Hvordan bruke rammer i komposisjonen av bildene dine?

 Hvordan bruke rammer i komposisjonen av bildene dine?

Kenneth Campbell

En stor dråpe vann falt fra taket på ansiktet til mannen som sov på gulvet, pakket inn i dyreskinn. Han våknet forskrekket, han kunne høre hjerteslag og overdøve støyen fra de andre vanndråpene som slo mot gulvet. Dagen før hadde vært utmattende og trist. Gruppen hadde gått hele dagen på jakt etter mat, men hadde ikke fanget noe vilt. I tillegg døde et medlem av samfunnet av slangebittforgiftning. En jevn lysstråle kom plutselig inn i hulen og belyste noe jaktutstyr som var ved siden av veggen, og fikk mannen til å ta en avgjørelse. Stille reiste han seg og gikk for å vekke de andre følgesvennene. Etter noen minutter gikk de alle mot huleinngangen. I det øyeblikket kunne de observere, gjennom rammen som inngangen ga, savannens landskap med en gulaktig farge, og dermed farget av de første solstrålene.

Foto: Stijn Dijkstra/ Pexels

I enkelt fil gikk de nedover skråningen mot bekken i nærheten. Ventetiden på et eventuelt bytte kan være lang. Gang på gang skjøv de buskene vekk, og dannet et lite vindu, slik at de på denne måten kunne kikke på ethvert mulig dyr. Instinktivt brukte disse primitive mennene de første komposisjonsrammene...

Se også: "Fotografi var min livsstil", sier Sebastião SalgadoFoto: Tobias Bjørkli/ Pexels

Det vil si, vi skal defineresom en ramme alle ressursene som brukes til å rette blikket... Det er verdt å huske at når vi ser på verden gjennom kameraet, vil vi bruke søkeren til det formålet, som til syvende og sist er en ramme... Dagliglivet vårt ble invadert av dusinvis av gjenstander som, som er så vanlige, går ubemerket hen som rammer. Vi kan nevne bakspeilene til biler eller til og med vårt gamle speil, der vi ser på oss selv hver morgen. Hvis disse rammene er så viktige i samfunnet vårt, hvordan kan vi bruke dette konseptet på fotografering? Disse rammene er formet som bokstaver i alfabetet. De vanligste er "L", "U", "O" og "V". Hensikten er å lede betrakterens blikk til bildets interessepunkt. Konklusjon: komposisjonsrammer retter betrakterens blikk til bildets sentrum av interesse, eliminerer distraksjoner og genererer mer effekt. La oss gå til eksemplene og analysere komposisjonen med rammer.

Jeg tok dette bildet i en ferieperiode. Vi var ferdig med beredskapstrening på dekk 5 på skipet, da oppmerksomheten min ble fanget av følgende scene: en dame holdt på med sin virksomhet bak en rekke åpninger i skipets struktur. Det som vekket min interesse var vinklingen av hodet, som praktisk talt tangerte kanten av den bakre åpningen. Dette faktum genererte et bilde innrammet av rytmen tilstrukturer og med den inverterte bokstaven "L". I en bønn om at scenen ikke skulle bli ugjort av den nevnte damens bevegelse, gikk jeg bort og tok bildet ved hjelp av et kompaktkamera. Foto: Ernesto Tarnoczy Junior

Denne teksten er en del av boken «The art of composite, bind 2», av fotografen Ernesto Tarnoczy Junior, som er tilgjengelig på iPhoto Editoras nettbutikk: www.iphotoeditora.com. br .

Se også: Kvinne tar en hundefotografering og det usannsynlige skjer under bildeneBildet ovenfor ble tatt på Victoria Island, i Bariloche, Argentina. I dette tilfellet utnyttet jeg de to trærne til å komponere bildet og danne en ramme. Det som fanget min oppmerksomhet, i dette tilfellet, var roen som scenen formidlet. Foto: Ernesto Tarnoczy Junior

Ofte skaper lys i seg selv interessante rammer. Dette er tilfellet med dette bildet. En morgen i april, omtrent klokken 08.30, da jeg ankom klubben og gikk mot garderoben, oppdaget jeg scenen på bilde 1.9. En jente gikk i en av banene. Foran ham, tjue fot unna, kastet skyggen av en av de vinrankede buegangene. Jeg innså at perspektivet dannet av alléen og skyggen av buen genererte en ramme. Jeg justerte kameraet, ventet på at jenta skulle krysse portalen mot lyset, og tok bildet, og passet på å plassere jenta i øvre venstre gyldne punkt. Foto: Ernesto Tarnoczy Junior

Besøket til en av "åsene" resulterte i dette bildet. I det fjerne kunne man se en chilensk vulkan. jeg la merke tilat fjellkjedene i forgrunnen rammet inn landskapet i bakgrunnen. Jeg brukte et 70-300 zoomobjektiv, som flatet ut bildet, og gjorde det nesten abstrakt. Ved hjelp av Photoshop forvandlet jeg bildet til PB, og passet på å generere alle gråtoner. Foto: Ernesto Tarnoczy Junior

Les et helt kapittel gratis, av boken «Komposisjonskunsten, bind 2» og oppdag alt innholdet på iPhoto Editoras nettsted: www.iphotoeditora.com.br

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.