역사상 가장 유명한 사진작가 20인

 역사상 가장 유명한 사진작가 20인

Kenneth Campbell

사진 기술을 연마하고 진정으로 더 깊은 의미를 지닌 이미지를 만들고 싶다면 사진에 깊이 빠져들어 역사상 가장 유명한 사진작가들의 작품을 연구해야 합니다. 이 눈의 천재들은 고유한 이미지를 등록하거나 구성하는 뛰어난 능력으로 유명합니다. 그리고 당신의 사진을 발전시키기 위한 그들의 작업에서 영감을 얻을 수 있습니다. 그래서 역사상 가장 유명한 사진작가 20인 을 아래 목록으로 만들었습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 우리의 삶과 사진 촬영 방식에 영향을 미치고 있습니다.

1. 안셀 아담스

역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명인 안셀 아담스의 "맑은 겨울 폭풍"

안셀 아담스는 역사상 가장 존경받고 영향력 있는 사진작가 중 한 명입니다. 사진 . 1902년에 태어난 그는 주로 미국의 산, 숲, 강의 자연미를 묘사한 흑백 풍경 사진으로 유명합니다. 그가 개발한 존 기술은 이미지의 밝은 영역과 어두운 영역 모두에서 최대한의 디테일을 얻기 위해 노출을 신중하게 조정하는 것입니다. Adams는 또한 사진이 그 자체로 예술 형식이 될 수 있다는 생각을 옹호한 최초의 사진가 중 한 명입니다.

2. 로버트 카파(Robert Capa)

로버트 카파(Robert Capa)는 20세기 가장 피비린내 나는 분쟁을 기록한 전설적인 전쟁 사진가입니다. 그는 시작했다내셔널 지오그래픽의 표지를 장식한 그의 상징적인 "아프간 소녀" 사진으로 세계적으로 유명해졌습니다.

McCurry는 아프가니스탄에서 인도, 미얀마 및 국가. 그녀의 스타일은 생생한 색상과 사람과 그들의 이야기에 대한 섬세한 시선이 특징입니다. 그는 역경 속에서 아름다움을 묘사하는 데 대가이며 그의 이미지는 종종 그림과 비교됩니다.

Steve McCurry의 작품은 널리 인정받고 수상했습니다. 그는 Robert Capa Gold Medal Award, World Press Photo Award, Olivier Rebbot Award 등 수많은 상을 수상했습니다. 그의 작품은 전 세계 박물관 소장품에서 찾아볼 수 있으며 21세기의 위대한 사진작가 중 한 명으로 꼽힌다.

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16. David LaChapelle

David LaChapelle은 미국의 상업 및 예술 사진작가입니다. 그의 사진은 예술사와 종교적 장면을 참조합니다. 그리고 그의 작품은 종종 사회적 메시지를 전달합니다. 그의 사진 스타일은 "고광택, 생생한 색상의 초현실적인 스타일로 세심하게 제작"되었습니다. 그리고 그것은 "키치 팝 초현실주의"로 간주됩니다. 그의 상징적인 스타일을 감안할 때 한 작가가 그를 "사진의 펠리니"라고 부르는 것은 놀라운 일이 아닙니다. LaChapelle은 여러 국제 간행물에서 일했습니다. 그의 작품은 결국 상업 갤러리와전 세계 기관.

17. Anne Geddes

사진: Anne Geddes, 역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명

Anne Geddes는 호주 사진작가입니다. 그러나 그녀는 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그녀는 독학으로 사진을 배웠고 30세에 프로로 전향했습니다. 그녀의 신생아 사진은 그녀를 세계적으로 유명한 사진작가로 만들었습니다.

그녀는 83개국에서 책을 출판했으며 1,800만 부 이상 판매되었습니다. 1997년 Cedco Publishing은 그의 작품에서 180만 개 이상의 달력과 일기를 판매했습니다. 그의 데뷔작 Down in the Garden 은 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에 올랐습니다. Anne은 또한 자선 프로그램을 만들었습니다. 아동 방치 및 학대에 대한 경각심을 높입니다.

18. Robert Doisneau

사진: Robert Doisneau, 역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명

Robert Doisneau는 프랑스 사진작가였습니다. 그는 인본주의 사진의 대가였습니다. 그리고 그는 Atget, Kertész 및 Henri Cartier-Bresson의 영향을 받았습니다. 1930년대에 드와노는 파리의 거리를 정복했습니다. 그는 겸손하고 재미 있고 상징적 인 이미지로 유명했습니다. 앙리 카르티에 브레송과 함께 포토저널리즘의 선구자였다.

그의 사진은 특유의 분위기 때문에 오래도록 바라보게 만든다. Doisneau의 말은 그의 예술을 완벽하게 설명합니다.일상이 너무 신나고... 어떤 영화감독도 길에서 발견한 예상치 못한 일을 정리할 수 없습니다.”

