ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທັກສະການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ ແລະຜະລິດຮູບພາບທີ່ມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ທ່ານຈຳເປັນຕ້ອງລົງເລິກການຖ່າຍຮູບ ແລະສຶກສາວຽກງານຂອງນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ເຫຼົ່ານີ້ geniuses ຕາແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສາມາດພິເສດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການລົງທະບຽນຫຼືການກໍ່ສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ແລະທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາເພື່ອພັດທະນາການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາສ້າງລາຍຊື່ລຸ່ມນີ້ຂອງ 20 ຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ , ຜູ້ທີ່ເຖິງແມ່ນມື້ນີ້ກໍ່ຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດຂອງພວກເຮົາ ແລະວິທີການຖ່າຍຮູບຂອງພວກເຮົາ.

1. Ansel Adams

“ກຳຈັດພະຍຸລະດູໜາວ” ໂດຍ Ansel Adams, ໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດ

Ansel Adams ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ເຄົາລົບ ແລະ ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​. ເກີດໃນປີ 1902, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທິວທັດສີດໍາແລະສີຂາວຂອງລາວ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຄວາມງາມທໍາມະຊາດຂອງພູເຂົາ, ປ່າໄມ້, ແລະແມ່ນ້ໍາຂອງອາເມລິກາ. ເຕັກນິກເຂດ, ທີ່ລາວພັດທະນາ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບລະດັບແສງຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອບັນລຸລາຍລະອຽດສູງສຸດໃນພື້ນທີ່ແສງສະຫວ່າງແລະບ່ອນມືດຂອງຮູບພາບ. Adams ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບຄົນທຳອິດທີ່ຊະນະຄວາມຄິດທີ່ວ່າ ການຖ່າຍຮູບອາດເປັນສິລະປະໃນຮູບແບບຂອງຕົນເອງ.

2. Robert Capa

Robert Capa ເປັນນັກຖ່າຍຮູບສົງຄາມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ບັນທຶກຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ນອງເລືອດທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໄປທົ່ວໂລກດ້ວຍຮູບສັນຍາລັກ “ສາວອັຟການິສຖານ” ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໜ້າປົກຂອງ National Geographic.

McCurry ເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນຮູບຂອງລາວທີ່ບັນທຶກຄວາມສຳຄັນຂອງຊີວິດໃນວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກອັຟການິສຖານເຖິງອິນເດຍ, ມຽນມາ ແລະອື່ນໆ. ປະເທດ. ແບບຂອງນາງແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ມີສີສັນສົດໃສແລະການເບິ່ງທີ່ລະອຽດອ່ອນຕໍ່ຄົນແລະເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລາວເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການສະແດງພາບຄວາມງາມໃນທ່າມກາງຄວາມທຸກໂສກ ແລະຮູບພາບຂອງລາວມັກຈະຖືກປຽບທຽບກັບຮູບແຕ້ມ.

ຜົນງານຂອງ Steve McCurry ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງລາງວັນ Robert Capa Gold Medal, ລາງວັນຮູບພາບຂ່າວໂລກ, ແລະລາງວັນ Olivier Rebbot. ຜົນງານຂອງລາວສາມາດພົບໄດ້ໃນຄັງເກັບມ້ຽນພິພິທະພັນທົ່ວໂລກ ແລະລາວຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ດີຂອງສະຕະວັດທີ 21.

16. David LaChapelle

David LaChapelle ເປັນຊ່າງພາບທາງດ້ານການຄ້າ ແລະສິລະປະຊາວອາເມລິກາ. ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ອ້າງ​ເຖິງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ scenes ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ. ແລະວຽກງານຂອງລາວມັກຈະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທາງສັງຄົມ. ຮູບແບບການຖ່າຍຮູບຂອງລາວແມ່ນ "ເຮັດຢ່າງພິຖີພິຖັນໃນແບບທີ່ມີລັກສະນະເປັນຈິງຂອງຄວາມເງົາສູງ, ສີສັນສົດໃສ". ແລະມັນຖືກພິຈາລະນາວ່າ "kitsch pop surrealism". ເນື່ອງຈາກຮູບແບບສັນຍາລັກຂອງລາວ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ນັກຂຽນຄົນຫນຶ່ງໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ "Fellini ຂອງການຖ່າຍຮູບ." LaChapelle ໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່ສາກົນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ວຽກງານຂອງພຣະອົງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຄັງການຄ້າແລະສະຖາບັນທົ່ວໂລກ.

