8 съвета за снимане на бързи спортове и футбол

 8 съвета за снимане на бързи спортове и футбол

Kenneth Campbell

A Световна купа в Русия наближава, а това означава, че след около месец светът ще бъде бомбардиран с изображения на футболни мачове. В статия за Digital Photography School фотографът Джереми Х. Грийнбърг дава 8 съвета за снимане на спортни събития, особено такива, които изискват бързи и точни рефлекси и двигателна координация, като например футбола. Той споделя технически настройки, които са полезни при снимане на спортни събития и състояния:

"Когато уменията ви за наблюдение са усъвършенствани, можете да предвидите моментите, преди да са се случили."

1. използвайте дълъг обектив

Използвайте дълъг телефото обектив, например 85-200 мм, и се опитайте да се приближите до действието. Телеобективът ще ви даде възможност да се адаптирате бързо към променящата се ситуация. Спортистите се движат бързо, както и вие. На футболното игрище действието може да премине от единия до другия край на терена за секунди. В зависимост от това къде се намирате, трябва да се движите бързо. Едно завъртане на китката ще ви отведе дотам с добър обектив с телеувеличение.

2. но не прекалено дълго

Можете да използвате по-дълго фокусно разстояние - 300-600 мм, но супердългите обективи не са необходими. Освен това те са обемисти, тежки и скъпи. Супертелеобективът може да бъде полезен особено при снимане на моторни спортове. Състезателен автомобил или мотоциклет на писта се движи много по-бързо от бейзболен играч на игрище. В зависимост от това колко се надявате да сниматеспорт, може би е по-добре да изчакате с покупката на супертелеобектив.

Снимка: Jeremy H. Greenberg

Затвор и фокусно разстояние

Скоростта на затвора трябва да е пропорционална на фокусното разстояние, за да се избегне заклащането на фотоапарата. Например при 200 мм фокусно разстояние трябва да се снима с около 1/200 или 1/250 от секундата, а при 400 мм - с 1/400 от секундата. Стативът по принцип ще отмени това правило. На някои места обаче стативите са забранени или използването им може да е опасно,така че бъдете готови да снимате без статив.

4. упражнявайте се в панорамиране

Панорамирането е, когато поставите движещ се обект във визьора и движите фотоапарата от ляво на дясно или от дясно на ляво, следвайки посоката и скоростта на обекта. Предимството на тази техника е, че разполагате с повече време за композиране на изображението. Обикновено е препоръчително да поставите движещия се обект от едната страна на кадъра и да се преместите в негативното пространство от другата страна на кадъра.

Вижте също: Фотограф прави впечатляващи портрети по майстори на живописта

Панорамното снимане изисква практика, но е една от основните техники, които всички фотографи трябва да владеят. Обикновено то работи на около 1/60 от секундата или по-бързо за бързо движещи се обекти. Експериментирайте, докато се почувствате опитни и доволни от резултатите. Отидете на най-близката улица и снимайте движещи се автомобили, докато получите автомобил в кадър и предимно или напълно остър.

Снимка: Jeremy H. Greenberg

5. използвайте телеконвертор

Телеконверторът е малко устройство, което се поставя между тялото на фотоапарата и обектива, като увеличава фокусното разстояние. Обикновено увеличението е 1,4 пъти или 2,0 пъти. 200-милиметров обектив може бързо да стане 400-милиметров с помощта на телеконвертор.

Предимството на телеконверторите е, че са малки, компактни и сравнително евтини. Освен това телеконверторът обикновено комуникира с вашия цифров фотоапарат и запазва измерването, автофокуса, EXIF данните и др.

Уверете се, че сте взели една и съща марка за цялото си оборудване, за да може всичко да работи заедно. Има изключения от това правило, но ще трябва да направите малко проучване, за да разберете това.

Недостатъкът на използването на телеконвертор е, че ще загубите поне едно светлинно петно. При дневна светлина вероятно можете да си позволите това, но през нощта се нуждаете от цялата светлина, която можете да получите, без да жертвате ISO. Телеконверторите са чудесни устройства, но ще трябва да обмислите дали да не се откажете от остротата, за да получите този допълнителен обхват.

6. размазване на движението

Помислете дали искате да размажете движението (и колко) или искате да го замразите напълно. Известно размазване на движението може да е желателно в изображенията ви, за да може зрителят да усети действието на играча.

В противен случай може да искате да замразите движението и да поддържате нещата в една линия. Това наистина е въпрос на вкус и на това как възнамерявате да разкажете историята си чрез своите изображения и техники.

Вижте също: Изкуствена красота Снимка: Jeremy H. Greenberg

7. замразяване на движението

За да замразите движението, ще ви е необходима около 1/500 от секундата, 1/1000 или дори повече в зависимост от скоростта на обекта. Моят стар SLR Nikon FE снима с 1/4000 от секундата, а има DSLR, които снимат с 1/8000. Тествайте и коригирайте, ако е необходимо. Когато спортувате, е изгодно да използвате режим на приоритет на затвора за най-добри резултати.

Използване на ниска ISO

Настройте максималната стойност на ISO на около 100, 200 или 400. Можете да достигнете до 800 (или повече) и да получите използваеми изображения, но шансовете ви са значително по-малки в този "край" на ISO циферблата. По-малко е повече, особено при екшън и спорт.

Използването на възможно най-ниската ISO ще ви даде най-острите изображения, като се има предвид скоростта на затвора, която използвате. Спортът и спортните събития обикновено са цветни дейности с много детайли, така че когато снимате спорт, трябва да се стремите да използвате възможно най-ниската ISO.

Ако снимате с много бърза скорост на затвора, например 1/1000 или по-висока, предвид количеството налична светлина може да се наложи да използвате по-висока ISO, например 800 или 1600, за да компенсирате намаляването на светлината, попадаща върху сензора на фотоапарата. Можете да вземете това решение, преди да натиснете затвора на всички изображения. Искате ли рязкост, замразяване на движението или искатеИма ограничения и трябва да ги знаете, особено когато снимате бързо движещи се обекти.

Снимка: Jeremy H. Greenberg

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.