ඔබට ඔබේ ඡායාරූප කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමට සහ සැබවින්ම ගැඹුරු අර්ථයක් ඇති රූප නිපදවීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබ ඡායාරූපකරණයට ගැඹුරට කිමිදී ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ වැඩ අධ්‍යයනය කළ යුතුය. මෙම අක්ෂි දක්ෂයින් අද්විතීය රූප ලියාපදිංචි කිරීමට හෝ ගොඩනැගීමට ඔවුන්ගේ අසාමාන්‍ය හැකියාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔබේ ඡායාරූපකරණය පරිණාමය කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ වැඩවලින් ඔබට ආස්වාදයක් ලැබිය හැකිය. අදටත් අපගේ ජීවිතයට සහ අපගේ ඡායාරූප ගැනීමේ ක්‍රමයට බලපෑම් කරන සියල්ලෙහි ප්‍රසිද්ධම ඡායාරූප ශිල්පීන් 20 ගේ ලැයිස්තුවක් අපි පහතින් සාදා ඇත්තේ එබැවිනි.

1. Ansel Adams

“Clearing Winter Storm” Ansel Adams විසින්, සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

Ansel Adams යනු ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය සහ බලගතු ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඡායාරූපකරණය . 1902 දී උපත ලද ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ ඇමරිකාවේ කඳු, වනාන්තර සහ ගංගාවල ස්වභාවික සුන්දරත්වය නිරූපණය කරන ඔහුගේ කළු-සුදු භූ දර්ශන ඡායාරූප සඳහා ය. ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලද කලාප තාක්ෂණය, රූපයේ ආලෝකය සහ අඳුරු ප්රදේශ දෙකෙහිම උපරිම විස්තර ලබා ගැනීම සඳහා නිරාවරණය ප්රවේශමෙන් සකස් කිරීම ඇතුළත් වේ. ඇඩම්ස් ද ඡායාරූප ශිල්පය එහිම කලා මාධ්‍යයක් විය හැකිය යන අදහස ඉදිරිපත් කළ පළමු ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි.

2. Robert Capa

Robert Capa යනු 20වන සියවසේ ලේවැකි ගැටුම් කිහිපයක් ලේඛනගත කර ඇති ජනප්‍රිය යුද ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහු කිරීමට පටන් ගත්තේයනැෂනල් ජියෝග්‍රැෆික් හි කවරය සෑදූ ඔහුගේ "ඇෆ්ගන් ගර්ල්" ඡායාරූපය සමඟ ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

ඇෆ්ගනිස්ථානයේ සිට ඉන්දියාව, මියන්මාරය සහ වෙනත් විවිධ සංස්කෘතීන් තුළ ජීවිතයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගන්නා ඔහුගේ රූප සඳහා මැකරි ප්‍රසිද්ධය. රටවල්. ඇගේ ශෛලිය විචිත්‍රවත් වර්ණවලින් සහ මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ කථා දෙස සංවේදී බැල්මකින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහු විපත්ති මධ්‍යයේ සුන්දරත්වය නිරූපනය කිරීමේ දක්ෂයෙකි, ඔහුගේ රූප බොහෝ විට සිතුවම් සමඟ සංසන්දනය කරයි.

Steve McCurry ගේ කෘතිය පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට සහ සම්මානයට පාත්‍ර වේ. Robert Capa Gold Medal Award, World Press Photo Award සහ Olivier Rebbot සම්මානය ඇතුළු සම්මාන රාශියක් ඔහුට ලැබී ඇත. ඔහුගේ කෘති ලොව පුරා කෞතුකාගාර එකතුවෙන් සොයා ගත හැකි අතර, ඔහු 21 වැනි සියවසේ විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ.

16. David LaChapelle

David LaChapelle යනු ඇමරිකානු වාණිජ සහ කලාත්මක ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ ඡායාරූපකරණය කලා ඉතිහාසය සහ ආගමික දර්ශන යොමු කරයි. ඔහුගේ වැඩ බොහෝ විට සමාජ පණිවිඩ ලබා දෙයි. ඔහුගේ ඡායාරූප ශෛලිය "ඉහළ දිලිසෙන, විචිත්‍රවත් වර්ණවලින් යුත් අධි-තාත්වික ශෛලියකින් ඉතා සූක්ෂම ලෙස නිර්මාණය කර ඇත". එය "කිට්ස් පොප් අධි යථාර්ථවාදය" ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ නිරූපිත ශෛලිය අනුව, එක් ලේඛකයෙකු ඔහුව "ඡායාරූපකරණයේ ෆෙලිනි" ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයක් නොවේ. LaChapelle ජාත්‍යන්තර ප්‍රකාශන කිහිපයක් සඳහා වැඩ කර ඇත. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු වාණිජ ගැලරිවල අවසන් වියලොව පුරා ආයතන.

