Αν θέλετε να βελτιώσετε τις φωτογραφικές σας ικανότητες και να παράγετε εικόνες που έχουν πραγματικά βαθύτερο νόημα, πρέπει να κάνετε μια βαθιά βουτιά στη φωτογραφία και να μελετήσετε το έργο των πιο διάσημων φωτογράφων της ιστορίας. Αυτές οι ιδιοφυΐες του ματιού είναι γνωστές για την αλλόκοτη ικανότητά τους να καταγράφουν ή να κατασκευάζουν μοναδικές εικόνες. Και μπορείτε να εμπνευστείτε από το έργο τους για να εξελίξετε το δικό σαςΩς εκ τούτου, συντάξαμε έναν κατάλογο παρακάτω με τα 20 πιο διάσημοι φωτογράφοι όλων των εποχών οι οποίες μέχρι σήμερα εξακολουθούν να επηρεάζουν τη ζωή μας και τον τρόπο που φωτογραφίζουμε.

1. Ansel Adams

"Clearing Winter Storm" του Ansel Adams, ενός από τους πιο διάσημους φωτογράφους όλων των εποχών

Ο Άνσελ Άνταμς είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και επιδραστικούς φωτογράφους στην ιστορία της φωτογραφίας. Γεννημένος το 1902, είναι κυρίως γνωστός για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες τοπίου του, οι οποίες απεικονίζουν τη φυσική ομορφιά των βουνών, των δασών και των ποταμών της Αμερικής. Η τεχνική της ζώνης, την οποία ανέπτυξε, περιλαμβάνει την προσεκτική προσαρμογή της έκθεσης για να επιτευχθεί η μέγιστη λεπτομέρεια στις φωτεινές περιοχές και ηΟ Άνταμς ήταν επίσης ένας από τους πρώτους φωτογράφους που υπερασπίστηκε την ιδέα ότι η φωτογραφία θα μπορούσε να είναι από μόνη της μια μορφή τέχνης.

2. Robert Capa

Ο Ρόμπερτ Κάπα είναι ένας θρυλικός πολεμικός φωτογράφος που κατέγραψε μερικές από τις πιο αιματηρές συγκρούσεις του 20ού αιώνα. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει τον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο το 1936 και έγινε διάσημος για τις εμβληματικές εικόνες του από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης φωτογραφίας "Ο θάνατος ενός δημοκρατικού στρατιώτη". Ο Κάπα διακινδύνευσε πολλές φορές τη ζωή του για να αποτυπώσει την ουσία των ένοπλων συγκρούσεων και οι φωτογραφίες τουσυνέβαλαν καθοριστικά στο να συνειδητοποιήσουν οι άνθρωποι τη φρίκη του πολέμου.

3. Dorothea Lange

Η Dorothea Lange είναι μια φωτογράφος ντοκιμαντέρ γνωστή για τις φωτογραφίες της που απεικονίζουν τη ζωή κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η εμβληματική της εικόνα "Migrant Mother" είναι μία από τις πιο διάσημες στην ιστορία της φωτογραφίας. Η Lange ήταν μία από τις κύριες φωτογράφους που προσλήφθηκαν από τη Farm Security Administration, μια κυβερνητική υπηρεσία που προσπαθούσε να καταγράψει την αγροτική ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια τηςΟι φωτογραφίες του χρησιμοποιήθηκαν συχνά για να ευαισθητοποιήσουν τους πολίτες σχετικά με τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης που αντιμετωπίζουν οι εργάτες γης.

4. Henri Cartier-Bresson

Φωτογραφία: Cartier Bresson, ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους όλων των εποχών

Ο Henri Cartier-Bresson θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου φωτορεπορτάζ. Είναι γνωστός για τις εικόνες του που αποτυπώνουν αυθόρμητες και εφήμερες στιγμές, οι οποίες συχνά θεωρούνται "αποφασιστικές στιγμές". Ο Cartier-Bresson ίδρυσε το φωτογραφικό πρακτορείο Magnum Photos το 1947, μαζί με άλλους διάσημους φωτογράφους, όπως ο Robert Capa και ο David Seymour. Η τεχνική φωτογράφισης του βασίστηκε σε μια Leica,που του επέτρεπε να κινείται εύκολα και να αποτυπώνει αυθόρμητες στιγμές, επηρέασε πολλούς μεταγενέστερους φωτογράφους.