19. André Kertész

André Kertész는 현대 사진에 대한 공헌과 독특하고 혁신적인 스타일로 유명한 헝가리 사진작가입니다. 1894년 부다페스트에서 태어나 어릴 때부터 사진을 찍기 시작했고 고향에서 포토저널리스트와 초상화가로 활동했다. 1925년에 Kertész는 파리로 이주하여 사진에 대한 실험적 접근 방식을 개발했습니다.

Kertész의 스타일은 사진에 대한 시적이고 친밀한 접근 방식으로 표시되며 빛, 그림자 및 구성을 탐구하여 표현적이고 감성적인 이미지를 만듭니다. 그는 1936년에 이사한 파리와 뉴욕의 도시 생활을 포착한 거리 사진의 선구자 중 한 명이었습니다. Kertész는 정물 사진과 초상화와 같은 다른 분야에서도 탁월했습니다.

20 Sebastião Salgado

사진: Sebastião Salgado

Sebastião Salgado는 세계 여러 지역의 인간 상태와 자연을 기록하는 강력하고 감성적인 이미지로 유명한 브라질 사진작가입니다. 1944년 Minas Gerais의 Aimorés에서 태어난 Salgado는 사진가가 되기 전에 경제학자로 일했습니다. 1973년 파리의 시그마 사진 에이전시에서 프리랜서로 일하기 시작했고 이후 매그넘 포토 에이전시에 합류했다.

살가도의 스타일은빛과 그림자를 강하게 강조하여 대비가 높고 드라마틱한 흑백 이미지가 특징입니다. 그는 "Workers", "Exodus", "Genesis"와 같은 오랜 사진 시리즈로 유명합니다. Salgado는 또한 환경 보호를 옹호하며 그의 자연 이미지도 마찬가지로 인상적입니다.

Sebastião Salgado의 작품은 1998년 아스투리아스 왕자상과 2009년 핫셀블라드 국제 사진상을 포함하여 널리 인정받고 수상했습니다. 그는 역사상 가장 위대한 다큐멘터리 사진작가 중 한 명으로 여겨지며 그의 사진은 전 세계 갤러리와 박물관에 자주 전시됩니다. 또한 Salgado는 자신의 이미지를 사용하여 글로벌 문제에 대한 인식을 높이는 등 인권과 사회 정의를 적극적으로 옹호하고 있습니다.

1936년 스페인 내전을 촬영했으며 유명한 "공화당 군인의 죽음" 사진을 포함하여 그의 상징적인 2차 세계대전 이미지로 유명해졌습니다. Capa는 무력 충돌의 본질을 포착하기 위해 여러 번 목숨을 걸었고 그의 사진은 전쟁의 공포에 대한 인식을 높이는 데 중요한 역할을 했습니다.

3. Dorothea Lange

Dorothea Lange는 미국 대공황기의 삶을 담은 사진으로 유명한 다큐멘터리 사진작가입니다. 그의 상징적인 "이주 어머니" 이미지는 사진 역사상 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. Lange는 대공황 당시 미국의 시골 생활을 기록하고자 했던 정부 기관인 Farm Security Administration에서 고용한 최고의 사진 작가 중 한 명이었습니다. 그의 사진은 농촌 노동자들이 직면한 어려운 생활 조건에 대한 경각심을 일깨우기 위해 자주 사용되었습니다.

4. 앙리 카르티에 브레송

사진: 까르띠에 브레송, 역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명

앙리 카르티에-브레송은 현대 포토저널리즘의 아버지로 불린다. 그는 종종 "결정적인 순간"으로 간주되는 즉흥적이고 일시적인 순간을 포착하는 이미지로 유명합니다. Cartier-Bresson은 1947년 Robert Capa,데이비드 시모어. 쉽게 움직이고 즉흥적인 순간을 포착할 수 있었던 그의 라이카 기반의 사진 기법은 이후 많은 사진작가들에게 영향을 미쳤다.

5. Man Ray

Man Ray는 실험적이고 혁신적인 이미지로 유명한 초현실주의 사진작가이자 예술가입니다. 그는 카메라를 사용하지 않고 감광 물체를 직접 노출시키는 "레이오그램"과 같은 기술을 개발했습니다. Ray는 또한 예술 및 패션 잡지에 자주 기고하여 자신의 스타일을 반영하는 우아하고 세련된 이미지를 제작했습니다.

6. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz는 오늘날 가장 성공적이고 인정받는 사진작가 중 한 명입니다. 그녀는 John Lennon과 Yoko Ono의 유명한 사진을 포함하여 유명 인사와 정치인의 상징적인 이미지로 유명합니다. Leibovitz는 Rolling Stone 잡지의 사진작가로 경력을 쌓기 시작했으며 잡지 역사상 가장 유명한 표지를 만들었습니다. 그녀의 독특한 스타일과 기억에 남을 이미지를 만드는 능력은 그녀를 광고 및 편집 캠페인에서 가장 인기 있는 사진 작가 중 한 명으로 만들었습니다.

