မင်းရဲ့ ဓာတ်ပုံပညာစွမ်းရည်ကို မြှင့်တင်ပြီး အမှန်တကယ် ပိုလေးနက်တဲ့ အဓိပ္ပါယ်ရှိတဲ့ ရုပ်ပုံတွေကို ထုတ်လုပ်ချင်တယ်ဆိုရင်တော့ ဓာတ်ပုံပညာမှာ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း နစ်မြုပ်ပြီး သမိုင်းရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာတွေရဲ့ လက်ရာကို လေ့လာဖို့ လိုပါတယ်။ ဤမျက်လုံးပါရမီရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောပုံများကို စာရင်းသွင်းခြင်း သို့မဟုတ် ဖန်တီးတည်ဆောက်နိုင်ခြင်းတို့ကြောင့် လူသိများသည်။ ပြီးတော့ မင်းရဲ့ဓာတ်ပုံပညာကို တိုးတက်အောင်လုပ်ဖို့ သူတို့ရဲ့အလုပ်က မင်းကို လှုံ့ဆော်ခံရနိုင်တယ်။ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ယနေ့ထက်တိုင် ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝနှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ဓာတ်ပုံရိုက်နည်းကို သက်ရောက်မှုရှိနေဆဲဖြစ်သော အချိန်တိုင်းအကျော်ကြားဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာ အယောက် ၂၀ ၏ အောက်ဖော်ပြပါစာရင်းကို ပြုလုပ်ထားပါသည်။

၁။ Ansel Adams

Ansel Adams ၏ "ဆောင်းရာသီမုန်တိုင်းကိုရှင်းလင်းခြင်း"၊ တစ်ချိန်လုံးအကျော်ကြားဆုံးဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှတစ် ဦး

Ansel Adams သည်သမိုင်းတွင်အလေးစားဆုံးနှင့်သြဇာအကြီးဆုံးဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှတစ် ဦး ဖြစ်သည်။ ဓာတ်ပုံပညာ ၁၉၀၂ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ အမေရိကန်၏ တောင်များ၊ သစ်တောများနှင့် မြစ်များ၏ သဘာဝအလှကို ပုံဖော်ထားသည့် အဖြူအမည်းရှုခင်းဓာတ်ပုံများကြောင့် လူသိများသည်။ သူတီထွင်ခဲ့သော ဇုန်နည်းပညာသည် ရုပ်ပုံ၏အလင်းနှင့်အမှောင် ဧရိယာနှစ်ခုလုံးတွင် အမြင့်ဆုံးအသေးစိတ်ရရှိရန် အလင်းဝင်ပေါက်ကို ဂရုတစိုက်ချိန်ညှိခြင်းတို့ ပါဝင်ပါသည်။ Adams သည် ဓာတ်ပုံပညာသည် အနုပညာပုံစံတစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်ဟူသော အယူအဆကို ဗိုလ်စွဲခဲ့သည့် ပထမဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးလည်း ဖြစ်သည်။

၂။ Robert Capa

Robert Capa သည် 20 ရာစု၏ သွေးထွက်သံယိုအပြင်းထန်ဆုံး ပဋိပက္ခအချို့ကို မှတ်တမ်းပြုထားသည့် ဂန္တဝင်စစ်ပွဲဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ သူစတင်ခဲ့သည်။National Geographic ၏ မျက်နှာဖုံးကို ဖန်တီးထားသည့် ၎င်း၏ အထင်ကရ “Afghan Girl” ဓာတ်ပုံဖြင့် ကမ္ဘာကျော်လာခဲ့သည်။

McCurry သည် မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများ၊ အာဖဂန်နစ္စတန်မှ အိန္ဒိယ၊ မြန်မာနှင့် အခြား ယဉ်ကျေးမှုများ၏ ဘဝအနှစ်သာရကို ဖမ်းယူထားသည့် ၎င်း၏ ပုံရိပ်များကြောင့် လူသိများသည်။ နိုင်ငံတွေ သူမ၏စတိုင်သည် တက်ကြွသောအရောင်အသွေးနှင့် လူများနှင့် ၎င်းတို့၏ဇာတ်လမ်းများကို ထိလွယ်ရှလွယ်ကြည့်ခြင်းတို့ဖြင့် ထူးခြားသည်။ သူသည် ဒုက္ခများကြားတွင် အလှတရားများကို ပုံဖော်ရာတွင် ကျွမ်းကျင်ပြီး သူ၏ပုံများကို ပန်းချီများနှင့် မကြာခဏ နှိုင်းယှဉ်လေ့ရှိသည်။