5. man Ray

Ο Man Ray είναι ένας σουρεαλιστής φωτογράφος και καλλιτέχνης γνωστός για τις πειραματικές και καινοτόμες εικόνες του. Ανέπτυξε τεχνικές όπως το "rayogram", το οποίο περιλαμβάνει την απευθείας έκθεση φωτοευαίσθητων αντικειμένων χωρίς τη χρήση φωτογραφικής μηχανής. Ο Ray ήταν επίσης συχνός συνεργάτης σε περιοδικά τέχνης και μόδας, παράγοντας κομψές και εκλεπτυσμένες εικόνες που αντανακλούσαν το προσωπικό του στυλ.

6. Annie Leibovitz

Η Annie Leibovitz είναι μία από τις πιο επιτυχημένες και αναγνωρίσιμες φωτογράφους του σήμερα. Είναι γνωστή για τις εμβληματικές εικόνες της με διασημότητες και πολιτικές προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης φωτογραφίας του John Lennon και της Yoko Ono. Η Leibovitz ξεκίνησε την καριέρα της ως φωτογράφος για το περιοδικό Rolling Stone, όπου δημιούργησε μερικά από τα πιο διάσημα εξώφυλλα στην ιστορία του περιοδικού. Το ξεχωριστό της στυλ και η ικανότητά της να δημιουργείοι αξέχαστες εικόνες της την έχουν καταστήσει έναν από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους για διαφημιστικές καμπάνιες και editorials.

7. Helmut Newton

Φωτογραφία: Helmut Newton

Ο Χέλμουτ Νιούτον είναι Γερμανός φωτογράφος γνωστός για τις προκλητικές και αμφιλεγόμενες εικόνες του από τη μόδα και το γυναικείο γυμνό. Το ξεχωριστό και τολμηρό στυλ του τον κατέστησε έναν από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα. Ο Νιούτον ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1950 ως φωτογράφος μόδας στο Παρίσι και εργάστηκε για μερικά από τα κορυφαία περιοδικά μόδας στον κόσμο. Οι εικόνες του ήταν συχνά ιδιαίτερασεξουαλικά και προκλητικά, αλλά ήταν επίσης εκλεπτυσμένα και κομψά.

8. Edward Weston

Ο Έντουαρντ Γουέστον είναι Αμερικανός φωτογράφος, γνωστός για τις τολμηρές και αισθησιακές εικόνες του από νεκρές φύσεις και τοπία.Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης φωτογραφίας και ένας από τους κορυφαίους φωτογράφους του κινήματος της "ευθείας φωτογραφίας", το οποίο έδινε έμφαση στη σαφήνεια και την τεχνική ακρίβεια.Ο Γουέστον δούλευε κυρίως σε ασπρόμαυρο και ανέπτυξε μια τεχνική φωτογραφίας μεγάλου μεγέθους πουεπέτρεψε μεγαλύτερη ευκρίνεια και λεπτομέρεια στις εικόνες.

9. Cindy Sherman

Η Σίντι Σέρμαν είναι Αμερικανίδα φωτογράφος γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της, στις οποίες ντύνεται και μακιγιάρεται για να μοιάζει με διάφορους χαρακτήρες. Οι εικόνες της αμφισβητούν τις συμβατικές αντιλήψεις για την ομορφιά και την ταυτότητα και συχνά διερευνούν θέματα φύλου και σεξουαλικότητας. Η Σέρμαν εργάζεται κυρίως με χρώμα και η προσεκτική τεχνική του μακιγιάζ και των κοστουμιών της συμβάλλει στη δημιουργίααξέχαστους και χαρακτηριστικούς χαρακτήρες.

