20 عکاس مشهور تمام دوران

 20 عکاس مشهور تمام دوران

Kenneth Campbell

اگر می خواهید مهارت های عکاسی خود را تقویت کنید و تصاویری تولید کنید که واقعاً معنای عمیق تری داشته باشند، باید عمیقاً در عکاسی غوطه ور شوید و آثار مشهورترین عکاسان تاریخ را مطالعه کنید. این نابغه های چشمی به دلیل توانایی خارق العاده خود در ثبت یا ساخت تصاویر منحصر به فرد شناخته شده اند. و شما می توانید از کار آنها برای تکامل عکاسی خود الهام بگیرید. به همین دلیل است که در زیر فهرستی از 20 عکاس مشهور تمام دوران تهیه کرده ایم که حتی امروز هم بر زندگی و شیوه عکاسی ما تأثیر می گذارند.

1. Ansel Adams

“Clearing Winter Storm” اثر انسل آدامز، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

انسل آدامز یکی از معتبرترین و تاثیرگذارترین عکاسان تاریخ عکاسی . او که در سال 1902 متولد شد، عمدتاً به خاطر عکس‌های سیاه و سفیدش که زیبایی‌های طبیعی کوه‌ها، جنگل‌ها و رودخانه‌های آمریکا را به تصویر می‌کشد، شهرت دارد. تکنیک منطقه ای که او توسعه داد، شامل تنظیم دقیق نوردهی برای دستیابی به حداکثر جزئیات در هر دو ناحیه روشن و تاریک تصویر است. آدامز همچنین یکی از اولین عکاسانی بود که از این ایده حمایت کرد که عکاسی می تواند به خودی خود یک هنر باشد.

2. رابرت کاپا

رابرت کاپا یک عکاس افسانه ای جنگی است که برخی از خونین ترین درگیری های قرن بیستم را مستند کرده است. او شروع کرد بهبا عکس نمادین خود "دختر افغان" که روی جلد نشنال جئوگرافیک قرار گرفت، به شهرت جهانی رسید.

همچنین ببینید: Sebastião Salgado: مسیر استاد عکاسی را کشف کنید

مک‌کاری به خاطر تصاویرش که جوهر زندگی در فرهنگ‌های مختلف، از افغانستان گرفته تا هند، میانمار و غیره را به تصویر می‌کشد، شهرت دارد. کشورها. سبک او با رنگ های زنده و نگاه حساس به مردم و داستان های آنها مشخص می شود. او در به تصویر کشیدن زیبایی در بحبوحه سختی ها استاد است و تصاویر او اغلب با نقاشی مقایسه می شود.

کار استیو مک کوری به طور گسترده ای شناخته شده و جوایزی دریافت می کند. او جوایز متعددی از جمله جایزه مدال طلای رابرت کاپا، جایزه World Press Photo و جایزه اولیویه ربوت دریافت کرده است. آثار او را می توان در مجموعه های موزه های سراسر جهان یافت و او را یکی از عکاسان بزرگ قرن بیست و یکم می دانند.

16. David LaChapelle

David LaChapelle یک عکاس تجاری و هنری آمریکایی است. عکاسی او به تاریخ هنر و صحنه های مذهبی اشاره دارد. و کارهای او اغلب پیام های اجتماعی را منتقل می کند. سبک عکاسی او "با دقت در سبکی فوق واقع گرایانه از رنگ های براق و پر جنب و جوش ساخته شده است". و آن را "سوررئالیسم کیچ پاپ" می دانند. با توجه به سبک نمادین او، جای تعجب نیست که یک نویسنده او را "فلینی عکاسی" نامیده است. لاشاپل برای چندین نشریه بین المللی کار کرده است. کار او به گالری های تجاری ختم شد وموسسات در سراسر جهان.

17. Anne Geddes

عکس: Anne Geddes، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

Anne Geddes یک عکاس استرالیایی است. اما او در حال حاضر در نیویورک زندگی و کار می کند. او عکاسی را به تنهایی آموخت و در 30 سالگی حرفه ای شد. عکس های او از نوزادان تازه متولد شده او را به یک عکاس مشهور جهانی تبدیل کرده است.

او در 83 کشور کتاب منتشر کرده است و بیش از 18 میلیون نسخه فروخته است. در سال 1997، انتشارات Cedco بیش از 1.8 میلیون تقویم و یادداشت های روزانه آثار او را فروخت. اولین کتاب او، پایین در باغ ، در فهرست پرفروش ترین های نیویورک تایمز قرار گرفت. آنه همچنین یک برنامه بشردوستانه ایجاد کرد. این امر باعث افزایش آگاهی در مورد بی توجهی و آزار کودک می شود.