17. Anne Geddes

ຮູບ: Anne Geddes, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ

Anne Geddes ເປັນຊ່າງພາບຊາວອົດສະຕຣາລີ. ແຕ່ປະຈຸບັນນາງອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນນິວຢອກ. ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ການຖ່າຍຮູບດ້ວຍຕົນເອງແລະກາຍເປັນມືອາຊີບໃນອາຍຸ 30 ປີ. ຮູບຖ່າຍຂອງເດັກນ້ອຍເກີດໃໝ່ຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນາງກາຍເປັນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ.

ນາງໄດ້ພິມປຶ້ມໃນ 83 ປະເທດ ແລະຂາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 18 ລ້ານສະບັບ. ໃນປີ 1997, Cedco Publishing ໄດ້ຂາຍຫຼາຍກວ່າ 1.8 ລ້ານປະຕິທິນແລະ diaries ຈາກການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ປຶ້ມຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ, Down in the Garden , ໄດ້ບັນລຸລາຍຊື່ຂາຍດີທີ່ສຸດຂອງ New York Times. Anne ຍັງໄດ້ສ້າງໂຄງການການກຸສົນ. ມັນສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບການລະເລີຍເດັກ ແລະການລ່ວງລະເມີດ.

18. Robert Doisneau

ຮູບ: Robert Doisneau, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດ

Robert Doisneau ເປັນຊ່າງພາບຊາວຝຣັ່ງ. ລາວເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການຖ່າຍຮູບມະນຸດສະທໍາ. ແລະລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Atget, Kertész ແລະ Henri Cartier-Bresson. ໃນຊຸມປີ 1930, Doisneau ໄດ້ເອົາຊະນະຖະໜົນຫົນທາງຂອງປາຣີ. ລາວມີຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບພາບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມ່ວນຊື່ນ ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວ. ຄຽງຂ້າງ Henri Cartier-Bresson, ລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກດ້ານການຖ່າຍພາບ.

ຮູບຖ່າຍຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເບິ່ງຢູ່ດົນນານຍ້ອນບັນຍາກາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄໍາເວົ້າຂອງ Doisneau ອະທິບາຍສິລະປະຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ.ຊີ​ວິດ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ແມ່ນ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຫຼາຍ… ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ກໍາ​ກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ຈັດ​ການ​ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ​ທີ່​ທ່ານ​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຖະ​ຫນົນ​ໄດ້​.”

19. André Kertész

André Kertész ເປັນຊ່າງພາບຊາວຮັງກາຣີທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມແລະຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ. ລາວເກີດໃນ Budapest ໃນປີ 1894 ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຖ່າຍຮູບໃນໄວຫນຸ່ມ, ເຮັດວຽກເປັນນັກຂ່າວແລະນັກຖ່າຍຮູບຄົນຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໃນປີ 1925, Kertész ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພັດທະນາວິທີການທົດລອງການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ.

ຮູບແບບຂອງ Kertész ໄດ້ຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍວິທີການຖ່າຍຮູບແບບກະວີ ແລະ ມີຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ສຳຫຼວດແສງ, ເງົາ ແລະ ອົງປະກອບເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ອາລົມ. ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກການຖ່າຍຮູບຕາມຖະໜົນ, ບັນທຶກຊີວິດໃນຕົວເມືອງຂອງປາຣີ ແລະ ນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ລາວຍ້າຍໄປໃນປີ 1936. Kertész ຍັງເກັ່ງໃນດ້ານອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ການຖ່າຍຮູບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ.