Steve McCurry ၏လက်ရာကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုပြီး ဆုချီးမြှင့်သည်။ Robert Capa Gold Medal ဆု၊ World Press Photo Award နှင့် Olivier Rebbot Award အပါအဝင် ဆုပေါင်းများစွာ ရရှိထားသူဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြတိုက်စုဆောင်းမှုများတွင် တွေ့ရှိနိုင်ပြီး ၂၁ ရာစု၏ ကြီးကျယ်သော ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။

၁၆။ David LaChapelle

David LaChapelle သည် အမေရိကန် စီးပွားရေးနှင့် အနုပညာ ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ သူ၏ ဓာတ်ပုံသည် အနုပညာသမိုင်းနှင့် ဘာသာရေးမြင်ကွင်းများကို ကိုးကားထားသည်။ ပြီးတော့ သူ့အလုပ်က လူမှုရေး မက်ဆေ့ချ်တွေ ပေးတတ်တယ်။ သူ၏ဓာတ်ပုံစတိုင်သည် "မြင့်မားတောက်ပသော၊ တက်ကြွသောအရောင်များ၏ hyper-realistic ပုံစံဖြင့် စေ့စေ့စပ်စပ်ဖန်တီးထားသည်"။ ၎င်းကို "kitsch pop surrealism" ဟုယူဆသည်။ သူ့ရဲ့ အထင်ကရပုံစံကြောင့် စာရေးဆရာတစ်ယောက်က သူ့ကို "ဓာတ်ပုံပညာရဲ့ ဖယ်လီနီ" လို့ ခေါ်တာ အံ့သြစရာတော့ မရှိပါဘူး။ LaChapelle သည် နိုင်ငံတကာ ထုတ်ဝေမှုများ အများအပြားအတွက် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်သည် စီးပွားဖြစ်ပြခန်းများနှင့် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အဖွဲ့အစည်းများ။

၁၇။ Anne Geddes

ဓာတ်ပုံ- အချိန်တိုင်းအကျော်ကြားဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာ Anne Geddes

Anne Geddes သည် သြစတြေးလျ ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် သူမဟာ လက်ရှိ New York မှာ နေထိုင်ပြီး အလုပ်လုပ်နေပါတယ်။ ဓာတ်ပုံပညာကို သူ့ဘာသာသူ သင်ယူခဲ့ပြီး အသက် 30 မှာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖြစ်သွားခဲ့ပါတယ်။ မွေးကင်းစ ကလေးငယ်များ၏ ဓာတ်ပုံများသည် သူမအား ကမ္ဘာကျော် ဓာတ်ပုံဆရာ ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။

ကြည့်ပါ။: Robert Capa နောက်ကွယ်က အမျိုးသမီး Gerda Taro

သူမသည် နိုင်ငံပေါင်း 83 တွင် စာအုပ်များ ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး အုပ်ရေ 18 သန်းကျော် ရောင်းချခဲ့ရသည်။ 1997 ခုနှစ်တွင် Cedco Publishing သည် သူ၏အလုပ်မှ ပြက္ခဒိန်များနှင့် ဒိုင်ယာရီပေါင်း 1.8 သန်းကျော် ရောင်းချခဲ့သည်။ သူ၏ ပွဲဦးထွက်စာအုပ် Down in the Garden သည် New York Times အရောင်းရဆုံးစာရင်းသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Anne သည် ပရဟိတအစီအစဉ်တစ်ခုကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ကလေးများအား လျစ်လျူရှုမှုနှင့် အလွဲသုံးစားပြုမှုဆိုင်ရာ အသိပညာကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။

၁၈။ Robert Doisneau

ဓာတ်ပုံ- ကမ္ဘာကျော် ဓာတ်ပုံဆရာ Robert Doisneau သည် ပြင်သစ်ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် လူသားဆန်သော ဓာတ်ပုံပညာ၏ သခင်ဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ သူ့ကို Atget၊ Kertész နဲ့ Henri Cartier-Bresson တို့က လွှမ်းမိုးခဲ့တယ်။ 1930 ခုနှစ်များတွင် Doisneau သည် Paris ၏လမ်းများကိုသိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး၊ ပျော်စရာကောင်းပြီး အထင်ကရပုံတွေကြောင့် ကျော်ကြားပါတယ်။ Henri Cartier-Bresson နှင့်အတူ သူသည် ဓာတ်ပုံဂျာနယ်လစ်ဇင်၏ ရှေ့ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူ၏ဓာတ်ပုံများသည် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောလေထုကြောင့် သင့်အား အချိန်အတော်ကြာ ကြည့်ရှုစေသည်။ Doisneau ၏စကားများသည် သူ၏အနုပညာကို အပြည့်အဝဖော်ပြသည်။နေ့စဥ်ဘဝက အရမ်းစိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းပါတယ်… ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာက လမ်းပေါ်မှာ သင်မထင်မှတ်ထားတဲ့အရာတွေကို စုစည်းလို့မရပါဘူး။”