18. Robert Doisneau

عکس: Robert Doisneau، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

Robert Doisneau یک عکاس فرانسوی بود. او استاد عکاسی اومانیستی بود. و او تحت تأثیر آتژه، کرتس و هانری کارتیه برسون قرار گرفت. در دهه 1930، Doisneau خیابان های پاریس را فتح کرد. او به خاطر تصاویر متواضع، سرگرم کننده و نمادین خود مشهور بود. او در کنار هانری کارتیه برسون از پیشگامان عکاسی خبری بود.

عکس‌های او به دلیل فضای بی‌نظیرشان باعث می‌شود تا مدت‌ها نگاه کنید. کلمات Doisneau به خوبی هنر او را توصیف می کند.زندگی روزمره بسیار هیجان انگیز است... هیچ کارگردان فیلمی نمی تواند چیزهای غیرمنتظره ای را که در خیابان پیدا می کنید سازماندهی کند.»

19. André Kertész

André Kertész یک عکاس مجارستانی بود که به دلیل مشارکت در عکاسی مدرن و سبک منحصر به فرد و نوآورانه اش شناخته شده بود. او در سال 1894 در بوداپست به دنیا آمد و از جوانی شروع به عکاسی کرد و به عنوان عکاس خبرنگار و عکاس پرتره در زادگاهش مشغول به کار شد. در سال 1925، کرتس به پاریس نقل مکان کرد، جایی که رویکرد تجربی خود را در عکاسی توسعه داد.

سبک کرتس با رویکردی شاعرانه و صمیمی به عکاسی، کاوش در نور، سایه و ترکیب بندی برای ایجاد تصاویری رسا و احساسی مشخص شد. او یکی از پیشگامان عکاسی خیابانی بود که زندگی شهری پاریس و نیویورک را به تصویر کشید و در سال 1936 به آنجا نقل مکان کرد. کرتس همچنین در زمینه های دیگری مانند عکاسی طبیعت بی جان و پرتره سرآمد بود. Sebastião Salgado

عکس: Sebastião Salgado

Sebastião Salgado یک عکاس برزیلی است که به خاطر تصاویر قدرتمند و احساسی خود که وضعیت انسان و طبیعت را در نقاط مختلف جهان مستند می کند، مشهور است. سالگادو در سال 1944 در ایمورس، میناس گرایس به دنیا آمد و قبل از اینکه عکاس شود، به عنوان یک اقتصاددان کار می کرد. در سال 1973 به عنوان فریلنسر برای آژانس عکس سیگما در پاریس شروع به کار کرد و بعداً به آژانس عکس مگنوم پیوست.

سبک سالگادو به این صورت است.با تصاویر سیاه و سفید که بسیار متضاد و دراماتیک هستند، با تاکید زیادی بر نور و سایه مشخص می شود. او برای مجموعه‌های عکاسی طولانی‌مدت خود مانند «کارگران»، «خروج» و «پیدایش» که شرایط زندگی در فرهنگ‌های مختلف و در نقاط مختلف جهان را مستند می‌کند، شناخته شده است. سالگادو همچنین مدافع حفاظت از محیط زیست است و تصاویر او از طبیعت نیز به همان اندازه چشمگیر است.

کار سباستیائو سالگادو به طور گسترده ای شناخته شده و اعطا می شود، از جمله جایزه شاهزاده آستوریاس در سال 1998 و جایزه بین المللی عکاسی هاسلبلاد در سال 2009. او یکی از بزرگترین عکاسان مستند تاریخ به شمار می رود و تصاویر او اغلب در گالری ها و موزه های سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود. علاوه بر این، سالگادو یک مدافع فعال برای حقوق بشر و عدالت اجتماعی است و از تصاویر خود برای افزایش آگاهی در مورد مسائل جهانی استفاده می کند.

عکاسی از جنگ داخلی اسپانیا در سال 1936 و به خاطر تصاویر نمادین خود از جنگ جهانی دوم، از جمله عکس معروف "مرگ یک سرباز جمهوری خواه" مشهور شد. کپا چندین بار جان خود را به خطر انداخت تا ماهیت درگیری مسلحانه را به تصویر بکشد و عکس‌های او در افزایش آگاهی از وحشت جنگ مؤثر بود.