17. Anne Geddes

ඡායාරූපය: Anne Geddes, සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

බලන්න: Bokeh බලපෑම යනු කුමක්ද?

Anne Geddes ඕස්ට්‍රේලියානු ඡායාරූප ශිල්පිනියකි. නමුත් ඇය දැනට නිව් යෝර්ක් හි ජීවත් වන අතර සේවය කරයි. ඇය තනිවම ඡායාරූප ශිල්පය ඉගෙන ගත් අතර වයස අවුරුදු 30 දී වෘත්තීය ජීවිතයට පිවිසියාය. අලුත උපන් බිළිඳුන්ගේ ඡායාරූප ඇයව ලෝක ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පිනියක් බවට පත් කර ඇත.

ඇය රටවල් 83 ක පොත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර පිටපත් මිලියන 18 කට වඩා අලෙවි වී ඇත. 1997 දී, Cedco Publishing ඔහුගේ වැඩවලින් දින දර්ශන සහ දිනපොත් මිලියන 1.8 කට වඩා අලෙවි කළේය. ඔහුගේ පළමු පොත, Down in the Garden , New York Times හි වැඩියෙන්ම අලෙවි වන ලැයිස්තුවට ළඟා විය. ඈන් ද පරිත්‍යාගශීලී වැඩසටහනක් නිර්මාණය කළාය. එය ළමා නොසලකා හැරීම සහ අපයෝජනය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ඇති කරයි.

18. Robert Doisneau

ඡායාරූපය: Robert Doisneau, මෙතෙක් සිටි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

Robert Doisneau ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියෙක්. ඔහු මානවවාදී ඡායාරූපකරණයේ දක්ෂයෙක් විය. ඔහු Atget, Kertész සහ Henri Cartier-Bresson විසින් බලපෑම් කරන ලදී. 1930 ගණන්වලදී ඩොයිස්නෝ පැරිසියේ වීදි ජය ගත්තේය. ඔහු ඔහුගේ නිහතමානී, විනෝදජනක සහ සංකේතාත්මක රූප සඳහා ප්රසිද්ධ විය. Henri Cartier-Bresson සමඟින්, ඔහු ඡායාරූප මාධ්‍යකරණයේ පුරෝගාමියෙක් විය.

ඔහුගේ ඡායාරූප ඔවුන්ගේ අද්විතීය වාතාවරණය නිසා ඔබ දිගු කලක් බලා සිටියි. ඩොයිස්නෝගේ වචන ඔහුගේ කලාව මනාව විස්තර කරයි.එදිනෙදා ජීවිතය ඉතා උද්වේගකරයි... කිසිම චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුට ඔබ වීදියේදී හමුවන අනපේක්ෂිත දේ සංවිධානය කළ නොහැක.”

19. André Kertész

André Kertész යනු හංගේරියානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන අතර ඔහු නවීන ඡායාරූපකරණය සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය සහ ඔහුගේ අද්විතීය හා නව්‍ය ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහු 1894 දී බුඩාපෙස්ට් හි උපත ලැබූ අතර තරුණ වියේදී ඡායාරූප ගැනීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ උපන් නගරයේ ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1925 දී, Kertész පැරිසියට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු ඡායාරූපකරණය සඳහා ඔහුගේ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශය වර්ධනය කළේය.

Kertész ගේ ශෛලිය ඡායාරූපකරණයට කාව්‍යමය සහ සමීප ප්‍රවේශයක්, ආලෝකය, සෙවනැල්ල සහ සංයුතිය ගවේෂණය කරමින් ප්‍රකාශිත සහ චිත්තවේගීය රූප නිර්මාණය කළේය. ඔහු වීදි ඡායාරූපකරණයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි, පැරිසියේ සහ නිව්යෝර්ක්හි නාගරික ජීවිතය ග්‍රහණය කරගනිමින්, ඔහු 1936 දී එහි පදිංචියට ගියේය. Kertész නිශ්චල ඡායාරූපකරණය සහ ප්‍රතිමූර්තිය වැනි අනෙකුත් ක්ෂේත්‍රවල ද දස්කම් දැක්වීය.

