8 основни типа осветление във фотографията

 8 основни типа осветление във фотографията

Kenneth Campbell

Веднага щом навлезем в света на фотографията, първото нещо, което научаваме, е, че трябва да разбираме осветлението, защото то е основният принцип за изграждане на изображението и отличава работата ни. Съществуват обаче няколко вида и начина за осветяване. Всеки вид светлина пада по различен начин и предава специфично усещане. Ето защо по-долу изброяваме и обясняваме 8-те основни видаосветление във фотографията:

1. предна или главна светлина

Това е светлината, която най-добре отразява цветовете, те стават по-интензивни и наситени. Когато се използва в портрета, това е светлината, която най-добре намалява несъвършенствата на кожата, ако се използва добре, тази светлина може да бъде много благоприятно оръжие, когато се прилага. Но фронталната светлина или светлината Paramount не е светлина, която благоприятства текстурите и обема. Любопитство: Името Paramount се дължи на факта, че едноименният филмов дистрибутор използва този тип светлина в своите филми.

Вижте също: 15 снимки с невероятни оптични илюзии

Странична светлина

Това е светлина, която ще благоприятства само страната, на която е поставена, всичко ще зависи от позицията на модела. Тя скрива много области и затова често се използва в актовата и натюрмортната фотография.

Вижте също: 5-те най-велики телеобективи в историята на фотографията

3. три четвърти светлина или 45° светлина

Ако търсите идеалната светлина за класически портрети, току-що я открихте. Позицията на тази светлина е достатъчно зенитна, за да проектира сянката от носа към устата, това се нарича осветление на Рембранд, именно защото художникът е използвал този тип осветление в картините си. Но когато сянката на носа не докосва устните, това се нарича осветление на контура.

Светлинна сигнализация или изключване

За разлика от други видове осветление, тази светлина не е предназначена да осветява, а да създава ефекти, затова се използва като основна светлина.

5. три четвърти светлина + кикер

Тази комбинация от осветление дава много приятен резултат. Насочването на лицето на модела към основната светлина дава резултат, който покрива цялото лице, докато изрязаната светлина води до блясък на косата.

6. подсветка

Светлината е разположена зад модела и определя контура и изрезите. Измерването ѝ се различава от светлината, която просто осветява.

7. зенитна светлина

Тя е тази, която сме свикнали да виждаме най-често, това са лампите в домовете ни и слънчевата светлина, които предизвикват този ефект. Резултатът е много приятен, но много концентрираната зенитна светлина може да породи прекомерни сенки.

8. отрицателна светлина

Известното от филмите на ужасите осветление, негативната светлина, е противоположно на зенитното. То е разположено отдолу нагоре, което създава зловещо усещане.

Хареса ли ви познаването на 8-те основни вида осветление във фотографията? Тогава вижте повече за осветлението в други публикации, които наскоро публикувахме тук, в iPhoto Channel, на тази връзка.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.