8 wskazówek dotyczących fotografowania szybkich sportów i piłki nożnej

 8 wskazówek dotyczących fotografowania szybkich sportów i piłki nożnej

Kenneth Campbell

A Mistrzostwa Świata w Rosji nadchodzi, a to oznacza, że za około miesiąc świat będzie bombardowany obrazami meczów piłki nożnej. W artykule dla Digital Photography School, fotograf Jeremy H. Greenberg podaje 8 wskazówek dotyczących fotografowania sportów, szczególnie tych, które wymagają szybkiego i dokładnego refleksu oraz koordynacji ruchowej, takich jak piłka nożna. Dzieli się ustawieniami technicznymi, które są przydatne podczas fotografowania sportu i stanów:

Zobacz też: 5 wskazówek, jak rozpocząć przygodę z fotografią analogową

"Kiedy twoje umiejętności obserwacji są precyzyjnie dostrojone, możesz przewidywać momenty, zanim się wydarzą".

1. używać długiego obiektywu

Użyj długiego teleobiektywu, takiego jak 85-200 mm, i spróbuj zbliżyć się do akcji. Teleobiektyw zapewni ci elastyczność, która pozwoli ci szybko dostosować się do zmieniającej się sytuacji. Sportowcy poruszają się szybko i ty też powinieneś. Na boisku piłkarskim akcja może przenieść się z jednego końca boiska na drugi w ciągu kilku sekund. W zależności od tego, gdzie się znajdujesz, musisz również szybko się poruszać. Skręt nadgarstka zabierze cię dotam z dobrym teleobiektywem zmiennoogniskowym.

2. ale nie za długo

Możesz użyć dłuższej ogniskowej, 300-600 mm, ale super długie obiektywy nie są konieczne. Są one również nieporęczne, ciężkie i drogie. Super teleobiektyw może być przydatny zwłaszcza podczas fotografowania sportów motorowych. Samochód wyścigowy lub motocykl na torze porusza się znacznie szybciej niż gracz baseballowy na boisku. W zależności od tego, ile zamierzasz fotografować.sport, może lepiej poczekać z zakupem super teleobiektywu.

Zdjęcie: Jeremy H. Greenberg

Migawka i ogniskowa

Czas otwarcia migawki powinien być proporcjonalny do ogniskowej, aby uniknąć drgań aparatu. Na przykład obiektyw o ogniskowej 200 mm powinien być fotografowany z prędkością około 1/200 lub 1/250 sekundy, podczas gdy obiektyw 400 mm powinien być fotografowany z prędkością 1/400 sekundy. Statyw zasadniczo neguje tę zasadę. Jednak niektóre miejsca zabraniają używania statywów lub ich używanie może być niebezpieczne,więc należy być przygotowanym na fotografowanie bez statywu.

4. ćwiczenie panoramowania

Panoramowanie polega na umieszczeniu poruszającego się obiektu w wizjerze i przesuwaniu aparatu od lewej do prawej lub od prawej do lewej, podążając za kierunkiem i prędkością obiektu. Zaletą tej techniki jest to, że masz więcej czasu na skomponowanie obrazu. Ogólnie zaleca się umieszczenie poruszającego się obiektu po jednej stronie kadru i przejście do negatywnej przestrzeni po drugiej stronie kadru.

Panoramowanie wymaga praktyki, ale jest jedną z podstawowych technik, w których wszyscy fotografowie powinni być biegli. Zwykle działa około 1/60 sekundy lub szybciej w przypadku szybko poruszających się obiektów. Eksperymentuj, aż poczujesz się biegły i zadowolony z rezultatów. Idź na najbliższą ulicę i fotografuj poruszające się samochody, aż samochód znajdzie się w kadrze i będzie w większości lub w pełni ostry.

Zdjęcie: Jeremy H. Greenberg

5. użycie telekonwertera

Telekonwerter to małe urządzenie, które mieści się między korpusem aparatu a obiektywem, zwiększając ogniskową. Powszechne są zwiększenia o 1,4x lub 2,0x. Obiektyw 200 mm może szybko stać się 400 mm przy użyciu telekonwertera.

Telekonwertery mają tę zaletę, że są małe, kompaktowe i stosunkowo niedrogie. Ponadto telekonwerter zazwyczaj komunikuje się z aparatem cyfrowym i zachowuje pomiar, autofokus, dane EXIF i inne.

Upewnij się, że posiadasz sprzęt tej samej marki, aby wszystko ze sobą współgrało. Istnieją wyjątki od tej reguły, ale musisz trochę poszukać, aby to ustalić.

Wadą korzystania z telekonwertera jest utrata co najmniej jednej plamki światła. W świetle dziennym można sobie na to pozwolić, ale w nocy potrzebne jest całe światło, które można uzyskać bez utraty ISO. Telekonwertery to świetne urządzenia, jednak trzeba rozważyć rezygnację z ostrości, aby uzyskać dodatkowy zasięg.

6. rozmycie ruchu

Zastanów się, czy chcesz rozmyć ruch (i w jakim stopniu), czy też chcesz go całkowicie zatrzymać. Pewna ilość rozmycia ruchu może być pożądana na obrazach, aby widz mógł poczuć akcję gracza.

Zobacz też: 10 fotografów sportowych, których warto obserwować na Instagramie

Alternatywnie, możesz chcieć zatrzymać ruch i utrzymać wszystko w jednej linii. To naprawdę kwestia gustu i tego, jak zamierzasz opowiedzieć swoją historię za pomocą zdjęć i technik.

Zdjęcie: Jeremy H. Greenberg

7. zatrzymanie ruchu

Aby zamrozić ruch, potrzebujesz około 1/500 sekundy, 1/1000 lub nawet więcej, w zależności od szybkości obiektu. Moja stara lustrzanka Nikon FE fotografuje z prędkością 1/4000 sekundy, a istnieją lustrzanki cyfrowe, które fotografują z prędkością 1/8000. Przetestuj i dostosuj w razie potrzeby. Podczas uprawiania sportu korzystne jest korzystanie z trybu priorytetu migawki, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Niskie ISO

Ustaw maksymalną czułość ISO na około 100, 200 lub 400. Możesz przejść do 800 (lub więcej) i uzyskać użyteczne obrazy, ale szanse znacznie spadają na tym "końcu" pokrętła ISO. Mniej znaczy więcej, szczególnie w przypadku akcji i sportu.

Korzystanie z najniższej możliwej czułości ISO zapewnia najostrzejsze obrazy, biorąc pod uwagę używany czas otwarcia migawki. Sport i wydarzenia sportowe są zazwyczaj kolorowe i zawierają wiele szczegółów, więc podczas fotografowania sportu należy dążyć do korzystania z najniższej możliwej czułości ISO.

Jeśli fotografujesz z bardzo krótkim czasem otwarcia migawki, np. 1/1000 lub dłuższym, biorąc pod uwagę ilość dostępnego światła, może być konieczne użycie wyższej czułości ISO, np. 800 lub 1600, aby zrekompensować zmniejszenie ilości światła docierającego do matrycy aparatu. Możesz podjąć tę decyzję przed naciśnięciem migawki na wszystkich zdjęciach. Czy chcesz uzyskać ostrość, zamrozić ruch, czy też chcesz, aby zdjęcia były ostre i nieporuszone.Istnieją pewne ograniczenia i trzeba być ich świadomym, zwłaszcza podczas fotografowania szybko poruszających się obiektów.

Zdjęcie: Jeremy H. Greenberg

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.