20 . Sebastião Salgado

ඡායාරූපය: Sebastião Salgado

බලන්න: Canon's Monster Lens අලෙවි වන්නේ රු.

Sebastião Salgado යනු බ්‍රසීලියානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන අතර ඔහු ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවල මානව තත්වය සහ ස්වභාවය ලේඛනගත කරන ඔහුගේ ප්‍රබල සහ චිත්තවේගීය රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය. 1944 දී මිනාස් ජෙරයිස් හි අයිමෝර්ස් හි උපත ලද සල්ගාඩෝ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වීමට පෙර ආර්ථික විද්‍යා ist යෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1973 දී, ඔහු පැරිසියේ සිග්මා ඡායාරූප නියෝජිතායතනයේ නිදහස් සේවකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර පසුව Magnum Photos ඒජන්සියට සම්බන්ධ විය.

සල්ගාඩෝගේ විලාසිතාවයි.ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරමින්, අතිශයින් ප්‍රතිවිරුද්ධ සහ නාටකාකාර වන කළු සහ සුදු රූප මගින් සංලක්ෂිත වේ. විවිධ සංස්කෘතීන්වල සහ ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවල ජීවන තත්වයන් ලේඛනගත කරන "කම්කරුවන්", "නික්මයාම" සහ "උත්පත්ති" වැනි දිගුකාලීන ඡායාරූප මාලාවක් සඳහා ඔහු ප්‍රසිද්ධය. සල්ගාදු පරිසර සංරක්ෂණය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්නෙකු වන අතර ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රතිරූප සමානවම සිත් ඇදගන්නා සුළුය.

Sebastião Salgado ගේ කෘතිය 1998 දී ප්‍රින්ස් ඔෆ් Asturias සම්මානය සහ 2009 දී Hasselblad ජාත්‍යන්තර ඡායාරූප ත්‍යාගය ඇතුළුව පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත. ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම වාර්තා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකෙන අතර ඔහුගේ පින්තූර ලොව පුරා ගැලරි සහ කෞතුකාගාරවල නිතර ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. මීට අමතරව, සල්ගාඩෝ මානව හිමිකම් සහ සමාජ සාධාරණත්වය වෙනුවෙන් ක්‍රියාකාරීව පෙනී සිටින්නෙකි, ගෝලීය ගැටළු පිළිබඳව දැනුවත් කිරීම සඳහා ඔහුගේ රූප භාවිතා කරයි.

1936 දී ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධය ඡායාරූප ගත කිරීම සහ සුප්‍රසිද්ධ "රිපබ්ලිකන් සොල්දාදුවෙකුගේ මරණය" ඡායාරූපය ඇතුළුව ඔහුගේ දෙවන ලෝක යුද්ධයේ සංකේත සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. සන්නද්ධ ගැටුමේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමට කැපා කිහිප වතාවක්ම තම ජීවිතය පරදුවට තැබූ අතර ඔහුගේ ඡායාරූප යුද්ධයේ බිහිසුණු බව පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම සඳහා ඉවහල් විය.

3. Dorothea Lange

Dorothea Lange යනු එක්සත් ජනපදයේ මහා අවපාතය අතරතුර ජීවිතය නිරූපණය කරන ඡායාරූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ වාර්තාමය ඡායාරූප ශිල්පිනියකි. ඔහුගේ "සංක්‍රමණික මව" රූපය ඡායාරූප ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ එකකි. මහා අවපාතයේ දී එක්සත් ජනපදයේ ග්‍රාමීය ජීවිතය ලේඛනගත කිරීමට උත්සාහ කළ රජයේ ආයතනයක් වන ෆාම් ආරක්ෂක පරිපාලනය විසින් කුලියට ගත් ඉහළම ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක් ලැංගේ ය. ග්‍රාමීය කම්කරුවන් මුහුණ දෙන දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් පිළිබඳව දැනුවත් කිරීම සඳහා ඔහුගේ ඡායාරූප බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී.