7. Helmut Newton

사진: Helmut Newton

Helmut Newton은 도발적이고 논쟁적인 패션 이미지와 여성 누드로 유명한 독일 사진작가입니다. 그의 독특하고 대담한 스타일은 그를 20세기의 가장 영향력 있는 사진가 중 한 사람으로 만들었습니다. 뉴턴 시작1950년대에 파리에서 패션 사진가로 경력을 쌓았고 세계 최고의 패션 잡지에서 일했습니다. 그의 이미지는 종종 매우 성적이고 도발적이었지만 동시에 세련되고 우아했습니다.

8. Edward Weston

Edward Weston은 대담하고 관능적인 정물과 풍경 사진으로 유명한 미국의 사진작가입니다. 그는 현대 사진의 선구자이자 선명도와 기술적 정확성을 강조한 "직선 사진" 운동의 주요 사진가 중 한 명으로 간주됩니다. Weston은 주로 흑백으로 작업했으며 이미지의 선명도와 세부 사항을 더 잘 표현할 수 있는 대형 사진 기술을 개발했습니다.

9. Cindy Sherman

Cindy Sherman은 자화상으로 유명한 미국의 사진작가입니다. 그녀는 다양한 캐릭터처럼 옷을 입고 분장을 합니다. 그녀의 이미지는 아름다움과 정체성에 대한 기존의 개념에 도전하고 젠더와 섹슈얼리티 문제를 자주 탐구합니다. Sherman은 주로 컬러 작업을 하며 그녀의 세심한 메이크업 및 의상 디자인 기술은 기억에 남고 독특한 캐릭터를 만드는 데 도움이 됩니다.

10. Richard Avedon

사진: Richard Avedon, 역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명

Richard Avedon은 50년 이상 성공적인 경력을 쌓은 미국 사진작가입니다. 그는 태어났다1923년 뉴욕에서 활동했으며 1945년 Harper's Bazaar 잡지의 패션 사진작가로 일하기 시작했습니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Avedon은 상징적인 패션 사진, 유명인사 초상화 및 일련의 대규모 사진 촬영으로 유명해졌습니다. 그는 전후 미국 패션의 정수를 포착한 생생하고 자연스러운 이미지를 만들어 스튜디오와 거리에 패션을 선보인 최초의 사진가 중 한 명이었습니다.

Avedon은 패션에 대한 공헌 외에도 미국 서부를 여행하면서 찍은 평범한 사람들의 초상화 컬렉션인 "In the American West"를 비롯한 대규모 사진 시리즈로 유명합니다.

Avedon은 20세기의 세련된 기술과 대담한 스타일은 오늘날까지도 사진가들에게 영감을 주고 있습니다. 그는 전 세계 미술관에서 수많은 전시회를 통해 영예를 얻었으며 그의 작품은 수많은 책과 다큐멘터리의 주제가 되었습니다. Richard Avedon은 2004년에 세상을 떠났지만 그의 유산은 전 세계 여러 세대의 사진가들에게 계속해서 영향을 미치고 영감을 주고 있습니다.

11. 패트릭 드마슐리에

패트릭 드마슐리에(Patrick Demarchelier)는 우아하고 세련된 사진으로 유명한 프랑스의 패션 사진작가입니다. 1943년 프랑스 르아브르에서 태어나광고.

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1975년 드마슐리에는 프리랜스 패션 사진작가로 일하기 위해 뉴욕으로 이주했습니다. 그는 보그(Vogue), 하퍼스 바자(Harper's Bazaar), 엘르(Elle)와 같은 잡지의 표지를 촬영하면서 패션 업계에서 가장 인기 있는 사진작가 중 한 명이 되었습니다.

드마슐리에는 세련된 기술과 정교하고 우아한 이미지를 만드는 능력으로 유명합니다. . 그는 지젤 번천(Gisele Bündchen), 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 신디 크로포드(Cindy Crawford)를 비롯한 세계에서 가장 유명한 모델들과 함께 일했으며 그의 사진은 종종 관능적이면서도 우아하고 미묘하다고 묘사됩니다.

패션에 대한 그의 공헌 외에도 , Demarchelier는 인도 주의적 및 환경 적 원인에 대한 작업으로도 유명합니다. 그는 환경 보존 옹호자이며 2007년 앨 고어(Al Gore)의 기후 변화 인식 캠페인의 공식 사진작가였습니다. 드마슐리에는 2022년 4월 향년 78세로 사망했습니다.

