8 основни типови на осветлување во фотографијата

 8 основни типови на осветлување во фотографијата

Kenneth Campbell

Штом ќе влеземе во светот на фотографијата, првото нешто што го учиме е дека мора да го разбереме осветлувањето, бидејќи тоа е фундаменталниот принцип на градење слика и она што ја разликува нашата работа. Сепак, постојат неколку видови и начини на осветлување. Секој тип на светлина се фокусира различно и пренесува специфична сензација. Затоа, подолу ги наведуваме и објаснуваме 8-те основни типови на осветлување во фотографијата:

1. Front Light или Paramount

Ова е светлината која подобро ги рефлектира боите, тие стануваат поинтензивни и заситени. Кога се користи во портрет, најдобро ги намалува несовршеностите на кожата, доколку се користи правилно, ова светло може да биде многу поволно оружје кога се применува. Но, фронталното светло или Paramount не е светло кое ги фаворизира текстурите и волуменот. Љубопитност: Името Paramount е затоа што дистрибутерот на филмови со исто име користел ваков тип на светлина во нивните филмови.

2. Латерално светло

Ова е светло кое ќе ја фаворизира само страната каде што е поставена, се ќе зависи од положбата на моделот. На крајот крие многу области и затоа често се користи во уметнички актови и фотографии на мртва природа.

3. Светлина од три четвртини или светлина од 45º

Ако ја барате идеалната светлина за правење класични портрети, штотуку ја најдовте. Позицијата на оваа светлина е доволно зенитална за да ја проектира сенката од носот до устата, ова акого нарекува Рембрант, токму затоа што сликарот користел ваков тип на осветлување во своите слики. Но, кога сенката за носот не ги допира сосема усните, тоа се нарекува осветлување со јамка.

Исто така види: Најдобрите алтернативи на Midjourney за создавање слики со вештачка интелигенција и дигитални уметности

4. Светло за удар или клипинг

За разлика од другите видови осветлување, оваа светлина не е создадена за осветлување туку за создавање ефекти, па затоа се користат како главно светло.

<2 5. Светло од три четвртини + ударник

Оваа комбинација на осветлување генерира многу пријатен резултат. Насочувањето на лицето на моделот кон главната светлина дава светлосен резултат кој го покрива целото лице, додека светлото за кроење резултира со сјај на косата.

6. Задно осветлување

Светлото се наоѓа зад моделот и ги дефинира контурите и сечењето. Неговото мерење се разликува од светлината што едноставно осветлува.

7. Зенитална светлина

Тоа е она што најмногу сме навикнати да го гледаме, сијалиците во нашите домови и сончевата светлина го предизвикуваат овој ефект. Резултатот е многу пријатен, но многу концентрирана Зенитска светлина може да генерира прекумерни сенки.

Исто така види: Како да креирате NFT токен? Сè што треба да знаат фотографите и уметниците

8. Негативно светло

Познатото осветлување на хорор филмовите, негативното светло е спротивно на Зенитал. Позициониран е одоздола нагоре, давајќи му злобно чувство.

Дали сакавте да ги знаете 8-те основни типови на осветлување во фотографијата? Значи, видете повеќе за осветлувањето во другите објави што ги објавуваменеодамна овде на iPhoto Channel на оваа врска.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.