20 . Sebastião Salgado

ຮູບ: Sebastião Salgado

Sebastião Salgado ເປັນຊ່າງພາບຊາວບຣາຊິນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຈາກຮູບພາບທີ່ມີພະລັງ ແລະ ອາລົມຂອງລາວ ເຊິ່ງບັນທຶກສະພາບຂອງມະນຸດ ແລະ ທຳມະຊາດໃນສ່ວນຕ່າງໆຂອງໂລກ. ເກີດຢູ່ໃນAimorés, Minas Gerais, ໃນປີ 1944, Salgado ເຮັດວຽກເປັນນັກເສດຖະສາດກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບ. ໃນປີ 1973, ລາວເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນອິດສະລະຂອງອົງການຖ່າຍຮູບ Sygma ໃນປາຣີ ແລະຕໍ່ມາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມອົງການ Magnum Photos.

ຮູບແບບຂອງ Salgado ແມ່ນສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຮູບ​ພາບ​ສີ​ດໍາ​ແລະ​ສີ​ຂາວ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ສູງ​ແລະ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​, ໂດຍ​ມີ​ການ​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ເງົາ​. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຊຸດການຖ່າຍຮູບທີ່ຍາວນານຂອງລາວເຊັ່ນ "ຄົນງານ", "Exodus" ແລະ "Genesis", ເຊິ່ງບັນທຶກຊີວິດການເປັນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຢູ່ໃນເຂດຕ່າງໆຂອງໂລກ. Salgado ຍັງເປັນນັກສະໜັບສະໜຸນການອະນຸລັກສິ່ງແວດລ້ອມ ແລະຮູບພາບຂອງທຳມະຊາດຂອງລາວກໍ່ມີຄວາມປະທັບໃຈຄືກັນ.

ຜົນງານຂອງSebastião Salgado ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ ແລະ ໄດ້ຮັບຮາງວັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ລວມທັງລາງວັນ Prince of Asturias ໃນປີ 1998 ແລະ ລາງວັນການຖ່າຍຮູບສາກົນ Hasselblad ໃນປີ 2009. ລາວ ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກຖ່າຍຮູບສາລະຄະດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ ແລະ ຮູບພາບຂອງລາວໄດ້ຖືກນຳມາວາງສະແດງເລື້ອຍໆຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ ແລະ ຫໍພິພິທະພັນຕ່າງໆໃນທົ່ວໂລກ. ນອກຈາກນັ້ນ, Salgado ແມ່ນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນສໍາລັບສິດທິມະນຸດແລະຄວາມຍຸຕິທໍາທາງສັງຄົມ, ການນໍາໃຊ້ຮູບພາບຂອງລາວເພື່ອປູກຈິດສໍານຶກກ່ຽວກັບບັນຫາທົ່ວໂລກ.

ການຖ່າຍຮູບສົງຄາມກາງເມືອງຂອງແອສປາໂຍນໃນປີ 1936 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບຮູບສັນຍາລັກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງຂອງລາວ, ລວມທັງຮູບພາບ "ການເສຍຊີວິດຂອງທະຫານສາທາລະນະ" ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Capa ໄດ້ສ່ຽງຊີວິດຂອງລາວຫຼາຍຄັ້ງເພື່ອເກັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງອາວຸດ ແລະຮູບຖ່າຍຂອງລາວເປັນເຄື່ອງມືໃນການປູກຈິດສໍານຶກເຖິງຄວາມຮ້າຍກາດຂອງສົງຄາມ.