10. Richard Avedon

Φωτογραφία: Richard Avedon, ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους όλων των εποχών

Ο Richard Avedon ήταν ένας Αμερικανός φωτογράφος που είχε μια επιτυχημένη καριέρα για πάνω από 50 χρόνια. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1923 και άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος μόδας για το περιοδικό Harper's Bazaar το 1945.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Avedon έγινε γνωστός για τις εμβληματικές φωτογραφίες μόδας, τα πορτρέτα διασημοτήτων και τις μεγάλης κλίμακας σειρές φωτογραφικών δοκιμίων του. Ήταν ένας από τους πρώτους φωτογράφους που έβγαλε τη μόδα από τα στούντιο στους δρόμους, δημιουργώντας ζωντανές και αυθόρμητες εικόνες που αποτύπωσαν την ουσία της μεταπολεμικής αμερικανικής μόδας.

Εκτός από τη συμβολή του στη μόδα, ο Avedon είναι επίσης γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας φωτογραφικές σειρές του, όπως το "In the American West", μια συλλογή πορτρέτων απλών ανθρώπων που φωτογράφισε ταξιδεύοντας στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Avedon ήταν ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα και η εκλεπτυσμένη τεχνική και το τολμηρό στυλ του συνεχίζουν να εμπνέουν τους φωτογράφους σήμερα. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμες εκθέσεις σε μουσεία τέχνης σε όλο τον κόσμο και το έργο του έχει γίνει αντικείμενο πολλών βιβλίων και ντοκιμαντέρ. Ο Richard Avedon απεβίωσε το 2004, αλλά η κληρονομιά του συνεχίζει να επηρεάζει και να εμπνέει γενιές φωτογράφων σε όλο τον κόσμο.

11. Patrick Demarchelier

Ο Patrick Demarchelier είναι ένας Γάλλος φωτογράφος μόδας που είναι γνωστός για τις κομψές και εκλεπτυσμένες φωτογραφίες του. Γεννήθηκε το 1943 στη Χάβρη της Γαλλίας και ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός φωτογράφου σε διαφημιστικό στούντιο.

Το 1975, ο Demarchelier μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να εργαστεί ως ανεξάρτητος φωτογράφος μόδας. Γρήγορα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους της βιομηχανίας της μόδας, φωτογραφίζοντας εξώφυλλα για περιοδικά όπως η Vogue, το Harper's Bazaar και το Elle.

Ο Demarchelier είναι γνωστός για την εκλεπτυσμένη τεχνική του και την ικανότητά του να δημιουργεί εκλεπτυσμένες και κομψές εικόνες. Έχει συνεργαστεί με μερικά από τα πιο διάσημα μοντέλα του κόσμου, όπως η Gisele Bündchen, η Naomi Campbell και η Cindy Crawford, και οι φωτογραφίες του συχνά περιγράφονται ως αισθησιακές αλλά και κομψές και διακριτικές.

Εκτός από τη συμβολή του στη μόδα, ο Demarchelier είναι επίσης γνωστός για το έργο του σε ανθρωπιστικούς και περιβαλλοντικούς σκοπούς. Είναι υπέρμαχος της διατήρησης του περιβάλλοντος και ήταν ο επίσημος φωτογράφος για την εκστρατεία του Al Gore το 2007 για την ευαισθητοποίηση σχετικά με την κλιματική αλλαγή. Ο Demarchelier πέθανε σε ηλικία 78 ετών τον Απρίλιο του 2022.

12. Mario Testino

Ο Mario Testino είναι Περουβιανός φωτογράφος μόδας που έγινε διάσημος για τις τολμηρές και λαμπερές εικόνες του. Γεννήθηκε στη Λίμα του Περού το 1954 και μετακόμισε στο Λονδίνο στα τέλη της δεκαετίας του '70 για να σπουδάσει φωτογραφία. Ο Testino άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος μόδας στα μέσα της δεκαετίας του '80 και γρήγορα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους στον κλάδο.