၁၉။ André Kertész

André Kertész သည် ခေတ်မီဓာတ်ပုံပညာနှင့် ၎င်း၏ထူးခြားဆန်းသစ်သောစတိုင်လ်ကို ပံ့ပိုးကူညီမှုကြောင့် လူသိများသော ဟန်ဂေရီဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ကို 1894 ခုနှစ်တွင် Budapest တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် ဓာတ်ပုံရိုက်ယူခဲ့ပြီး ၎င်း၏မွေးရပ်မြေတွင် ဓာတ်ပုံဂျာနယ်လစ်နှင့် ပုံတူပညာရှင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ 1925 ခုနှစ်တွင် Kertész သည် ပါရီမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းဆိုင်ရာ စမ်းသပ်နည်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။

Kertész ၏ စတိုင်သည် ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းအတွက် ကဗျာဆန်ပြီး ရင်းနှီးသောချဉ်းကပ်မှု၊ အလင်း၊ အရိပ်နှင့် ပေါင်းစပ်မှုတို့ကို ဖန်တီးရန် ရုပ်ပုံများကို သရုပ်ဖော်ရန်နှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ဖန်တီးပေးခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ သူသည် 1936 ခုနှစ်တွင် ပြောင်းရွှေ့လာခဲ့သော Paris နှင့် New York မြို့ပြဘဝများကို ရိုက်ကူးရန် လမ်းပေါ်ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်း၏ ရှေ့ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Kertész သည် ငြိမ်သက်ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းနှင့် ပုံတူဓာတ်ပုံကဲ့သို့သော အခြားနယ်ပယ်များတွင်လည်း ထူးချွန်ခဲ့သည်။

20 . Sebastião Salgado

ဓာတ်ပုံ- Sebastião Salgado

Sebastião Salgado သည် ကမ္ဘာ့နေရာအနှံ့အပြားရှိ လူ့အခြေအနေနှင့် သဘာဝကို မှတ်တမ်းတင်သည့် သူ၏ အစွမ်းထက်ပြီး စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာပုံများအတွက် ကျော်ကြားသော ဘရာဇီးဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ Salgado သည် Aimorés၊ Minas Gerais တွင် 1944 ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဓာတ်ပုံဆရာမဖြစ်လာမီ စီးပွားရေးပညာရှင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ 1973 ခုနှစ်တွင် သူသည် Paris ရှိ Sygma ဓာတ်ပုံအေဂျင်စီအတွက် အလွတ်သတင်းထောက်အဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Magnum Photos အေဂျင်စီသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

Salgado ၏ပုံစံသည်အလင်းနှင့် အရိပ်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် အလေးပေးထားသည့် အလွန်ခြားနားပြီး သိသိသာသာကြီးသော အဖြူအမည်းပုံများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ သူသည် မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများနှင့် ကမ္ဘာ့ဒေသအသီးသီးတွင် နေထိုင်မှုအခြေအနေများကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည့် “Workers”၊ “Exodus” နှင့် “Genesis” ကဲ့သို့သော သူ၏ကြာရှည်ကြာရှည်လျားသော ဓာတ်ပုံစီးရီးများအတွက် လူသိများသည်။ Salgado သည် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင် ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေး ရှေ့နေတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ သဘာဝပုံရိပ်များသည် ထပ်တူထပ်မျှ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်။

Sebastião Salgado ၏ လက်ရာများကို 1998 ခုနှစ်တွင် Prince of Asturias Award နှင့် 2009 ခုနှစ်တွင် Hasselblad International Photography Prize အပါအဝင် ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုချီးမြှင့်ခံရပါသည်။ သူသည် သမိုင်းတစ်လျှောက် အကြီးကျယ်ဆုံး မှတ်တမ်းဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရပြီး ၎င်း၏ ဓာတ်ပုံများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများနှင့် ပြတိုက်များတွင် မကြာခဏ ပြသလေ့ရှိသည်။ ထို့အပြင်၊ Salgado သည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာပြဿနာများကို သတိပြုမိစေရန် သူ၏ရုပ်ပုံများကို အသုံးပြုကာ လူ့အခွင့်အရေးနှင့် လူမှုရေးတရားမျှတမှုအတွက် တက်ကြွစွာ ထောက်ခံအားပေးသူတစ်ဦးဖြစ်သည်။