3. Dorothea Lange

Dorothea Lange یک عکاس مستند است که به خاطر عکس‌هایش که زندگی در دوران رکود بزرگ در ایالات متحده را به تصویر می‌کشد شهرت دارد. تصویر نمادین "مادر مهاجر" او یکی از مشهورترین عکس ها در تاریخ عکاسی است. لانگ یکی از برترین عکاسانی بود که توسط اداره امنیت مزرعه استخدام شد، یک سازمان دولتی که به دنبال ثبت زندگی روستایی در ایالات متحده در دوران رکود بزرگ بود. عکس های او اغلب برای افزایش آگاهی از شرایط سخت زندگی کارگران روستایی استفاده می شد.

4. هانری کارتیه برسون

عکس: کارتیه برسون، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

هنری کارتیه برسون را پدر عکاس خبری مدرن می دانند. او به خاطر تصاویرش که لحظات خود به خود و زودگذر را ثبت می‌کنند، که اغلب «لحظه‌های تعیین‌کننده» در نظر گرفته می‌شوند، شناخته شده است. کارتیه برسون در سال 1947 آژانس عکاسی Magnum Photos را به همراه سایر عکاسان مشهور مانند رابرت کاپا ودیوید سیمور تکنیک عکاسی او مبتنی بر لایکا، که به او اجازه می‌داد به راحتی در اطراف حرکت کند و لحظات خود به خود را ثبت کند، بر بسیاری از عکاسان بعدی تأثیر گذاشت.

5. Man Ray

Man Ray یک عکاس و هنرمند سوررئالیست است که به خاطر تصاویر تجربی و خلاقانه اش شناخته شده است. او تکنیک هایی مانند "رایوگرام" را توسعه داد که شامل افشای مستقیم اشیاء حساس به نور بدون استفاده از دوربین است. ری همچنین به طور مکرر در مجلات هنری و مد مشارکت داشت و تصاویر ظریف و پیچیده ای را تولید می کرد که نشان دهنده سبک شخصی او بود.

6. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz یکی از موفق ترین و شناخته شده ترین عکاسان امروزی است. او به خاطر تصاویر نمادین خود از افراد مشهور و چهره های سیاسی، از جمله عکس معروف جان لنون و یوکو اونو، شناخته شده است. لیبوویتز کار خود را به عنوان عکاس برای مجله رولینگ استون آغاز کرد و در آنجا تعدادی از مشهورترین جلدهای تاریخ مجله را خلق کرد. سبک متمایز و توانایی او در ایجاد تصاویر به یاد ماندنی او را به یکی از پرطرفدارترین عکاسان برای کمپین های تبلیغاتی و تحریریه تبدیل کرده است.

همچنین ببینید: 100 عکس برتر سال 2021 از نظر مجله تایم

7. هلموت نیوتن

عکس: هلموت نیوتن

هلموت نیوتن عکاس آلمانی است که به خاطر تصاویر تحریک آمیز و بحث برانگیزش از مد و لباس های برهنه زنانه شهرت دارد. سبک متمایز و جسورانه او او را به یکی از تأثیرگذارترین عکاسان قرن بیستم تبدیل کرد. نیوتن شروع کردحرفه خود را در دهه 1950 به عنوان یک عکاس مد در پاریس و برای برخی از مجلات مد برجسته جهان کار کرد. تصاویر او اغلب به شدت جنسی و تحریک آمیز بودند، اما همچنین پیچیده و ظریف بودند.

8. ادوارد وستون

ادوارد وستون یک عکاس آمریکایی است که به خاطر تصاویر طبیعت بی جان و مناظر جسورانه و احساسی خود شناخته شده است. او را یکی از پیشگامان عکاسی مدرن و یکی از عکاسان اصلی جنبش «عکاسی مستقیم» می دانند که بر وضوح و دقت فنی تأکید داشت. وستون عمدتاً سیاه و سفید کار می کرد و یک تکنیک عکاسی با فرمت بزرگ را توسعه داد که به وضوح و جزئیات بیشتر در تصاویر اجازه می داد.

9. سیندی شرمن

سیندی شرمن یک عکاس آمریکایی است که به خاطر سلف پرتره هایش که در آن لباس می پوشد و آرایش می کند تا شبیه شخصیت های مختلف به نظر برسد، شهرت دارد. تصاویر او مفاهیم متعارف زیبایی و هویت را به چالش می کشد و اغلب به بررسی مسائل جنسی و جنسیت می پردازد. شرمن عمدتاً در رنگ کار می کند و تکنیک آرایش دقیق و طراحی لباس او به خلق شخصیت های به یاد ماندنی و متمایز کمک می کند.