4. Henri Cartier-Bresson

ඡායාරූපය: Cartier Bresson, සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

Henri Cartier-Bresson නූතන ඡායාරූපකරණයේ පියා ලෙස සැලකේ. බොහෝ විට "නිර්වචන අවස්ථා" ලෙස සලකනු ලබන ස්වයංසිද්ධ හා තාවකාලික අවස්ථා ග්‍රහණය කරන ඔහුගේ රූප සඳහා ඔහු ප්‍රසිද්ධය. Cartier-Bresson විසින් Robert Capa සහ අනෙකුත් කීර්තිමත් ඡායාරූප ශිල්පීන් සමඟ 1947 දී Magnum Photos නම් ඡායාරූපකරණ ආයතනය ආරම්භ කරන ලදී.ඩේවිඩ් සේමර්. ඔහුගේ ලයිකා මත පදනම් වූ ඡායාරූප ශිල්පීය ක්‍රමය, ඔහුට පහසුවෙන් එහා මෙහා යාමට සහ ස්වයංසිද්ධ අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඉඩ සලසා දීම, පසුකාලීන බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන්ට බලපෑවේය.

5. Man Ray

Man Ray යනු ඔහුගේ පර්යේෂණාත්මක සහ නව්‍ය රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ අධියථාර්ථවාදී ඡායාරූප ශිල්පියෙක් සහ කලාකරුවෙකි. ඔහු කැමරාවක් භාවිතයෙන් තොරව ඡායාරූප සංවේදී වස්තූන් සෘජුවම නිරාවරණය කිරීම ඇතුළත් "රේයෝග්‍රෑම්" වැනි ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කළේය. රේ කලා සහ විලාසිතා සඟරා සඳහා නිතර දායක වූ අතර, ඔහුගේ පෞද්ගලික ශෛලිය පිළිබිඹු කරන අලංකාර සහ නවීන රූප නිෂ්පාදනය කළේය.

6. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz යනු වර්තමානයේ වඩාත්ම සාර්ථක සහ පිළිගත් ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඇය ජෝන් ලෙනන් සහ යෝකෝ ඔනෝගේ සුප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය ඇතුළුව ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ සහ දේශපාලන පුද්ගලයින්ගේ නිරූපිත රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය. Leibovitz Rolling Stone සඟරාවේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර එහිදී ඇය සඟරාවේ ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කවර කිහිපයක් නිර්මාණය කළාය. ඇයගේ සුවිශේෂී ශෛලිය සහ අමතක නොවන රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව නිසා ඇයව වෙළඳ ප්‍රචාරණ සහ කතුවැකි ව්‍යාපාර සඳහා වඩාත්ම ඉල්ලුමක් ඇති ඡායාරූප ශිල්පිනියක් බවට පත් කර ඇත.

7. Helmut Newton

ඡායාරූපය: Helmut Newton

Helmut Newton යනු ඔහුගේ ප්‍රකෝපකාරී සහ මතභේදාත්මක විලාසිතා සහ කාන්තා නිරුවත් රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ ජර්මානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී හා නිර්භීත ශෛලිය ඔහු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු බවට පත් කළේය. නිව්ටන් පටන් ගත්තා1950 ගණන්වල පැරිසියේ විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය සහ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ විලාසිතා සඟරා කිහිපයක සේවය කළේය. ඔහුගේ රූප බොහෝ විට ඉතා ලිංගික සහ ප්‍රකෝපකාරී වූ නමුත් ඒවා සංකීර්ණ සහ අලංකාර විය.

8. එඩ්වඩ් වෙස්ටන්

එඩ්වඩ් වෙස්ටන් යනු ඔහුගේ නිර්භීත සහ සංවේදී නිශ්චල ජීවිතය සහ භූ දර්ශන රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහු නවීන ඡායාරූපකරණයේ පුරෝගාමියෙකු ලෙස සලකනු ලබන අතර පැහැදිලිකම සහ තාක්ෂණික නිරවද්යතාව අවධාරණය කරන ලද "සෘජු ඡායාරූප" ව්යාපාරයේ ප්රධාන ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. වෙස්ටන් ප්‍රධාන වශයෙන් කළු සහ සුදු වර්ණවලින් ක්‍රියා කළ අතර රූපවල වැඩි තියුණු බවක් සහ විස්තරයක් සඳහා ඉඩ සලසන විශාල ආකෘති ඡායාරූප ශිල්පීය ක්‍රමයක් වර්ධනය කළේය.