12. 마리오 테스티노

마리오 테스티노는 대담하고 화려한 이미지로 유명해진 페루의 패션 사진가다. 1954년 페루 리마에서 태어나 사진을 공부하기 위해 70년대 후반 런던으로 이주했다. Testino는 80년대 중반에 패션 포토그래퍼로 일하기 시작했고 빠르게 업계에서 가장 인기 있는 포토그래퍼 중 한 명이 되었습니다.

Testino는 Vogue,Vanity Fair, 그리고 그가 함께 일하는 모델 및 유명인의 본질을 포착하는 능력에 대해. 그의 독특한 스타일과 세련된 기술은 그를 패션 업계에서 가장 영향력 있는 사진가 중 한 명으로 만들었습니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Testino는 케이트 모스, 레이디 가가, 마돈나, 지젤을 비롯한 세계에서 가장 유명한 유명 인사들과 함께 작업했습니다. 번천. 구찌, 버버리, 마이클 코어스 등 유명 패션 브랜드와의 콜라보레이션으로도 유명하다. Testino는 패션 업계에서 가장 성공적이고 영향력 있는 사진 작가 중 한 명으로 그의 작품은 전 세계 아트 갤러리에 널리 전시되어 있습니다.

Testino는 적극적인 자선가이기도 하며 리마에 MATE 재단을 설립했습니다. 페루 예술과 문화를 홍보합니다. 그는 또한 교육, 음식 및 기본 의료 서비스를 제공하여 전 세계 젊은이들의 삶을 개선하는 것을 목표로 하는 비영리 단체인 "Todo Dia"를 설립했습니다. Testino는 재능 있는 사진작가이자 헌신적인 박애주 의자이며 예술과 문화에 대한 그의 기여는 타의 추종을 불허합니다.

13. Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann은 초현실주의적이고 혁신적인 작품으로 유명한 미국 사진작가입니다. 1934년 미시간 주 디트로이트에서 태어난 그는 인디애나 대학교에서 사진을 공부하고 인디애나 주립 대학교에서 석사 학위를 받았습니다. 당신의 직업은독특하고 인상적인 구성을 만들기 위해 다중 노출 및 이미지 조작 기술을 사용하는 것이 특징입니다.

Uelsmann은 그의 경력 전반에 걸쳐 일련의 상징적인 이미지를 제작했으며, 종종 초현실주의를 배경으로 상상의 풍경이나 인물이 등장합니다. 그의 작품은 전 세계의 박물관과 갤러리에서 자주 전시되며 조작된 사진의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 2019년 미국 국립 예술 훈장을 포함하여 수년에 걸쳐 수많은 상과 영예를 안았습니다.

현재 Jerry Uelsmann은 30년 넘게 사진을 가르쳤던 플로리다 대학에서 은퇴했습니다. 그는 계속해서 매혹적이고 영감을 주는 작품을 제작하고 있으며 현대 사진의 아이콘입니다. 예술계에 대한 그의 공헌은 부인할 수 없으며 그의 기술과 창의적인 비전은 전 세계의 사진가와 예술가에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

이들은 전 세계에 지속적인 영향을 미친 많은 주목할만한 사진가 중 일부에 불과합니다. 사진의. 세상의 자연미를 포착하든, 정체성과 사회의 복잡한 문제를 탐구하든, 이 사진가들은 사진이 예술과 소통의 강력한 형태가 될 수 있음을 보여줍니다.

14. 어빈 펜(Irvin Penn)

어빈 펜(Irvin Penn)은 미니멀리즘 스타일과우아한. 그는 1917년 뉴욕에서 태어나 Vogue에서 Alexander Liberman의 조수로 사진 경력을 시작했습니다. 그의 첫 번째 Vogue 표지 사진은 1943년에 출판되었으며 그는 60년 넘게 잡지에서 계속 일했습니다.

Penn의 스타일은 유명인사, 예술가 및 세계 지도자의 미니멀하고 우아한 초상화가 특징이었습니다. 그는 중성적이고 단순한 배경과 "코너" 기법을 사용하여 시각적 효과가 뛰어난 이미지를 만드는 것으로 유명했습니다. 초상화 외에도 Penn은 패션, 정물화 및 풍경 사진도 촬영했습니다.

Penn의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관 및 국립 센트로 박물관과 같은 박물관 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 마드리드의 드 아르테 레이나 소피아. 2009년에는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 대규모 회고전을 열어 20세기 최고의 사진작가로 자리매김했다.

15. Steve McCurry

사진: Steve McCurry, 역사상 가장 유명한 사진작가 중 한 명

Steve McCurry는 삶을 다양한 부분에서 기록하는 임팩트 있고 감성적인 이미지로 유명한 미국 사진작가입니다. 세상의. 그는 1950년 필라델피아에서 태어나 내셔널 지오그래픽을 비롯한 여러 잡지에서 프리랜서 사진가로 경력을 쌓기 시작했습니다. 1984년 맥커리

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.