Ο Testino είναι γνωστός για τις συνεργασίες του με φημισμένα περιοδικά μόδας, όπως το Vogue και το Vanity Fair, και για την ικανότητά του να αποτυπώνει την ουσία των μοντέλων και των διασημοτήτων με τους οποίους συνεργάζεται. Το ξεχωριστό του στυλ και η εκλεπτυσμένη τεχνική του τον έχουν καταστήσει έναν από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους στη βιομηχανία της μόδας.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Testino έχει συνεργαστεί με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητες του κόσμου, όπως η Kate Moss, η Lady Gaga, η Madonna και η Gisele Bündchen. Είναι επίσης γνωστός για τις συνεργασίες του με γνωστές μάρκες μόδας, όπως οι Gucci, Burberry και Michael Kors. Ο Testino θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους και επιδραστικούς φωτογράφους της βιομηχανίας της μόδας, με τη δουλειά του να εκτίθεται ευρέως.σε γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Ο Testino είναι επίσης ένας ενεργός φιλάνθρωπος και ίδρυσε το Ίδρυμα MATE στη Λίμα, το οποίο έχει ως στόχο την προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού του Περού. Επίσης, ίδρυσε τον Todo Dia, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που έχει ως στόχο να βελτιώσει τη ζωή των νέων σε όλο τον κόσμο, παρέχοντας εκπαίδευση, φαγητό και βασική ιατρική περίθαλψη. Ο Testino είναι ένας ταλαντούχος φωτογράφος και ένας αφοσιωμένος φιλάνθρωπος και ηη συμβολή του στην τέχνη και τον πολιτισμό είναι ασύγκριτη.

13. Jerry Uelsmann

Ο Jerry Uelsmann είναι Αμερικανός φωτογράφος, γνωστός για τα σουρεαλιστικά και καινοτόμα έργα του. Γεννήθηκε το 1934 στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν, σπούδασε φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα και πήρε το μεταπτυχιακό του από το Indiana State University. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη χρήση πολλαπλών εκθέσεων και τεχνικών χειρισμού εικόνας για τη δημιουργία μοναδικών και εντυπωσιακών συνθέσεων.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Uelsmann παρήγαγε μια σειρά από εμβληματικές εικόνες, οι οποίες συχνά απεικονίζουν φανταστικά τοπία ή ανθρώπινες φιγούρες σε σουρεαλιστικά περιβάλλοντα. Τα έργα του εκτίθενται συχνά σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, ενώ θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της χειραγωγημένης φωτογραφίας. Έχει λάβει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις με την πάροδο των ετών, μεταξύ των οποίων το μετάλλιοNational Endowment for the Arts των Ηνωμένων Πολιτειών το 2019.

Σήμερα ο Jerry Uelsmann έχει συνταξιοδοτηθεί από το Πανεπιστήμιο της Φλόριντα, όπου δίδασκε φωτογραφία για πάνω από 30 χρόνια. Συνεχίζει να παράγει συναρπαστικά και εμπνευσμένα έργα τέχνης και αποτελεί σύμβολο της σύγχρονης φωτογραφίας. Η συμβολή του στον κόσμο της τέχνης είναι αδιαμφισβήτητη και οι τεχνικές και το δημιουργικό του όραμα συνεχίζουν να επηρεάζουν φωτογράφους και καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Αυτοί είναι μερικοί μόνο από τους πολλούς αξιόλογους φωτογράφους που έχουν αφήσει μόνιμο αντίκτυπο στον κόσμο της φωτογραφίας. Είτε αποτυπώνουν τη φυσική ομορφιά του κόσμου είτε εξερευνούν σύνθετα ζητήματα ταυτότητας και κοινωνίας, αυτοί οι φωτογράφοι μας δείχνουν ότι η φωτογραφία μπορεί να είναι μια ισχυρή μορφή τέχνης και επικοινωνίας.

14. Irvin Penn

Ο Irvin Penn ήταν ένας διάσημος Αμερικανός φωτογράφος του 20ού αιώνα, γνωστός για το μινιμαλιστικό και κομψό στυλ του. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1917 και ξεκίνησε την καριέρα του στη φωτογραφία ως βοηθός του Alexander Liberman στη Vogue. Η πρώτη του φωτογραφία εξώφυλλου για τη Vogue δημοσιεύτηκε το 1943 και συνέχισε να εργάζεται για το περιοδικό για πάνω από 60 χρόνια.

Το στυλ του Penn χαρακτηριζόταν από μινιμαλιστικά και κομψά πορτραίτα διασημοτήτων, καλλιτεχνών και παγκόσμιων ηγετών. Ήταν γνωστός για τη χρήση ουδέτερων και απλών φόντων καθώς και για την τεχνική της "γωνίας" για τη δημιουργία εικόνων με μεγάλη οπτική επίδραση. Εκτός από πορτραίτα, ο Penn φωτογράφιζε επίσης μόδα, νεκρές φύσεις και τοπία.