1936 ခုနှစ် စပိန်ပြည်တွင်းစစ်ကို ဓာတ်ပုံရိုက်ပြီး ထင်ရှားကျော်ကြားသော “ရီပတ်ဘလီကန်စစ်သားတစ်ဦးသေဆုံးခြင်း” ဓာတ်ပုံအပါအဝင် ၎င်း၏အထင်ကရ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ပုံရိပ်များကြောင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ Capa သည် လက်နက်ကိုင်ပဋိပက္ခ၏ အနှစ်သာရကို ဖမ်းယူရန် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ အသက်စွန့်ခဲ့ပြီး သူ၏ဓာတ်ပုံများသည် စစ်ပွဲ၏ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းမှုများကို သတိပြုမိစေရန်အတွက် အရေးကြီးပါသည်။

၃။ Dorothea Lange

Dorothea Lange သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် စီးပွားပျက်ကပ်ကြီးအတွင်း ဘဝကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် သူမ၏ဓာတ်ပုံများကြောင့် လူသိများသော မှတ်တမ်းဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ အထင်ကရ “ရွှေ့ပြောင်းမိခင်” ပုံရိပ်ဟာ ဓာတ်ပုံပညာသမိုင်းမှာ အကျော်ကြားဆုံးတွေထဲက တစ်ပုံဖြစ်ပါတယ်။ Lange သည် စီးပွားပျက်ကပ်ကြီးအတွင်း အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ကျေးလက်လူနေမှုဘဝများကို မှတ်တမ်းတင်ရန်အတွက် အစိုးရအေဂျင်စီတစ်ခုဖြစ်သည့် Farm Security Administration မှ ငှားရမ်းထားသော ထိပ်တန်းဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ဓာတ်ပုံများကို ကျေးလက်အလုပ်သမားများ ကြုံတွေ့နေရသော ခက်ခဲသောဘဝအခြေအနေများကို သတိပြုမိစေရန် မကြာခဏအသုံးပြုခဲ့သည်။

၄။ Henri Cartier-Bresson

ဓာတ်ပုံ- Cartier Bresson၊ တစ်ချိန်လုံးအကျော်ကြားဆုံးဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှတစ်ယောက်ဖြစ်သည့် Cartier Bresson

Henri Cartier-Bresson သည် ခေတ်သစ်ဓာတ်ပုံဂျာနယ်လစ်ဇင်၏ဖခင်ဟုသတ်မှတ်ခံထားရသည်။ သူ့အလိုလိုနေရင်းနဲ့ တဒင်္ဂအခိုက်အတန့်တွေကို ဖမ်းယူရိုက်ကူးထားတဲ့ သူ့ရဲ့ရုပ်ပုံတွေကြောင့် လူသိများပြီး၊ Cartier-Bresson သည် ဓာတ်ပုံအေဂျင်စီ Magnum Photos ကို 1947 ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့ပြီး Robert Capa နှင့် အခြားသော နာမည်ကြီး ဓာတ်ပုံဆရာများနှင့်အတူ၊David Seymour သူ့အား အလွယ်တကူ သွားလာလှုပ်ရှားနိုင်ပြီး အလိုလိုနေရင်း အခိုက်အတန့်များကို ရိုက်ကူးနိုင်စေသည့် သူ၏ Leica အခြေခံ ဓာတ်ပုံနည်းပညာသည် နောက်ပိုင်း ဓာတ်ပုံဆရာများစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

၅။ Man Ray

Man Ray သည် သူ၏ စမ်းသပ်မှုနှင့် ဆန်းသစ်သောပုံများကြောင့် လူသိများသော surrealist ဓာတ်ပုံဆရာနှင့် အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူသည် ကင်မရာကိုအသုံးမပြုဘဲ ဓာတ်ပုံရိုက်နိုင်သော အရာဝတ္ထုများကို တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှတ်သည့် “rayogram” ကဲ့သို့သော နည်းပညာများကို တီထွင်ခဲ့သည်။ Ray သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို ထင်ဟပ်စေသော ကြော့ရှင်းပြီး ခေတ်မီဆန်းပြားသောပုံများကို ထုတ်လုပ်ကာ အနုပညာနှင့် ဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းများတွင် မကြာခဏ ပံ့ပိုးပေးသူတစ်ဦးဖြစ်သည်။

