8 consejos para fotografiar deportes rápidos y fútbol

 8 consejos para fotografiar deportes rápidos y fútbol

Kenneth Campbell

A Mundial de Rusia se acerca y eso significa que en aproximadamente un mes el mundo será bombardeado con imágenes de partidos de fútbol. En un artículo para Digital Photography School, el fotógrafo Jeremy H. Greenberg da 8 consejos para fotografiar deportes, especialmente aquellos que requieren reflejos rápidos y precisos y coordinación motora, como el fútbol. Comparte ajustes técnicos que son útiles a la hora de fotografiar deportes y estados:

"Cuando tu capacidad de observación está afinada, puedes anticiparte a los momentos antes de que sucedan"

1. utilizar un objetivo largo

Utiliza un teleobjetivo largo, como el 85-200 mm, e intenta acercarte a la acción. Un teleobjetivo te dará la flexibilidad necesaria para adaptarte rápidamente a la situación cambiante. Los atletas se mueven con rapidez y tú también deberías hacerlo. En un campo de fútbol, la acción puede pasar de un extremo del campo al otro en cuestión de segundos. Dependiendo de dónde te encuentres, tú también tendrás que moverte con rapidez. Un giro de muñeca te llevará aallí con un buen teleobjetivo zoom.

2. pero no demasiado largo

Puede utilizar una distancia focal más larga, 300-600 mm, pero los objetivos superlargos no son necesarios. Además, son voluminosos, pesados y caros. Un superteleobjetivo puede ser útil sobre todo cuando se fotografían deportes de motor. Un coche de carreras o una moto en una pista se mueven mucho más rápido que un jugador de béisbol en un campo. Dependiendo de cuánto espere fotografiardeportes, quizá sea mejor esperar para comprar un superteleobjetivo.

Foto: Jeremy H. Greenberg

Obturador y distancia focal

La velocidad de obturación debe ser proporcional a la distancia focal para evitar las sacudidas de la cámara. Por ejemplo, un objetivo de 200 mm de distancia focal debe dispararse a 1/200 o 1/250 de segundo, mientras que un objetivo de 400 mm debe dispararse a 1/400 de segundo. Un trípode básicamente anula esta regla. Sin embargo, algunos lugares prohíben los trípodes o puede ser peligroso utilizarlos,así que prepárate para disparar sin trípode.

4. practica el paneo

La panorámica consiste en colocar un sujeto en movimiento en el visor y mover la cámara de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, siguiendo la dirección y la velocidad del sujeto. La ventaja de esta técnica es que dispones de más tiempo para componer la imagen. Por lo general, es aconsejable colocar el sujeto en movimiento a un lado del encuadre y pasar al espacio negativo en el otro lado del encuadre.

La panorámica requiere práctica, pero es una de las técnicas básicas que todos los fotógrafos deberían dominar. Suele funcionar en torno a 1/60 de segundo o más rápido para sujetos que se mueven con rapidez. Experimenta hasta que te sientas experto y satisfecho con los resultados. Ve a la calle más cercana y fotografía coches en movimiento hasta que consigas que el coche aparezca en el encuadre y esté nítido en su mayor parte o en su totalidad.

Foto: Jeremy H. Greenberg

5. utilizar un teleconvertidor

Un teleconvertidor es un pequeño dispositivo que se coloca entre el cuerpo de la cámara y el objetivo, aumentando la distancia focal. Los aumentos de 1,4x o 2,0x son habituales. Un objetivo de 200 mm puede convertirse rápidamente en uno de 400 mm utilizando un teleconvertidor.

Ver también: Cómo hacer fotos de noche con un smartphone

Los teleconvertidores tienen la ventaja de ser pequeños, compactos y relativamente baratos. Además, el teleconvertidor suele comunicarse con tu cámara digital y conservar la medición, el enfoque automático, los datos EXIF y mucho más.

Asegúrate de que todos los equipos sean de la misma marca para que todo funcione a la vez. Hay excepciones a esta regla, pero tendrás que investigar un poco para averiguarlo.

La desventaja de utilizar un teleconvertidor es que perderás al menos un punto de luz. A la luz del día, probablemente puedas permitírtelo, pero por la noche, necesitas toda la luz que puedas conseguir sin sacrificar el ISO. Los teleconvertidores son dispositivos fantásticos, sin embargo, tendrás que plantearte renunciar a la nitidez para conseguir ese alcance extra.

6. difuminar el movimiento

Considera si quieres desenfocar el movimiento (y en qué medida) o si quieres congelarlo por completo. Puede ser deseable cierto desenfoque de movimiento en tus imágenes para que el espectador pueda hacerse una idea de la acción del jugador.

Otra opción es congelar el movimiento y mantener las cosas alineadas. En realidad, es una cuestión de gustos y de cómo pretendas contar tu historia a través de tus imágenes y técnicas.

Foto: Jeremy H. Greenberg

7. congelar el movimiento

Para congelar el movimiento necesitarás alrededor de 1/500 de segundo, 1/1000 o incluso más dependiendo de la velocidad del sujeto. Mi antigua réflex Nikon FE dispara a 1/4000 de segundo y hay réflex digitales que disparan a 1/8000. Prueba y ajusta según sea necesario. Cuando practiques deportes es ventajoso utilizar el modo de prioridad de obturación para obtener los mejores resultados.

Utilizar ISO bajo

Ajusta tu ISO máximo en torno a 100, 200 o 400. Puedes llegar a 800 (o más) y obtener imágenes utilizables, pero las probabilidades caen considerablemente en tu contra en este "extremo" del dial ISO. Menos es más, especialmente con la acción y los deportes.

Ver también: Especial: ¿qué nos dicen las imágenes?

Utilizar el ISO más bajo posible te proporcionará las imágenes más nítidas, teniendo en cuenta la velocidad de obturación que estés utilizando. Los deportes y los eventos deportivos suelen ser actividades coloridas con muchos detalles, por lo que al fotografiar deportes debes intentar utilizar el ISO más bajo posible.

Si está disparando con una velocidad de obturación muy rápida, como 1/1000 o superior, dada la cantidad de luz disponible, es posible que tenga que utilizar un ISO más alto, como 800 o 1600, para compensar la reducción de la luz que incide en el sensor de la cámara. Puede tomar esta decisión antes de pulsar el obturador en todas las imágenes. ¿Quiere nitidez, congelar el movimiento o quiere que elExisten límites y hay que ser consciente de ellos, sobre todo cuando se fotografían objetos en rápido movimiento.

Foto: Jeremy H. Greenberg

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.