Το έργο του Penn είναι αναγνωρισμένο παγκοσμίως και έργα του βρίσκονται σε συλλογές μουσείων όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και το Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia στη Μαδρίτη. Το 2009 πραγματοποιήθηκε μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, η οποία συνέβαλε στην εδραίωση της θέσης του ως ένας από τους σπουδαιότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα.

15. Steve McCurry

Φωτογραφία: Steve McCurry, ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους όλων των εποχών

Ο Steve McCurry είναι Αμερικανός φωτογράφος, γνωστός για τις εντυπωσιακές και συναισθηματικές εικόνες του που καταγράφουν τη ζωή σε διάφορα μέρη του κόσμου. Γεννήθηκε το 1950 στη Φιλαδέλφεια και ξεκίνησε την καριέρα του ως ανεξάρτητος φωτογράφος, δουλεύοντας για διάφορα περιοδικά, μεταξύ των οποίων και το National Geographic. Το 1984, ο McCurry έγινε παγκοσμίως γνωστός με την εμβληματική φωτογραφία του "Afghan Girl", η οποία ήταν στο εξώφυλλο τουNational Geographic.

Ο McCurry είναι γνωστός για τις εικόνες του που αποτυπώνουν την ουσία της ζωής σε διαφορετικούς πολιτισμούς, από το Αφγανιστάν μέχρι την Ινδία, τη Μιανμάρ και άλλες χώρες. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα και μια ευαίσθητη ματιά για τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους. Είναι δεξιοτέχνης στην απεικόνιση της ομορφιάς εν μέσω αντιξοότητας και οι εικόνες του συχνά συγκρίνονται με πίνακες ζωγραφικής.

Το έργο του Steve McCurry είναι ευρέως αναγνωρισμένο και βραβευμένο. Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, όπως το Robert Capa Gold Medal Award, το World Press Photo Award και το Olivier Rebbot Award. Το έργο του βρίσκεται σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους φωτογράφους του 21ου αιώνα.

16. David LaChapelle

Ο David LaChapelle είναι ένας Αμερικανός εμπορικός και καλλιτεχνικός φωτογράφος.Οι φωτογραφίες του παραπέμπουν στην ιστορία της τέχνης και σε θρησκευτικές σκηνές.Και το έργο του συχνά μεταφέρει κοινωνικά μηνύματα.Το φωτογραφικό του στυλ είναι "σχολαστικά επεξεργασμένο σε ένα υπερρεαλιστικό στυλ με υψηλή στιλπνότητα, ζωντανά χρώματα. "Και θεωρείται "ποπ κιτς σουρεαλισμός. "Βλέποντας το εμβληματικό του στυλ, δεν αποτελεί έκπληξη ότι ένας συγγραφέας οΟ LaChapelle έχει εργαστεί για διάφορες διεθνείς εκδόσεις. Το έργο του έχει καταλήξει σε εμπορικές γκαλερί και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο.

17. Anne Geddes

Φωτογραφία: Anne Geddes, μία από τις πιο διάσημες φωτογράφους όλων των εποχών

Η Anne Geddes είναι φωτογράφος από την Αυστραλία, αλλά σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Έμαθε τη φωτογραφία μόνη της και έγινε επαγγελματίας σε ηλικία 30 ετών. Οι φωτογραφίες της από νεογέννητα μωρά την έχουν κάνει παγκοσμίως γνωστή φωτογράφο.

Έχει εκδώσει βιβλία σε 83 χώρες και έχει πουλήσει πάνω από 18 εκατομμύρια αντίτυπα. Το 1997 ο εκδοτικός οίκος Cedco Publishing πούλησε πάνω από 1,8 εκατομμύρια ημερολόγια και ημερολόγια με το έργο της. Το πρώτο της βιβλίο, Κάτω στον κήπο Η Anne έχει επίσης δημιουργήσει ένα φιλανθρωπικό πρόγραμμα που ευαισθητοποιεί για την παραμέληση και την κακοποίηση των παιδιών.