၆။ Annie Leibovitz

Annie Leibovitz သည် ယနေ့ခေတ်တွင် အအောင်မြင်ဆုံးနှင့် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသော ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ John Lennon နှင့် Yoko Ono တို့၏ ကျော်ကြားသော ဓာတ်ပုံများ အပါအဝင် နာမည်ကျော် အနုပညာရှင်များနှင့် နိုင်ငံရေး ပုဂ္ဂိုလ်များ၏ အထင်ကရ ပုံများကြောင့် လူသိများသည်။ Leibovitz သည် Rolling Stone မဂ္ဂဇင်းအတွက် ဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့ပြီး မဂ္ဂဇင်းသမိုင်းတွင် အကျော်ကြားဆုံးကာဗာအချို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူမ၏ထူးခြားသောပုံစံနှင့် အမှတ်တရပုံများကို ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ကြော်ငြာနှင့် တည်းဖြတ်ရေးကမ်ပိန်းအတွက် သူမကို အလိုအပ်ဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်စေခဲ့သည်။

7။ Helmut Newton

ဓာတ်ပုံ- Helmut Newton

Helmut Newton သည် ၎င်း၏ လိုက်စားပြီး အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ဖက်ရှင်နှင့် အမျိုးသမီး ကိုယ်လုံးတီးပုံများကြောင့် လူသိများသော ဂျာမန်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ထူးခြားပြီး ရဲရင့်တဲ့ပုံစံက သူ့ကို 20 ရာစုရဲ့ သြဇာအရှိဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာတွေထဲက တစ်ယောက်ဖြစ်စေခဲ့ပါတယ်။ နယူတန်စတင်ခဲ့သည်။1950 ခုနှစ်များတွင် သူသည် ပါရီတွင် ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့ပြီး ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်းဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းအချို့အတွက် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ရုပ်ပုံများသည် မကြာခဏ အလွန်လိင်စိတ်ရှိပြီး လိုက်စားတတ်သော်လည်း ၎င်းတို့သည်လည်း ဆန်းပြားပြီး ကြော့ရှင်းပါသည်။

၈။ Edward Weston

Edward Weston သည် သူ၏ရဲရင့်ပြီး အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသော ရုပ်ငြိမ်ဘဝနှင့် ရှုခင်းပုံများကြောင့် လူသိများသည့် အမေရိကန်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ တိကျမှုကို အလေးပေးသည့် “ဖြောင့်ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်း” လှုပ်ရှားမှု၏ အဓိက ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ခေတ်မီဓာတ်ပုံပညာ၏ ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။ Weston သည် အဓိကအားဖြင့် အဖြူအမည်းဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ပုံများတွင် ပိုမိုပြတ်သားမှုနှင့် အသေးစိတ်မှုကို ခွင့်ပြုပေးသည့် ကြီးမားသောပုံစံ ဓာတ်ပုံနည်းပညာကို တီထွင်ခဲ့သည်။

၉။ Cindy Sherman

Cindy Sherman သည် ၎င်း၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာပုံများ အတွက် လူသိများသော အမေရိကန်ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူမသည် မတူညီသောဇာတ်ကောင်များစွာကို ၀တ်ဆင်ကာ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ၀တ်ဆင်ထားသည်။ သူမ၏ ရုပ်ပုံများသည် အလှတရားနှင့် ဝိသေသလက္ခဏာဆိုင်ရာ သမားရိုးကျ အယူအဆများကို စိန်ခေါ်ကာ လိင်နှင့် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို မကြာခဏ စူးစမ်းလေ့လာကြသည်။ Sherman သည် အရောင်များဖြင့် အဓိကလုပ်ဆောင်ပြီး သူမ၏ ဂရုတစိုက်မိတ်ကပ်နှင့် ဝတ်စုံဒီဇိုင်းနည်းပညာသည် အမှတ်ရဖွယ်နှင့် ထူးခြားသောဇာတ်ကောင်များကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ကြည့်ပါ။: Mario Testino ၏ ထူးခြားချက်

10။ Richard Avedon

ဓာတ်ပုံ- တစ်ချိန်လုံးအကျော်ကြားဆုံးဓာတ်ပုံဆရာ Richard Avedon၊ Richard Avedon

Richard Avedon သည် နှစ်ပေါင်း 50 ကျော်အောင်မြင်သောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကိုခံစားခဲ့သောအမေရိကန်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ ၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။New York တွင် 1923 တွင် Harper's Bazaar မဂ္ဂဇင်းအတွက် ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။

သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် Avedon သည် ၎င်း၏အထင်ကရဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံများ၊ နာမည်ကြီးပုံတူများနှင့် အကြီးစားဓာတ်ပုံများရိုက်ကူးမှုများကြောင့် လူသိများလာခဲ့သည်။ သူသည် စတူဒီယိုပြင်ပနှင့် လမ်းပေါ်ထွက်ကာ ဖက်ရှင်ကို စစ်ပြီးခေတ် အမေရိကန်ဖက်ရှင်၏ အနှစ်သာရကို ဖမ်းစားနိုင်သော တက်ကြွပြီး အလိုလို ပုံရိပ်များကို ဖန်တီးသည့် ပထမဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ဖက်ရှင်အတွက် ပံ့ပိုးကူညီမှုအပြင် Avedon သည်လည်း "In the American West" အပါအဝင် သူ၏ အကြီးစား ဓာတ်ပုံစီးရီးကြောင့် လူသိများသော၊ သူသည် အမေရိကန်အနောက်ပိုင်းသို့ ခရီးသွားစဉ် သူရိုက်ကူးခဲ့သော သာမန်လူများ၏ ပုံတူများစုစည်းမှုဖြစ်သည်။

Avedon သည် သြဇာအရှိဆုံးသော အကျော်ကြားဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ 20 ရာစု၏ သန့်စင်သောနည်းပညာနှင့် ရဲရဲတောက်စတိုင်များသည် ဓာတ်ပုံဆရာများကို ယနေ့တိုင် လှုံ့ဆော်ပေးလျက်ရှိသည်။ ကမ္ဘာတဝှမ်းရှိ ပန်းချီပြတိုက်များတွင် ပြပွဲပေါင်းများစွာဖြင့် ဂုဏ်ပြုခံရပြီး သူ၏လက်ရာများသည် စာအုပ်များနှင့် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်များစွာကို ရိုက်ကူးထားသည့် ဘာသာရပ်ဖြစ်သည်။ Richard Avedon သည် 2004 ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်သွားသော်လည်း ၎င်း၏ အမွေအနှစ်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဓာတ်ပုံဆရာများ၏ မျိုးဆက်များကို လွှမ်းမိုးပြီး အတုယူအားကျနေဆဲဖြစ်သည်။

11။ Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier သည် သူ၏ ကြော့ရှင်းပြီး ဆန်းပြားသော ဓာတ်ပုံများကြောင့် လူသိများသော ပြင်သစ်ဖက်ရှင် ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ သူသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၊ Le Havre တွင် 1943 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဓာတ်ပုံပညာလက်ထောက်အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သည်။ကြော်ငြာ။

၁၉၇၅ ခုနှစ်တွင် Demarchelier သည် အလွတ်တန်း ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ရန် နယူးယောက်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Vogue၊ Harper's Bazaar နှင့် Elle ကဲ့သို့သော မဂ္ဂဇင်းများအတွက် ကာဗာများ ရိုက်ကူးပေးကာ ဖက်ရှင်စက်မှုလုပ်ငန်း၏ အလိုအပ်ဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။

Demarchelier သည် သူ၏ သန့်စင်သောနည်းပညာနှင့် ခေတ်မီဆန်းသစ်သော ရုပ်ပုံများကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသောကြောင့် လူသိများသည်။ . Gisele Bündchen၊ Naomi Campbell နှင့် Cindy Crawford တို့အပါအဝင် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး မော်ဒယ်အချို့နှင့် တွဲလုပ်ဖူးပြီး သူ၏ဓာတ်ပုံများကို အာရုံခံစားမှုအဖြစ် မကြာခဏ ဖော်ပြလေ့ရှိသော်လည်း ကြော့ရှင်းပြီး သိမ်မွေ့ပါသည်။

ဖက်ရှင်အတွက် ပံ့ပိုးပေးသည့်အပြင်၊ Demarchelier သည် လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုဆိုင်ရာနှင့် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ဆိုင်ရာ အကြောင်းတရားများတွင် သူ၏အလုပ်အတွက် လူသိများသည်။ သူသည် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရန် ထောက်ခံသူဖြစ်ပြီး Al Gore ၏ 2007 ရာသီဥတုပြောင်းလဲမှုဆိုင်ရာ အသိပညာပေးလှုပ်ရှားမှုအတွက် တရားဝင်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ Demarchelier သည် 2022 ခုနှစ် ဧပြီလတွင် အသက် 78 နှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