10. ریچارد اودون

عکس: ریچارد آودون، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

ریچارد آودون عکاس آمریکایی بود که بیش از 50 سال از حرفه موفقی برخوردار بود. او متولد شده درنیویورک در سال 1923 و در سال 1945 به عنوان عکاس مد برای مجله هارپرز بازار شروع به کار کرد.

در طول زندگی حرفه ای خود، آودون به خاطر عکس های مد نمادین، پرتره های افراد مشهور و مجموعه عکسبرداری های بزرگش شهرت یافت. او یکی از اولین عکاسانی بود که مد را از استودیو بیرون آورد و به خیابان برد و تصاویری پر جنب و جوش و خودجوش خلق کرد که جوهر مد آمریکایی پس از جنگ را به تصویر کشید.

اودون علاوه بر سهمی که در مد دارد، همچنین به خاطر مجموعه‌های عکاسی در مقیاس بزرگ، از جمله «در غرب آمریکا»، مجموعه‌ای از پرتره‌های مردم عادی که در سفر به غرب ایالات متحده از آن‌ها عکس گرفت.

اودون یکی از مشهورترین چهره‌های تاثیرگذار عکاسان بود. از قرن بیستم و تکنیک های ظریف و سبک جسورانه آنها تا به امروز الهام بخش عکاسان است. او با نمایشگاه‌های متعددی در موزه‌های هنری در سرتاسر جهان مفتخر شده است و آثارش موضوع کتاب‌ها و مستندهای متعددی بوده است. ریچارد آودون در سال 2004 درگذشت، اما میراث او همچنان بر نسل های عکاسان در سراسر جهان تأثیر می گذارد و الهام می بخشد.

11. Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier یک عکاس مد فرانسوی است که به خاطر عکس های ظریف و پیچیده اش شناخته شده است. او در سال 1943 در لو هاور فرانسه به دنیا آمد و کار خود را به عنوان دستیار عکاسی در یکتبلیغات.

در سال 1975، Demarchelier به نیویورک نقل مکان کرد تا به عنوان یک عکاس مد آزاد کار کند. او به سرعت به یکی از پرطرفدارترین عکاسان صنعت مد تبدیل شد و برای مجلاتی مانند Vogue، Harper's Bazaar و Elle عکسبرداری می کرد.

Demarchelier به دلیل تکنیک ظریف و توانایی اش در ایجاد تصاویر پیچیده و ظریف مشهور است. . او با برخی از مشهورترین مدل های جهان از جمله ژیزل بوندشن، نائومی کمپبل و سیندی کرافورد کار کرده است و عکس های او اغلب به عنوان شهوانی، اما همچنین ظریف و ظریف توصیف می شوند.

علاوه بر سهم او در مد. دمرشلیه همچنین به خاطر فعالیت هایش در زمینه های بشردوستانه و محیطی شناخته شده است. او مدافع حفظ محیط زیست است و عکاس رسمی کمپین آگاه سازی تغییرات آب و هوایی ال گور در سال 2007 بود. دمارشلیه در آوریل 2022 در سن 78 سالگی درگذشت.

12. ماریو تستینو

ماریو تستینو یک عکاس مد پرویی است که به خاطر تصاویر جسورانه و پر زرق و برق خود به شهرت رسید. او در سال 1954 در لیما، پرو به دنیا آمد و در اواخر دهه 70 برای تحصیل در رشته عکاسی به لندن رفت. تستینو در اواسط دهه 80 به عنوان یک عکاس مد شروع به کار کرد و به سرعت به یکی از پرطرفدارترین ها در این صنعت تبدیل شد.

تستینو به دلیل همکاری با مجلات مد مشهور مانند Vogue وVanity Fair، و به دلیل توانایی او در به تصویر کشیدن ماهیت مدل ها و افراد مشهوری که با آنها کار می کند. سبک متمایز و تکنیک ظریف او او را به یکی از تاثیرگذارترین عکاسان صنعت مد تبدیل کرده است.

در طول دوران حرفه ای خود، تستینو با برخی از مشهورترین افراد مشهور جهان از جمله کیت ماس، لیدی گاگا، مدونا و ژیزل کار کرده است. بوندشن. او همچنین به دلیل همکاری با برندهای مد مشهور مانند گوچی، باربری و مایکل کورس شناخته شده است. تستینو یکی از موفق‌ترین و تاثیرگذارترین عکاسان صنعت مد محسوب می‌شود و آثار او به طور گسترده در گالری‌های هنری در سراسر جهان به نمایش درآمده است.