3. Dorothea Lange

Dorothea Lange ເປັນຊ່າງພາບສາລະຄະດີທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຂອງນາງທີ່ພັນລະນາເຖິງຊີວິດໃນໄລຍະການຊຶມເສົ້າຄັ້ງໃຫຍ່ໃນສະຫະລັດ. ຮູບ​ພາບ “ແມ່​ຜູ້​ອົບ​ພະ​ຍົບ” ທີ່​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ລາວ ແມ່ນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ. Lange ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຊ່າງພາບຊັ້ນນໍາທີ່ຈ້າງໂດຍກົມຄວາມປອດໄພກະສິກໍາ, ເປັນອົງການຂອງລັດຖະບານທີ່ຊອກຫາເອກະສານກ່ຽວກັບຊີວິດຊົນນະບົດໃນສະຫະລັດໃນໄລຍະການຕົກຕໍ່າຄັ້ງໃຫຍ່. ຮູບພາບຂອງລາວມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອປູກຈິດສໍານຶກເຖິງຊີວິດການເປັນຢູ່ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງແຮງງານຊົນນະບົດ.

4. Henri Cartier-Bresson

ຮູບ: Cartier Bresson, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ

Henri Cartier-Bresson ຖືກຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງນັກຂ່າວທີ່ທັນສະໄຫມ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບພາບຂອງລາວທີ່ຈັບເອົາຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນແລະຊົ່ວຊ້າ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືວ່າເປັນ "ເວລາກໍານົດ". Cartier-Bresson ສ້າງຕັ້ງອົງການການຖ່າຍຮູບ Magnum Photos ໃນປີ 1947, ພ້ອມກັບນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆເຊັ່ນ Robert Capa ແລະDavid Seymour. ເທັກນິກການຖ່າຍຮູບທີ່ອີງໃສ່ Leica ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເຄື່ອນຍ້າຍໄປມາໄດ້ງ່າຍ ແລະ ຖ່າຍຮູບຊ່ວງເວລາທີ່ເປັນທຳມະຊາດ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊ່າງພາບລຸ້ນຫຼັງຫຼາຍຄົນ.

5. Man Ray

Man Ray ເປັນຊ່າງພາບ ແລະນັກແຕ້ມ surrealist ທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບພາບທີ່ມີການທົດລອງ ແລະນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ. ລາວໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ "rayogram", ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການເປີດເຜີຍວັດຖຸທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນໂດຍກົງໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. Ray ຍັງເປັນຜູ້ປະກອບສ່ວນເລື້ອຍໆໃຫ້ກັບວາລະສານສິລະປະ ແລະແຟຊັນ, ຜະລິດຮູບພາບທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະສະຫຼາດທີ່ສະທ້ອນເຖິງແບບສ່ວນຕົວຂອງລາວ.

6. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້. ນາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບສັນຍາລັກຂອງນາງຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະຕົວເລກທາງດ້ານການເມືອງ, ລວມທັງຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ John Lennon ແລະ Yoko Ono. Leibovitz ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບສໍາລັບວາລະສານ Rolling Stone, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສ້າງບາງຫນ້າປົກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງວາລະສານ. ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ໜ້າຈົດຈຳຂອງນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດສຳລັບການໂຄສະນາ ແລະບັນນາທິການໂຄສະນາ.

7. Helmut Newton

ຮູບ: Helmut Newton

Helmut Newton ເປັນຊ່າງພາບຊາວເຢຍລະມັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຮູບພາບແຟຊັນ ແລະ ການເປືອຍກາຍທີ່ເປັນເພດຍິງຂອງລາວທີ່ໂຫດຫ້ຽມ ແລະ ໂຕ້ແຍ້ງ. ແບບທີ່ໂດດເດັ່ນແລະກ້າຫານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ນິວຕັນເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງລາວໃນຊຸມປີ 1950 ເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບແຟຊັນໃນປາຣີ ແລະເຮັດວຽກໃຫ້ກັບວາລະສານແຟຊັນຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ. ຮູບຂອງລາວມັກຈະມີເພດສຳພັນ ແລະກະຕຸ້ນໃຈ, ແຕ່ພວກມັນຍັງມີຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະສະຫງ່າງາມ.

