8 tipos fundamentales de iluminación en fotografía

 8 tipos fundamentales de iluminación en fotografía

Kenneth Campbell

Nada más adentrarnos en el mundo de la fotografía lo primero que aprendemos es que debemos entender de iluminación, ya que es el principio fundamental para construir una imagen y que diferencia nuestro trabajo. Sin embargo, existen varios tipos y formas de iluminar, cada tipo de luz incide de una forma diferente y transmite una sensación concreta. Por ello, a continuación enumeramos y explicamos los 8 tipos fundamentales deiluminación en fotografía:

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1. luz frontal o primordial

Es la luz que mejor refleja los colores, se vuelven más intensos y saturados. Cuando se utiliza en retrato es la luz que mejor reduce las imperfecciones de la piel, bien utilizada esta luz puede ser un arma muy favorable a la hora de aplicarla. Pero la luz frontal o Paramount no es una luz que favorezca las texturas y el volumen. Curiosidad: El nombre de Paramount se debe a que la distribuidora cinematográfica del mismo nombre utilizaba este tipo de luz en sus películas.

Luz lateral

Se trata de una luz que favorecerá sólo el lado donde se coloque, todo dependerá de la posición del modelo. Oculta muchas zonas, por lo que se suele utilizar en fotografía de desnudos y bodegones.

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3. luz tres cuartos o luz 45

Si está buscando la luz ideal para retratos clásicos, acaba de encontrarla. La posición de esta luz es lo suficientemente cenital como para proyectar la sombra de la nariz hacia la boca, esto se denomina iluminación Rembrandt, precisamente porque el pintor solía utilizar este tipo de iluminación en sus cuadros. Pero cuando la sombra de la nariz no toca los labios, se denomina iluminación en bucle.

Kicker o luz de corte

A diferencia de otros tipos de iluminación, estas luces no se crearon para iluminar, sino para crear efectos, por lo que se utilizan como luz principal.

5. luz tres cuartos + kicker

Esta combinación de iluminación da un resultado muy agradable. Dirigiendo el rostro de la modelo hacia la luz principal se obtiene un resultado luminoso que cubre todo el rostro, mientras que con la luz recortada se consigue que brille el pelo.

6. retroiluminación

La luz se sitúa detrás del modelo y define el contorno y recorta. Su medida difiere de la luz que simplemente ilumina.

7. luz cenital

Es la que estamos más acostumbrados a ver, son las lámparas de nuestras casas y la luz del sol las que provocan este efecto. El resultado es muy agradable, pero una luz cenital muy concentrada puede generar sombras excesivas.

8. luz negativa

La famosa iluminación de las películas de terror, la luz negativa, es lo contrario del cenit. Se coloca de abajo arriba, dando una sensación espeluznante.

¿Te ha gustado conocer los 8 tipos fundamentales de iluminación en fotografía? Entonces, consulta más sobre iluminación en otros posts que hemos publicado recientemente aquí, en el Canal iPhoto, en este enlace.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.