9. Cindy Sherman

Cindy Sherman යනු ඇගේ ස්වයං ඡායාරූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පිනියකි. ඇගේ රූප සුන්දරත්වය සහ අනන්‍යතාවය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරන අතර ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ ලිංගිකත්වය පිළිබඳ ගැටළු නිතර ගවේෂණය කරයි. ෂර්මන් ප්‍රධාන වශයෙන් වර්ණයෙන් ක්‍රියා කරන අතර ඇයගේ ප්‍රවේශම් සහගත වේශ නිරූපණය සහ ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පය අමතක නොවන සහ සුවිශේෂී චරිත නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.

10. Richard Avedon

ඡායාරූපය: Richard Avedon, සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

Richard Avedon යනු වසර 50 කට වැඩි කාලයක් පුරා සාර්ථක වෘත්තීය ජීවිතයක් ගත කළ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහු ඉපදුණේනිව් යෝර්ක් 1923 දී හා 1945 දී Harper's Bazaar සඟරාවේ විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, Avedon ඔහුගේ නිරූපිත විලාසිතා ඡායාරූප, කීර්තිමත් ඡායාරූප සහ ඔහුගේ මහා පරිමාණ ඡායාරූප රූගත කිරීම් මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු විලාසිතා චිත්‍රාගාරයෙන් පිටතට ගෙන ගොස් වීදියට ගෙන ගිය පළමු ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, පශ්චාත් යුධ ඇමරිකානු විලාසිතාවේ සාරය ග්‍රහණය කර ගත් විචිත්‍රවත් සහ ස්වයංසිද්ධ රූප නිර්මාණය කළේය.

විලාසිතා සඳහා ඔහුගේ දායකත්වයට අමතරව, Avedon ද වේ. බටහිර එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කරන විට ඔහු ඡායාරූප ගත කළ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ඡායාරූප එකතුවක් වන “ඇමරිකානු බටහිර” ඇතුළු ඔහුගේ මහා පරිමාණ ඡායාරූප මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

Avedon යනු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් බලගතු චරිතයකි. 20 වන සියවසේ සහ ඔවුන්ගේ පිරිපහදු තාක්ෂණය සහ නිර්භීත ශෛලිය අද දක්වාම ඡායාරූප ශිල්පීන් දිරිමත් කරයි. ඔහු ලොව පුරා කලා කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශන රැසකින් ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වී ඇති අතර ඔහුගේ කෘති බොහෝ පොත් සහ වාර්තා චිත්‍රපට සඳහා විෂය වී ඇත. Richard Avedon 2004 දී අභාවප්‍රාප්ත වූ නමුත් ඔහුගේ උරුමය ලොව පුරා ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන්ට බලපෑම් කිරීමට සහ ආස්වාදයක් ලබා දෙයි.

11. Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier යනු ප්‍රංශ විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකි, ඔහු සිය අලංකාර සහ නවීන ඡායාරූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු 1943 දී ප්‍රංශයේ Le Havre හි උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ඡායාරූප සහායකයෙකු ලෙසය.වෙළඳ දැන්වීම්.

1975 දී, Demarchelier නිදහස් විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට නිව් යෝර්ක් වෙත ගියේය. Vogue, Harper's Bazaar සහ Elle වැනි සඟරා සඳහා කවර රූගත කරමින් ඔහු ඉක්මනින් විලාසිතා කර්මාන්තයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු බවට පත් විය.

Demarchelier ඔහුගේ පිරිපහදු තාක්ෂණය සහ නවීන, අලංකාර රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. . ඔහු Gisele Bündchen, Naomi Campbell සහ Cindy Crawford ඇතුළු ලොව ප්‍රසිද්ධ නිරූපිකාවන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ වැඩ කර ඇති අතර, ඔහුගේ ඡායාරූප බොහෝ විට සංවේදී, නමුත් අලංකාර සහ සියුම් ලෙස විස්තර කෙරේ.