8. Edward Weston

Edward Weston ເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີດ້ວຍຮູບການມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ພາບພູມສັນຖານທີ່ກ້າຫານ ແລະ ປະທັບໃຈ. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຖ່າຍຮູບຕົ້ນຕໍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ "ການຖ່າຍຮູບກົງ", ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມແມ່ນຍໍາດ້ານວິຊາການ. Weston ເຮັດວຽກເປັນສີດໍາ ແລະສີຂາວເປັນຕົ້ນຕໍ ແລະໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຄົມຊັດ ແລະລາຍລະອຽດໃນຮູບພາບໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

9. Cindy Sherman

Cindy Sherman ເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນເລື່ອງການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ, ເຊິ່ງນາງແຕ່ງຕົວ ແລະ ແຕ່ງຕົວໃຫ້ເບິ່ງຄືກັບຕົວລະຄອນຕ່າງໆ. ຮູບພາບຂອງນາງທ້າທາຍແນວຄິດທໍາມະດາຂອງຄວາມງາມແລະເອກະລັກ, ແລະມັກຈະຄົ້ນຫາບັນຫາກ່ຽວກັບເພດແລະເພດ. Sherman ເຮັດວຽກເປັນສີຕົ້ນຕໍ ແລະເຕັກນິກການແຕ່ງໜ້າ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ລະມັດລະວັງຂອງນາງຊ່ວຍສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະໂດດເດັ່ນ.

10. Richard Avedon

ຮູບ: Richard Avedon, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ

Richard Avedon ເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມລິກາທີ່ມີຄວາມສຸກໃນອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໄລຍະ 50 ປີ. ລາວເກີດຢູ່ໃນນິວຢອກໃນປີ 1923 ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຊ່າງພາບແຟຊັນໃຫ້ກັບວາລະສານ Harper's Bazaar ໃນປີ 1945.

ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ, Avedon ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຖ່າຍຮູບແຟຊັນທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ຮູບຄົນດັງ ແລະ ການຖ່າຍແບບຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງລາວ. ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບຄົນທຳອິດທີ່ຖ່າຍແຟຊັນອອກຈາກສະຕູດິໂອ ແລະໄປຕາມຖະໜົນ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະເປັນທຳມະຊາດທີ່ຈັບເອົາຈຸດສຳຄັນຂອງແຟຊັນອາເມຣິກາຫຼັງສົງຄາມ.

ນອກຈາກການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນແຟຊັ່ນ, Avedon ຍັງເປັນ ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີໃນຊຸດການຖ່າຍພາບຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງລາວ, ລວມທັງ “In the American West,” ເຊິ່ງເປັນຄໍເລັກຊັນຮູບຄົນທຳມະດາທີ່ລາວຖ່າຍຮູບໃນຂະນະທີ່ເດີນທາງໄປພາກຕາເວັນຕົກຂອງສະຫະລັດ.

Avedon ເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີອິດທິພົນຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະເຕັກນິກທີ່ຫລອມໂລຫະແລະຮູບແບບທີ່ກ້າຫານຂອງພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ດົນໃຈນັກຖ່າຍຮູບຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປັນ​ກຽດ​ໃນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ຕ່າງໆ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ ແລະ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ຫົວ​ເລື່ອງ​ຂອງ​ປຶ້ມ ແລະ​ໜັງ​ສື​ສານ​ຈຳ​ນວນ​ຫລາຍ. Richard Avedon ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນປີ 2004, ແຕ່ມໍລະດົກຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນ ແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຊ່າງພາບລຸ້ນຕ່າງໆໃນທົ່ວໂລກ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ອັດຕາສ່ວນທອງຄຳທຽບກັບກົດຂອງສ່ວນສາມ – ອັນໃດດີກວ່າສຳລັບການແຕ່ງຮູບຂອງເຈົ້າ?

11. Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier ເປັນຊ່າງພາບແຟຊັ່ນຊາວຝຣັ່ງ ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນເລື່ອງການຖ່າຍຮູບທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ທັນສະໄໝຂອງລາວ. ລາວເກີດໃນປີ 1943 ທີ່ Le Havre, ປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍການຖ່າຍຮູບໃນການໂຄສະນາ.

ໃນປີ 1975, Demarchelier ໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອເຮັດວຽກເປັນຊ່າງພາບແຟຊັນອິດສະລະ. ລາວກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກຳແຟຊັນ, ການຖ່າຍປົກວາລະສານເຊັ່ນ: Vogue, Harper's Bazaar ແລະ Elle.

Demarhelier ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສຳລັບເທັກນິກທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ທັນສະໄໝ ແລະສະຫງ່າງາມ. . ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນາງແບບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລວມທັງ Gisele Bündchen, Naomi Campbell ແລະ Cindy Crawford, ແລະຮູບຂອງລາວມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ຍັງສະຫງ່າງາມແລະອ່ອນໂຍນ.

ນອກຈາກການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນຄົນອັບເດດ: , Demarchelier ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນດ້ານມະນຸດສະທໍາແລະສິ່ງແວດລ້ອມ. ລາວເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນໃນການຮັກສາສິ່ງແວດລ້ອມ ແລະເປັນຊ່າງພາບຢ່າງເປັນທາງການສຳລັບການໂຄສະນາປູກຈິດສຳນຶກການປ່ຽນແປງດິນຟ້າອາກາດປີ 2007 ຂອງ Al Gore. Demarchelier ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 78 ປີໃນເດືອນເມສາ 2022.

12. Mario Testino

Mario Testino ເປັນຊ່າງພາບແຟຊັນຊາວເປຣູ ເຊິ່ງມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຍ້ອນຮູບພາບທີ່ກ້າຫານ ແລະ ສະຫງ່າງາມຂອງລາວ. ລາວເກີດໃນ Lima, ປະເທດເປຣູໃນປີ 1954 ແລະຍ້າຍໄປລອນດອນໃນທ້າຍ 70's ເພື່ອສຶກສາການຖ່າຍຮູບ. Testino ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຊ່າງພາບແຟຊັນໃນກາງຊຸມປີ 80 ແລະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍທີ່ສຸດ.

Testino ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບວາລະສານແຟຊັ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vogue ແລະVanity Fair, ແລະສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະເກັບກໍາຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົວແບບແລະນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ລາວເຮັດວຽກກັບ. ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ຫຼູຫຼາຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກຳແຟຊັນ.

ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ, Testino ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຄົນດັງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ລວມທັງ Kate Moss, Lady Gaga, Madonna ແລະ Gisele. Bundchen. ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Gucci, Burberry ແລະ Michael Kors. Testino ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດ ແລະ ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກຳແຟຊັນ, ໂດຍຜົນງານຂອງລາວໄດ້ຖືກນຳມາວາງສະແດງຢ່າງກ້ວາງຂວາງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະທົ່ວໂລກ.

Testino ຍັງເປັນນັກໃຈບຸນທີ່ຫ້າວຫັນ ແລະ ໄດ້ສ້າງຕັ້ງມູນນິທິ MATE ໃນ Lima, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງ ເພື່ອສົ່ງເສີມສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາເປຣູ. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຕັ້ງ "Todo Dia", ອົງການບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງຊີວິດຂອງໄວຫນຸ່ມໃນທົ່ວໂລກໂດຍການສະຫນອງການສຶກສາ, ອາຫານແລະການດູແລທາງການແພດຂັ້ນພື້ນຖານ. Testino ເປັນຊ່າງພາບທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະເປັນຜູ້ໃຈບຸນທີ່ອຸທິດຕົນ, ແລະການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ກັບສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້.

13. Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann ເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບຜົນງານດ້ານ surrealist ແລະນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ. ເກີດໃນ 1934 ໃນ Detroit, Michigan, ລາວໄດ້ສຶກສາການຖ່າຍຮູບຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Indiana ແລະໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Indiana State. ວຽກຂອງເຈົ້າແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການໃຊ້ຫຼາຍ exposure ແລະເຕັກນິກການຫມູນໃຊ້ຮູບພາບເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະມີຜົນກະທົບ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງວາງສະແດງເລື້ອຍໆໃນທົ່ວໂລກ, ແລະລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງການຖ່າຍຮູບແບບຫມູນໃຊ້. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ ແລະກຽດຕິຍົດຫຼາຍປີ, ລວມທັງຫຼຽນສິລະປະແຫ່ງຊາດ 2019 ຂອງສະຫະລັດ.

ມື້ນີ້, Jerry Uelsmann ເຊົາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Florida, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສອນການຖ່າຍຮູບເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ. ລາວຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດສິລະປະທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແລະດົນໃຈແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງການຖ່າຍຮູບຍຸກສະ ໄໝ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ກັບໂລກສິລະປະແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ແລະເຕັກນິກ ແລະວິໄສທັດສ້າງສັນຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊ່າງພາບ ແລະນັກສິລະປິນທົ່ວໂລກ.

ເຫຼົ່ານີ້ເປັນພຽງສອງສາມຄົນໃນຈຳນວນຊ່າງພາບທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕະຫຼອດໄປໃນໂລກ. ຂອງການຖ່າຍຮູບ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຈັບເອົາຄວາມງາມທາງທຳມະຊາດຂອງໂລກ ຫຼື ການສຳຫຼວດບັນຫາທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງເອກະລັກ ແລະ ສັງຄົມ, ນັກຖ່າຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນວ່າການຖ່າຍຮູບສາມາດເປັນຮູບແບບສິລະປະ ແລະ ການສື່ສານທີ່ມີພະລັງ.

14. Irvin Penn

Irvin Penn ເປັນຊ່າງພາບຄົນອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 20, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີສໍາລັບຮູບແບບ minimalist ແລະສະຫງ່າງາມ. ລາວເກີດໃນນິວຢອກໃນປີ 1917 ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍ Alexander Liberman ຢູ່ Vogue. ຮູບໜ້າປົກທຳອິດຂອງລາວສຳລັບ Vogue ໄດ້ຖືກຕີພິມໃນປີ 1943 ແລະລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃຫ້ກັບວາລະສານເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 60 ປີ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ພື້ນຖານທີ່ເປັນກາງແລະງ່າຍດາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກ "ມຸມ", ເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ. ນອກຈາກຮູບຄົນແລ້ວ, Penn ຍັງໄດ້ຖ່າຍຮູບແຟຊັນ, ຊີວິດຊີວາ ແລະພູມສັນຖານນຳ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Polaroid ເປີດຕົວກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນທັນທີ 20 ລ້ານພິກເຊລ

ຜົນງານຂອງ Penn ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ ແລະ ຜົນງານຂອງລາວສາມາດພົບໄດ້ໃນຫໍພິພິທະພັນເຊັ່ນ: ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນນິວຢອກ ແລະ ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ. de Arte Reina Sofia ໃນ Madrid. ໃນປີ 2009, ການຫວນຄືນຜົນງານອັນສຳຄັນຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ຂອງລາວກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ດີຂອງສະຕະວັດທີ 20.

15. Steve McCurry

ຮູບ: Steve McCurry, ຫນຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ

Steve McCurry ເປັນຊ່າງພາບຊາວອາເມລິກາທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບພາບທີ່ມີຜົນກະທົບແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ບັນທຶກຊີວິດໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ຂອງໂລກ. ລາວເກີດໃນປີ 1950 ໃນ Philadelphia ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຊ່າງພາບອິດສະຫຼະ, ເຮັດວຽກສໍາລັບວາລະສານຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ National Geographic. ໃນປີ 1984, McCurry