8 grundlegende Arten der Beleuchtung in der Fotografie

 8 grundlegende Arten der Beleuchtung in der Fotografie

Kenneth Campbell

Sobald wir die Welt der Fotografie betreten, lernen wir als erstes, dass wir die Beleuchtung verstehen müssen, denn sie ist das grundlegende Prinzip für den Aufbau eines Bildes und unterscheidet unsere Arbeit. Es gibt jedoch verschiedene Arten und Wege der Beleuchtung. Jede Art von Licht fällt auf eine andere Art und Weise und überträgt eine bestimmte Empfindung. Daher werden im Folgenden die 8 grundlegenden Arten von Licht aufgeführt und erklärtBeleuchtung in der Fotografie:

1. Unter- oder Oberlicht

Dieses Licht reflektiert die Farben am besten, sie werden intensiver und gesättigter. Bei der Porträtfotografie ist es das Licht, das Hautunreinheiten am besten reduziert; wenn es gut eingesetzt wird, kann dieses Licht eine sehr vorteilhafte Waffe sein. Aber frontales oder Paramount-Licht ist kein Licht, das Texturen und Volumen begünstigt. Neugierde: Der Name Paramount rührt daher, dass der gleichnamige Filmverleih diese Art von Licht in seinen Filmen verwendete.

Seitliches Licht

Es handelt sich um ein Licht, das nur die Seite begünstigt, auf der es angebracht ist, alles hängt von der Position des Modells ab. Es verdeckt viele Bereiche und wird daher häufig in der Akt- und Stilllebenfotografie verwendet.

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3. dreiviertel Licht oder 45° Licht

Wenn Sie auf der Suche nach dem idealen Licht für klassische Porträts sind, haben Sie es soeben gefunden. Die Position dieses Lichts ist zenital genug, um den Schatten der Nase in Richtung des Mundes zu projizieren, dies wird als Rembrandt-Beleuchtung bezeichnet, eben weil der Maler diese Art von Beleuchtung in seinen Gemälden zu verwenden pflegte. Wenn der Schatten der Nase jedoch nicht die Lippen berührt, wird es als Schleifenbeleuchtung bezeichnet.

Kicker oder Abschaltlicht

Im Gegensatz zu anderen Beleuchtungsarten wurde dieses Licht nicht zum Beleuchten, sondern zum Erzeugen von Effekten geschaffen, weshalb es als Hauptlicht verwendet wird.

5. dreiviertel Licht + Kicker

Das Gesicht des Modells auf das Hauptlicht zu richten, ergibt ein Licht, das das ganze Gesicht bedeckt, während das ausgeschnittene Licht das Haar zum Glänzen bringt.

6. Hintergrundbeleuchtung

Das Licht befindet sich hinter dem Modell und definiert die Umrisse und schneidet sie aus. Seine Messung unterscheidet sich vom Licht, das lediglich beleuchtet.

7. Zenitlicht

Es ist das Licht, an das wir am meisten gewöhnt sind, die Lampen in unseren Häusern und das Sonnenlicht verursachen diesen Effekt. Das Ergebnis ist sehr angenehm, aber ein sehr konzentriertes Zenith-Licht kann übermäßige Schatten erzeugen.

8. negatives Licht

Die berühmte Horrorfilm-Beleuchtung, das Negativlicht, ist das Gegenteil von Zenith: Es ist von unten nach oben gerichtet und vermittelt ein unheimliches Gefühl.

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Wenn Ihnen die 8 grundlegenden Beleuchtungsarten in der Fotografie gefallen haben, finden Sie weitere Informationen über Beleuchtung in anderen Beiträgen, die wir kürzlich hier im iPhoto Channel veröffentlicht haben, unter diesem Link.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.