විලාසිතා සඳහා ඔහුගේ දායකත්වයට අමතරව , Demarchelier ද මානුෂීය හා පාරිසරික හේතූන් මත ඔහුගේ වැඩ සඳහා ප්රසිද්ධය. ඔහු පරිසරය සුරැකීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්නෙකු වන අතර අල් ගෝර්ගේ 2007 දේශගුණික විපර්යාස පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමේ ව්‍යාපාරයේ නිල ඡායාරූප ශිල්පියා විය. Demarchelier 2022 අප්‍රේල් මාසයේදී වයස අවුරුදු 78 දී මිය ගියේය.

12. Mario Testino

Mario Testino යනු ඔහුගේ නිර්භීත සහ ආකර්ෂණීය රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ පේරු විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ඔහු 1954 දී පේරු හි ලීමා හි උපත ලැබූ අතර 70 දශකයේ අගභාගයේදී ඡායාරූප ශිල්පය හැදෑරීමට ලන්ඩනයට ගියේය. ටෙස්ටිනෝ 80 දශකයේ මැද භාගයේදී විලාසිතා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් කර්මාන්තයේ වඩාත්ම ඉල්ලුමක් ඇති අයෙකු බවට පත්විය.

Testino Vogue සහ වැනි සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා සඟරා සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය.වැනිටි ෆෙයාර්, සහ ඔහු සමඟ වැඩ කරන නිරූපිකාවන්ගේ සහ කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඔහුට ඇති හැකියාව සඳහා. ඔහුගේ සුවිශේෂී ශෛලිය සහ පිරිපහදු කළ ශිල්පීය ක්‍රමය ඔහුව විලාසිතා කර්මාන්තයේ වඩාත්ම බලගතු ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් කර ඇත.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, ටෙස්ටිනෝ කේට් මොස්, ලේඩි ගාගා, මැඩෝනා සහ ගිසෙල් ඇතුළු ලොව ප්‍රසිද්ධ ජනප්‍රිය පුද්ගලයින් කිහිප දෙනෙකු සමඟ වැඩ කර ඇත. බන්චෙන්. ඔහු Gucci, Burberry සහ Michael Kors වැනි සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා සන්නාමයන් සමඟ සහයෝගීතාව සඳහා ද ප්‍රසිද්ධය. ටෙස්ටිනෝ විලාසිතා කර්මාන්තයේ වඩාත්ම සාර්ථක සහ බලගතු ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ නිර්මාණ ලොව පුරා කලාගාර තුළ පුළුල් ලෙස ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

ටෙස්ටිනෝ ක්‍රියාශීලී දානපතියෙකු වන අතර ලීමා හි MATE පදනම ස්ථාපිත කර ඇත. පේරු කලාව සහ සංස්කෘතිය ප්රවර්ධනය කිරීමට. අධ්‍යාපනය, ආහාර සහ මූලික වෛද්‍ය ප්‍රතිකාර ලබා දීමෙන් ලොව පුරා සිටින තරුණ තරුණියන්ගේ ජීවිත වැඩිදියුණු කිරීම අරමුණු කරගත් ලාභ නොලබන සංවිධානයක් වන "Todo Dia" ද ඔහු ආරම්භ කළේය. ටෙස්ටිනෝ දක්ෂ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සහ කැපවූ දානපතියෙකු වන අතර, ඔහු කලාවට සහ සංස්කෘතියට කරන ලද දායකත්වය අසමසමයි.

13. Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann යනු ඔහුගේ අධි යථාර්ථවාදී සහ නව්‍ය නිර්මාණ සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. 1934 දී මිචිගන්හි ඩෙට්‍රොයිට් හි උපත ලද ඔහු ඉන්දියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ඡායාරූප ශිල්පය හැදෑරූ අතර ඉන්දියානා ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයෙන් සිය ශාස්ත්‍රපති උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔබගේ කාර්යය වේඅද්විතීය සහ බලපෑම් සහගත සංයුති නිර්මාණය කිරීම සඳහා බහුවිධ නිරාවරණ සහ රූප උපාමාරු ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා, Uelsmann විසින් බොහෝ විට මනඃකල්පිත භූ දර්ශන හෝ පසුතලවල අධියථාර්ථවාදීන්ගේ මානව රූප සහිත සංකේතාත්මක රූප මාලාවක් නිෂ්පාදනය කර ඇත. ඔහුගේ කෘති ලොව පුරා කෞතුකාගාරවල සහ ගැලරිවල නිතර ප්‍රදර්ශනය කෙරෙන අතර, ඔහු හසුරුවන ලද ඡායාරූපකරණයේ පුරෝගාමියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු 2019 එක්සත් ජනපද ජාතික කලා පදක්කම ඇතුළුව වසර ගණනාවක් පුරා සම්මාන සහ ගෞරව රාශියක් ලබා ඇත.