၁၂။ Mario Testino

Mario Testino သည် ပီရူးဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်ပြီး ရဲရင့်ပြီး စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ပုံများကြောင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ ၁၉၅၄ ခုနှစ်တွင် ပီရူးနိုင်ငံ၊ လီမာတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဓာတ်ပုံပညာလေ့လာရန် 70 နှောင်းပိုင်းတွင် လန်ဒန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Testino သည် 80 ခုနှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင် ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးအဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး နယ်ပယ်တွင် လူကြိုက်အများဆုံးတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။

Testino သည် Vogue နှင့် Vogue ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ဖက်ရှင်မဂ္ဂဇင်းများနှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။Vanity Fair နှင့် သူနှင့်အတူအလုပ်လုပ်သော မော်ဒယ်များနှင့် ထင်ရှားကျော်ကြားသူများ၏ အနှစ်သာရကို ဖမ်းယူနိုင်စွမ်းအတွက်။ သူ၏ထူးခြားသောစတိုင်လ်နှင့် သန့်စင်သောနည်းစနစ်သည် ဖက်ရှင်စက်မှုလုပ်ငန်း၏သြဇာအရှိဆုံးဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။

Testino သည် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် Kate Moss၊ Lady Gaga၊ Madonna နှင့် Gisele တို့အပါအဝင် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံးအနုပညာရှင်အချို့နှင့် လက်တွဲလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Bundchen Gucci၊ Burberry နှင့် Michael Kors ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ဖက်ရှင်အမှတ်တံဆိပ်များနှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခြင်းကြောင့်လည်း လူသိများသည်။ Testino သည် ဖက်ရှင်စက်မှုလုပ်ငန်း၏ အအောင်မြင်ဆုံးနှင့် သြဇာအရှိဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရပြီး ၎င်း၏လက်ရာများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပန်းချီပြခန်းများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပြသလျက်ရှိသည်။

Testino သည် တက်ကြွသော ပရဟိတသမားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ရည်ရွယ်ချက်ရှိသည့် Lima ရှိ MATE ဖောင်ဒေးရှင်းကို တည်ထောင်ထားသည်။ ပီရူးအနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို မြှင့်တင်ရန်။ ပညာရေး၊ စားနပ်ရိက္ခာနှင့် အခြေခံဆေးဘက်ဆိုင်ရာ စောင့်ရှောက်မှုများပေးခြင်းဖြင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ လူငယ်များ၏ ဘဝတိုးတက်ကောင်းမွန်လာစေရန် ရည်ရွယ်သည့် “Todo Dia” ကိုလည်း တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Testino သည် ထက်မြက်သော ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်ပြီး ရည်စူးထားသော စေတနာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်ပါ။

13။ Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann သည် သူ၏ surrealist နှင့် ဆန်းသစ်သောလက်ရာများကြောင့် လူသိများသော အမေရိကန်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ မစ်ရှီဂန်၊ ဒက်ထရွိုက်တွင် ၁၉၃၄ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး အင်ဒီယားနား တက္ကသိုလ်တွင် ဓာတ်ပုံပညာကို လေ့လာခဲ့ပြီး အင်ဒီယားနားပြည်နယ် တက္ကသိုလ်တွင် မဟာဘွဲ့ ရရှိခဲ့သည်။ မင်းအလုပ်ထူးခြားပြီး အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုများကို ဖန်တီးရန်အတွက် မျိုးစုံသော အလင်းဝင်ပေါက်များနှင့် ရုပ်ပုံခြယ်လှယ်ခြင်းနည်းပညာများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။

သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် Uelsmann သည် စိတ်ကူးယဉ်ရှုခင်းများ သို့မဟုတ် surrealists နောက်ခံကားများတွင် မကြာခဏဆိုသလို စိတ်ကူးယဉ်ရှုခင်းများ သို့မဟုတ် လူရုပ်ပုံများပါရှိသော အထင်ကရပုံများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ လက်ရာများကို ကမ္ဘာတဝှမ်းရှိ ပြတိုက်များနှင့် ပြခန်းများတွင် မကြာခဏ ပြသလေ့ရှိပြီး ခြယ်လှယ်ထားသော ဓာတ်ပုံပညာ၏ ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါသည်။ သူသည် 2019 United States National Medal of Arts အပါအဝင် နှစ်များတစ်လျှောက် ဆုများနှင့် ဂုဏ်ထူးများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။

