ett lys

Den første måten er den enkleste og krever mindre mengde lys. Nøkkelen til å få den hvite bakgrunnen i dette utseendet er å holde motivet veldig nært bakgrunnen, med lysene litt lenger unna. Med denne innstillingen skal det være enkelt å få en hvit eller "off-white" bakgrunn, samtidig som du beholder alle farger og detaljer i huden. Men ved å ha motivet så nært bakteppet, vil du ofte få skyggen din til å falle på selve bakteppet. Nedenfor er et lysdiagram samt resultatene av en slik teknikk.

Fotografert med kun reflektor. Modellen sto rett foran en hvit vegg

Bilder på hvit bakgrunn med ulike lyskilder

Det er imidlertid den viktigstefordelen med å bruke flere lys – og det er å uavhengig belyse bakgrunnen og kilden uten å forstyrre hverandre. Ved å bruke flere lys kan du belyse scenen og motivet uavhengig slik at det ikke kastes skygger på scenen, noe som gir deg effekten av rent eller tomt hvitt. Det er ingen faste regler for hvor mange lys du trenger for å få dette utseendet (selv om jeg foretrekker å ha to lys på settet - ett på hver side), selv om avstand er nøkkelen her. For å unngå at lyset reflekteres på motivet, må du holde en rimelig avstand mellom motivet og bakgrunnen.

Fotografert ved hjelp av en skjønnhetsskål for å belyse modellen og bruke reflekser for å belyse bakgrunnen. .

Se også: Samfunnet ble blottet i Nan Goldins fotografering

Englebelysning

En av mine favorittlysteknikker er å fullstendig overeksponere bakgrunnen, slik at den kan omslutte motivet og gi bildene et engleaktig utseende. Denne teknikken krever mye finesse, da overeksponering vil dempe fargen og kontrasten og gi bildet et tåkete utseende. Så hemmeligheten jeg oppdaget da jeg gjorde denne teknikken er å justere vinkelen til en Vflat som bakgrunn slik at du kan maksimere kanten og det omgivende lyset uten å overvelde bakgrunnen og miste kontrasten i bildet.

Belysning av modellen ved hjelp av en oktoboks og bakgrunnen med en reflektor bak modellen

Sterkt hopp

Et annet forslag erbruk den hvite veggen som en kilde til reflektert lys. Dette er uansett ikke en ny idé, og batting og flagg har vært lett tilgjengelig i fotoindustrien i årevis. Men altfor ofte ser folk en hvit (eller kontinuerlig eller syklisk) vegg og tror at objektet må ha ryggen mot seg for å fungere effektivt. Men å bruke veggen som dørvakt gir deg muligheten til å myke opp lyskilden din, uten å måtte ta med en haug med ekstra utstyr utenfor.

Den hvite veggen gir en god retur av lys, og myker opp skyggene. Belysning av modellen ved hjelp av en oktoboks og bakgrunnen med en reflektor

En mellomgrå

Som nevnt flere ganger nå, er lysstyrken sterkt påvirket av avstanden og derfor kan du ta en tradisjonell hvitt bakteppe og gjør det mørkere til grått ved å bruke avstanden. Ved å flytte objektet ut av bakgrunnen og eksponere lyset vårt for det, kan du gjøre bakgrunnen litt mørkere med bare ett lys. Igjen, et lysdiagram og eksempelbilder er nedenfor.

Fotografert med bare ett lys, i dette tilfellet en skjønnhetsskål for å lyse opp modellen. Med motivet borte fra bakgrunnen kan jeg gjøre bakgrunnen mørkere til en mellomgrå

Mørk og stemningsfull

Og de samme reglene gjelder når du prøver å gjøre bakgrunnen ytterligere mørkere. Ved å flytte lenger unnabakgrunnsobjektet mer og hold blitzen nær objektet, kan du gjøre bakgrunnen mørkere til nesten svart, avhengig av forholdene. Og disse forholdene er veldig enkle å finne ut. Først bør du minimere naturlig lys så mye som mulig ved å fotografere med høyere lukkerhastighet. Jeg anbefaler også å bruke svarte flagg eller V-flagg for å redusere bakgrunnslyset. Som før, nedenfor er et lysdiagram og bilder for å vise det endelige produktet.

Bring modellen rett foran ved å flytte henne lenger bort fra bakgrunnen for å oppnå en skyggefull lyseffekt, samtidig som du lager bakgrunnen virke svart / mørkegrå

Med en hvit bakgrunn har du en enorm mengde toneområder som du kan bruke for å oppnå ønsket effekt for portrettøkten din – og vi har fortsatt ikke dekket nytten av gelatinsett (les tekst her).