අද, ජෙරී උල්ස්මන් වසර 30 කට වැඩි කාලයක් ඡායාරූප ශිල්පය ඉගැන්වූ ෆ්ලොරිඩා විශ්ව විද්‍යාලයෙන් විශ්‍රාම ගොස් ඇත. ඔහු සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ ප්‍රබෝධමත් කලා කෘති නිෂ්පාදනය කරන අතර සමකාලීන ඡායාරූපකරණයේ නිරූපකයකි. කලා ලෝකයට ඔහුගේ දායකත්වය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර, ඔහුගේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ නිර්මාණාත්මක දැක්ම ලොව පුරා සිටින ඡායාරූප ශිල්පීන්ට සහ කලාකරුවන්ට දිගින් දිගටම බලපෑම් කරයි.

මේ ලොව පුරා සදාකාලික බලපෑමක් ඇති කළ බොහෝ කැපී පෙනෙන ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කිහිප දෙනෙකු පමණි. ඡායාරූපකරණය. ලෝකයේ ස්වභාවික සෞන්දර්යය ග්‍රහණය කර ගැනීම හෝ අනන්‍යතාවය සහ සමාජය පිළිබඳ සංකීර්ණ ගැටළු ගවේෂණය කිරීම හෝ වේවා, මෙම ඡායාරූප ශිල්පීන් අපට පෙන්වා දෙන්නේ ඡායාරූපකරණය ප්‍රබල කලාවක් සහ සන්නිවේදනයක් විය හැකි බවයි.

14. අර්වින් පෙන්

අර්වින් පෙන් 20 වැනි සියවසේ සුප්‍රසිද්ධ ඇමෙරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙක්, ඔහුගේ අවම මෝස්තර සහඅලංකාරය. ඔහු 1917 දී නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබූ අතර Vogue හි ඇලෙක්සැන්ඩර් ලිබර්මන්ගේ සහායකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ඡායාරූප වෘත්තිය ආරම්භ කළේය. Vogue සඳහා ඔහුගේ පළමු කවරයේ ඡායාරූපය 1943 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඔහු වසර 60 කට වැඩි කාලයක් සඟරාවේ දිගටම වැඩ කළේය.

පෙන්ගේ ශෛලිය ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්, කලාකරුවන් සහ ලෝක නායකයින්ගේ අවම සහ අලංකාර ඡායාරූප වලින් සංලක්ෂිත විය. ඔහු විශිෂ්ට දෘශ්‍ය බලපෑමක් සහිත රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා උදාසීන සහ සරල පසුබිම් මෙන්ම “කොනර්” තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර වලට අමතරව, පෙන් විලාසිතා, නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන ද ඡායාරූප ගත කළේය.

පෙන්ගේ කෘති ලොව පුරා පිළිගැනෙන අතර ඔහුගේ කෘති නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරය සහ ජාතික මධ්‍යස්ථාන කෞතුකාගාරය වැනි කෞතුකාගාර එකතුවෙන් සොයාගත හැකිය. මැඩ්රිඩ් හි ආර්ටේ රෙයිනා සොෆියා. 2009 දී, නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ දී ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අතීතාවර්ජනයක් පැවැත්විණි, එය 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ ස්ථානය තහවුරු කිරීමට උපකාරී විය.

15. Steve McCurry

ඡායාරූපය: Steve McCurry, සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්

Steve McCurry යනු විවිධ කොටස්වල ජීවිතය ලේඛනගත කරන ඔහුගේ බලපෑම් සහගත සහ චිත්තවේගීය රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකි. ලෝකයේ. ඔහු 1950 දී ෆිලඩෙල්ෆියා හි උපත ලැබූ අතර, නැෂනල් ජියෝග්‍රැෆික් ඇතුළු සඟරා කිහිපයක සේවය කරමින් නිදහස් ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේය. 1984 දී මැක්කරි