ယနေ့၊ Jerry Uelsmann သည် နှစ် 30 ကျော် ဓာတ်ပုံပညာကို သင်ကြားခဲ့သည့် ဖလော်ရီဒါတက္ကသိုလ်မှ အနားယူသွားပြီဖြစ်သည်။ သူသည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အနုပညာလက်ရာများကို ဆက်လက်ထုတ်လုပ်နေပြီး ခေတ်ပြိုင်ဓာတ်ပုံပညာ၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာလောကသို့ သူ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် ငြင်းမရပါ၊ သူ၏ နည်းစနစ်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုအမြင်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဓာတ်ပုံဆရာများနှင့် အနုပညာရှင်များကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးနေပါသည်။

၎င်းတို့သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ရေရှည်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ချန်လှပ်ထားခဲ့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသော ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ အနည်းငယ်မျှသာဖြစ်သည်။ ဓာတ်ပုံပညာ။ ကမ္ဘာ့သဘာဝအလှများကို ဖမ်းယူခြင်း သို့မဟုတ် အထောက်အထားနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ရှုပ်ထွေးသောပြဿနာများကို ရှာဖွေခြင်းပဲဖြစ်ဖြစ်၊ ဓာတ်ပုံဆရာများသည် ဓာတ်ပုံပညာသည် အစွမ်းထက်သော အနုပညာနှင့် ဆက်သွယ်မှုပုံစံတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ဤဓာတ်ပုံဆရာများက ပြသပါသည်။

14။ Irvin Penn

Irvin Penn သည် 20 ရာစု၏ ကျော်ကြားသော အမေရိကန် ဓာတ်ပုံဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ရိုးရှင်းသောစတိုင်နှင့် လူသိများသည်။ကြော့။ သူသည် 1917 ခုနှစ်တွင် New York တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး Vogue တွင် Alexander Liberman ၏လက်ထောက်အဖြစ်ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းလုပ်ငန်းကိုစတင်ခဲ့သည်။ Vogue အတွက် ၎င်း၏ ပထမဆုံး မျက်နှာဖုံးဓာတ်ပုံကို 1943 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး မဂ္ဂဇင်းအတွက် အနှစ် 60 ကျော် ဆက်လက် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Penn ၏ စတိုင်သည် အနုပညာရှင်များ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ကမ္ဘာ့ခေါင်းဆောင်များ၏ ပေါ့ပေါ့ပါးပါးနှင့် ပြေပြစ်သော ပုံများဖြင့် ထင်ရှားသည်။ သူသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော အမြင်အာရုံသက်ရောက်မှုရှိသော ပုံများကိုဖန်တီးရန် ကြားနေနှင့် ရိုးရှင်းသောနောက်ခံများအပြင် "ထောင့်" နည်းပညာကို အသုံးပြုခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။ ပုံတူများအပြင် Penn သည် ဖက်ရှင်၊ လူနေမှုဘဝများနှင့် ရှုခင်းများကို ဓာတ်ပုံရိုက်ခဲ့သည်။

Penn ၏လက်ရာများကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အသိအမှတ်ပြုထားပြီး သူ၏လက်ရာများကို New York ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်နှင့် Museum National Centro ကဲ့သို့သော ပြတိုက်စုဆောင်းမှုများတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။ Madrid ရှိ de Arte Reina Sofia 2009 ခုနှစ်တွင်၊ နယူးယောက်မြို့ရှိ Metropolitan Museum of Art တွင် သူ၏ လက်ရာ၏ အဓိက နောက်ကြောင်းပြန်ကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး 20 ရာစု၏ ကြီးကျယ်သော ဓာတ်ပုံဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သူ့နေရာကို ခိုင်မြဲစေခဲ့သည်။

15။ Steve McCurry

ဓာတ်ပုံ- အချိန်တိုင်းအကျော်ကြားဆုံး ဓာတ်ပုံဆရာ Steve McCurry၊ Steve McCurry

Steve McCurry သည် မတူညီသော အစိတ်အပိုင်းများတွင် အကျိုးသက်ရောက်ပြီး စိတ်ခံစားမှုများကို မှတ်တမ်းတင်ပေးသည့် ၎င်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ပုံရိပ်များကြောင့် လူသိများသော အမေရိကန်ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်သည်။ လောက၏ သူသည် 1950 ခုနှစ်တွင် Philadelphia တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး National Geographic အပါအဝင်မဂ္ဂဇင်းများစွာအတွက်အလွတ်တန်းဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းစတင်ခဲ့သည်။ 1984 ခုနှစ်တွင် McCurry