18. Robert Doisneau

Φωτογραφία: Robert Doisneau, ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους όλων των εποχών

Ο Robert Doisneau ήταν Γάλλος φωτογράφος. Υπήρξε δάσκαλος της ανθρωπιστικής φωτογραφίας και επηρεάστηκε από τους Atget, Kertész και Henri Cartier-Bresson. Τη δεκαετία του 1930, ο Doisneau κατέκτησε τους δρόμους του Παρισιού. Ήταν διάσημος για τις σεμνές, διασκεδαστικές και εμβληματικές εικόνες του. Μαζί με τον Henri Cartier-Bresson, υπήρξε πρωτοπόρος του φωτορεπορτάζ.

Οι φωτογραφίες του σε κάνουν να κοιτάς για πολλή ώρα λόγω της μοναδικής ατμόσφαιρας τους. Τα λόγια του Doisneau περιγράφουν τέλεια την τέχνη του: "Τα θαύματα της καθημερινής ζωής είναι τόσο συναρπαστικά... κανένας σκηνοθέτης δεν μπορεί να οργανώσει το απροσδόκητο που βρίσκεις στο δρόμο".

19. andré kertész

Ο André Kertész ήταν Ούγγρος φωτογράφος, γνωστός για τη συμβολή του στη σύγχρονη φωτογραφία και το μοναδικό και καινοτόμο στυλ του. Γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1894 και άρχισε να φωτογραφίζει σε νεαρή ηλικία, εργαζόμενος ως φωτορεπόρτερ και πορτρέτο στη γενέτειρά του. Το 1925, ο Kertész μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ανέπτυξε την πειραματική του προσέγγιση στη φωτογραφία.

Το στυλ του Kertész χαρακτηριζόταν από μια ποιητική και οικεία προσέγγιση στη φωτογραφία, εξερευνώντας το φως, τη σκιά και τη σύνθεση για να δημιουργήσει εκφραστικές και συναισθηματικές εικόνες. Ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της φωτογραφίας δρόμου, αποτυπώνοντας την αστική ζωή του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, όπου μετακόμισε το 1936. Ο Kertész διέπρεψε επίσης και σε άλλους τομείς, όπως η φωτογραφία νεκρών φύσεων και η προσωπογραφία.

20. Sebastião Salgado

Φωτογραφία: Sebastião Salgado

Ο Sebastião Salgado είναι ένας Βραζιλιάνος φωτογράφος διάσημος για τις δυνατές και συναισθηματικές εικόνες του που καταγράφουν την ανθρώπινη κατάσταση και τη φύση σε διάφορα μέρη του κόσμου. Γεννημένος στο Aimorés, Minas Gerais, το 1944, ο Salgado εργάστηκε ως οικονομολόγος πριν γίνει φωτογράφος. Το 1973 άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας για το φωτογραφικό πρακτορείο Sygma στο Παρίσι και αργότερα εντάχθηκε στοMagnum Photos.

Το στυλ του Σαλγκάδο χαρακτηρίζεται από ασπρόμαυρες εικόνες με έντονες αντιθέσεις και δραματικές εικόνες, με μεγάλη έμφαση στο φως και τη σκιά. Είναι γνωστός για τις μακροχρόνιες φωτογραφικές σειρές του, όπως οι "Workers", "Exodus" και "Genesis", οι οποίες καταγράφουν τις συνθήκες διαβίωσης σε διαφορετικούς πολιτισμούς και σε διαφορετικά μέρη του κόσμου. Ο Σαλγκάδο είναι επίσης υπέρμαχος της προστασίας του περιβάλλοντος και τηςοι εικόνες του από τη φύση είναι εξίσου εντυπωσιακές.

Το έργο του Sebastião Salgado έχει αναγνωριστεί και βραβευτεί ευρέως, μεταξύ άλλων με το Βραβείο Πρίγκιπα της Αστούριας το 1998 και το Διεθνές Βραβείο Φωτογραφίας Hasselblad το 2009. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους ντοκιμαντέρ στην ιστορία και οι εικόνες του εκτίθενται συχνά σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, ο Salgado είναι ενεργός υποστηρικτής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της δικαιοσύνης.κοινωνικά, χρησιμοποιώντας τις εικόνες τους για να ευαισθητοποιήσουν τους πολίτες σε παγκόσμια ζητήματα.