تستینو همچنین یک بشردوست فعال است و بنیاد MATE را در لیما تأسیس کرده است، که هدف آن است. برای ترویج هنر و فرهنگ پرو. او همچنین «تودو دیا» را تأسیس کرد، یک سازمان غیرانتفاعی که هدف آن بهبود زندگی جوانان در سراسر جهان با ارائه آموزش، غذا و مراقبت های اولیه پزشکی است. تستینو یک عکاس با استعداد و بشردوست فداکار است و سهم او در هنر و فرهنگ بی نظیر است.

13. جری اولزمن

جری اولزمان عکاس آمریکایی است که به خاطر آثار سوررئالیستی و خلاقانه اش شناخته شده است. او در سال 1934 در دیترویت میشیگان به دنیا آمد و در دانشگاه ایندیانا در رشته عکاسی تحصیل کرد و مدرک کارشناسی ارشد خود را در دانشگاه ایالتی ایندیانا گرفت. شغل شماستبا استفاده از نوردهی های متعدد و تکنیک های دستکاری تصویر برای ایجاد ترکیب بندی های منحصر به فرد و تاثیرگذار مشخص می شود.

اولسمان در طول زندگی حرفه ای خود مجموعه ای از تصاویر نمادین تولید کرده است که اغلب مناظر خیالی یا چهره های انسانی را در پس زمینه سورئالیست ها نشان می دهند. آثار او اغلب در موزه‌ها و گالری‌های سراسر جهان به نمایش گذاشته می‌شود و او را یکی از پیشگامان عکاسی دستکاری شده می‌دانند. او در طول سال‌ها جوایز و افتخارات متعددی را دریافت کرده است، از جمله مدال ملی هنرهای ایالات متحده در سال 2019.

امروز، جری اولسمن از دانشگاه فلوریدا بازنشسته شده است، جایی که بیش از 30 سال در آنجا عکاسی تدریس کرده است. او همچنان به تولید آثار هنری جذاب و الهام بخش ادامه می دهد و نمادی از عکاسی معاصر است. سهم او در دنیای هنر غیرقابل انکار است و تکنیک ها و دیدگاه خلاقانه او همچنان بر عکاسان و هنرمندان سراسر جهان تأثیر می گذارد.

اینها تنها تعدادی از بسیاری از عکاسان برجسته هستند که تأثیری ماندگار در جهان بر جای گذاشته اند. از عکاسی این عکاسان چه برای ثبت زیبایی های طبیعی جهان و چه در کاوش در مسائل پیچیده هویت و جامعه، به ما نشان می دهند که عکاسی می تواند شکل قدرتمندی از هنر و ارتباط باشد.

14. اروین پن

ایروین پن عکاس مشهور آمریکایی قرن بیستم بود که به خاطر سبک مینیمالیست وظریف او در سال 1917 در نیویورک متولد شد و حرفه عکاسی خود را به عنوان دستیار الکساندر لیبرمن در ووگ آغاز کرد. اولین عکس روی جلد او برای Vogue در سال 1943 منتشر شد و او برای بیش از 60 سال به کار برای مجله ادامه داد.

سبک پن با پرتره های مینیمالیستی و زیبا از افراد مشهور، هنرمندان و رهبران جهان مشخص می شد. او به دلیل استفاده از پس‌زمینه‌های خنثی و ساده و همچنین تکنیک «گوشه» برای خلق تصاویری با تأثیر بصری بسیار معروف بود. علاوه بر پرتره ها، پن همچنین از مد، طبیعت بی جان و مناظر عکاسی می کرد.

کار پن در سراسر جهان شناخته شده است و آثار او را می توان در مجموعه های موزه ای مانند موزه هنر مدرن نیویورک و موزه ملی سنترو یافت. de Arte Reina Sofia در مادرید. در سال 2009، یک بازنگری بزرگ از آثار او در موزه متروپولیتن نیویورک برگزار شد که به تثبیت جایگاه او به عنوان یکی از عکاسان بزرگ قرن بیستم کمک کرد.

15. Steve McCurry

عکس: Steve McCurry، یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران

Steve McCurry یک عکاس آمریکایی است که به خاطر تصاویر تاثیرگذار و احساسی خود که زندگی را در بخش های مختلف مستند می کند، شناخته شده است. از جهان. او در سال 1950 در فیلادلفیا به دنیا آمد و کار خود را به عنوان یک عکاس آزاد آغاز کرد و برای چندین مجله از جمله نشنال جئوگرافیک کار کرد. در سال 1984، مک کوری

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.