8 types d'éclairage fondamentaux en photographie

 8 types d'éclairage fondamentaux en photographie

Kenneth Campbell

Dès que l'on entre dans le monde de la photographie, la première chose que l'on apprend est qu'il faut comprendre l'éclairage, car c'est le principe fondamental de la construction d'une image et ce qui différencie notre travail. Cependant, il existe plusieurs types et façons d'éclairer. Chaque type de lumière tombe d'une manière différente et transmet une sensation spécifique. C'est pourquoi nous énumérons et expliquons ci-dessous les 8 types fondamentaux d'éclairage.l'éclairage en photographie :

1. le feu avant ou le feu principal

C'est la lumière qui reflète le mieux les couleurs, qui deviennent plus intenses et saturées. En portrait, c'est la lumière qui réduit le mieux les imperfections de la peau, si elle est bien utilisée, cette lumière peut être une arme très favorable. Mais la lumière frontale ou Paramount n'est pas une lumière qui favorise les textures et les volumes. Curiosité : Le nom Paramount est dû au fait que le distributeur de films du même nom utilisait ce type de lumière dans ses films.

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Lumière latérale

C'est une lumière qui ne favorisera que le côté sur lequel elle est placée, tout dépendra de la position du modèle. Elle cache de nombreuses zones et est donc souvent utilisée dans la photographie de nus et de natures mortes.

3. feu de trois quarts ou feu de 45 degrés

Si vous cherchez la lumière idéale pour les portraits classiques, vous venez de la trouver. La position de cette lumière est suffisamment zénithale pour projeter l'ombre du nez vers la bouche, c'est ce qu'on appelle l'éclairage Rembrandt, précisément parce que le peintre utilisait ce type d'éclairage dans ses tableaux. Mais lorsque l'ombre du nez ne touche pas les lèvres, c'est ce qu'on appelle l'éclairage en boucle.

Kicker ou feu de coupure

Contrairement à d'autres types d'éclairage, cette lumière n'a pas été créée pour éclairer mais pour créer des effets, elle est donc utilisée comme lumière principale.

5. trois-quarts lumineux + kicker

En orientant le visage du modèle vers la lumière principale, on obtient un résultat lumineux qui couvre l'ensemble du visage, tandis que la lumière de la découpe fait briller les cheveux.

6. rétro-éclairage

La lumière est située derrière le modèle et définit le contour et les découpes. Sa mesure diffère de la lumière qui ne fait qu'éclairer.

7. lumière zénithale

C'est celle que nous avons le plus l'habitude de voir, ce sont les lampes de nos maisons et la lumière du soleil qui provoquent cet effet. Le résultat est très agréable, mais une lumière zénithale très concentrée peut générer des ombres excessives.

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8. lumière négative

Célèbre éclairage des films d'horreur, la lumière négative est à l'opposé du zénith. Elle est positionnée de bas en haut, ce qui donne une impression d'étrangeté.

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.