8 совети за снимање брзи спортови и фудбал

 8 совети за снимање брзи спортови и фудбал

Kenneth Campbell

Доаѓа Светското првенство во Русија и тоа значи дека за околу еден месец светот ќе биде бомбардиран од разни слики од фудбалски натпревари. Во една статија за Школата за дигитална фотографија, фотографот Џереми Х. Гринберг дава 8 совети за фотографирање спортови, особено оние кои бараат брзи и прецизни рефлекси и моторна координација, како што е фудбалот. Тој споделува технички поставки кои се корисни при снимање спортови и вели:

„Кога вашите вештини за набљудување се добро наместени, можете да предвидите моменти пред да се случат“

Исто така види: Ван Гог е пронајден на фотографија од 1887 година

1. Користете долга леќа

Користете долга телефото леќа како што е 85-200mm и обидете се да се приближите до акцијата. Теле-објективот ќе ви даде флексибилност за брзо прилагодување на променливата ситуација. Спортистите се движат брзо, а истото треба и вие. На фудбалски терен, акцијата може да оди од едниот до другиот крај на теренот за неколку секунди. Во зависност од тоа каде се наоѓате, треба и вие брзо да се движите. Извртувањето на зглобот ќе ве одведе таму со добар објектив за теле зум.

2. Но не толку долго

Можете да користите поголема фокусна должина, 300-600 mm, но не се потребни супер долги леќи. Тие се исто така гломазни, тешки и скапи. Супер телефото објективот може да биде особено корисен кога снимате мотоспортови. Тркачки автомобил или мотоцикл на патека се движи многу побрзо одотколку бејзбол играч на поле. Во зависност од тоа колку се радувате на спортското снимање, можеби е подобро да почекате да купите супер телефото објектив.

Фото: Џереми Х. Гринберг

3. Бленда и фокусна должина

Брзината на блендата треба да биде пропорционална на вашата фокусна должина за да се избегне тресење на камерата. На пример, објективот со фокусна должина од 200 mm треба да снима со околу 1/200-ти или 1/250-ти дел од секундата, додека објективот од 400 mm треба да снима со 1/400-ти дел од секундата. Стативот во основа ќе го негира ова правило. Сепак, некои места забрануваат стативи или може да биде опасно да се користат, затоа бидете подготвени да снимате без статив.

4. Вежбајте панирање

Панекцијата е кога ставате подвижен предмет во визирот и ја движите камерата лево надесно или оддесно налево следејќи ја насоката и брзината на субјектот. Придобивката од оваа техника е што имате повеќе време да ја составите сликата. Генерално е препорачливо да го поставите подвижниот субјект на едната страна од кадарот и да се префрлите на негативниот простор од другата страна на кадарот.

Панекцијата бара вежбање, но тоа е една од основните техники што сите фотографи треба да ги биди умешен во. Обично работи со околу 1/60 од секундата или побрзо за објекти кои брзо се движат. Експериментирајте додека не се чувствувате умешни и задоволни со резултатите. Оди на улицазатворете и снимајте автомобили во движење додека не го ставите автомобилот во рамка и главно или целосно остар.

Фото: Џереми Х. Гринберг

5. Користете телеконвертер

Телеконвертерот е мал уред кој се вклопува помеѓу телото на камерата и објективот, зголемувајќи ја фокусната должина. Вообичаени се зголемувањата од 1,4x или 2,0x. Објективот од 200 mm може брзо да стане објектив од 400 mm со помош на телеконвертер.

Исто така види: Стив МекКари: 9 совети за композиција од легендарниот фотограф „Авганистанска девојка“

Телеконверторите ја имаат предноста што се мали, компактни и релативно евтини. Исто така, телеконвертерот вообичаено ќе комуницира со вашиот дигитален фотоапарат и ќе ги задржи мерењето, автоматскиот фокус, податоците EXIF ​​и многу повеќе.

Погрижете се да го добиете истото брендирање за целата ваша опрема за сè да работи заедно. Постојат исклучоци од ова правило, но ќе треба да направите малку истражување за да го решите ова.

Негативната страна на користењето на телеконвертерот е тоа што ќе изгубите барем една светлосна точка. За време на дневна светлина, веројатно можете да си дозволите да го направите ова, но ноќе ви треба сета светлина што можете да ја добиете без да го жртвувате ISO. Телеконверторите се одлични уреди, но ќе треба да размислите за тргување со острината за да го добиете тој дополнителен опсег.

6. Замаглување со движење

Размислете дали сакате заматување при движење (и колку) или дали сакате целосно да го замрзнете движењето. Извесна количина на замаглување на движење можебидете пожелни во вашите слики од екранот за да може гледачот да ја почувствува акцијата на играчот.

Алтернативно, можеби ќе сакате да го замрзнете движењето и да ги одржувате работите наредени. Навистина е прашање на вкус и како мислите да ја раскажете својата приказна преку вашите слики и техники.

Фото: Џереми Х. Гринберг

7. Движење за замрзнување

За да го замрзнете движењето ќе ви требаат околу 1/500-ти дел од секундата, 1/1000-та или уште повеќе во зависност од брзината на субјектот. Мојот стар Nikon FE SLR снима со 1/4000-ти дел од секундата и има DSLR-а кои снимаат со 1/8000-ти. Тестирајте и прилагодете по потреба. Кога спортувате, поволно е да користите режим на приоритет на блендата за подобри резултати.

8. Користете низок ISO

Поставете го вашиот максимален ISO на околу 100, 200 или 400. Можете да отидете до 800 (или повисоко) и да добиете употребливи снимки, но шансите се многу против вас на овој „крај“ на бирајте ISO. Помалку е повеќе, особено со акција и спорт.

Со користење на најниската можна ISO, ќе ги добиете најострите слики со оглед на брзината на блендата што ја користите. Спортовите и спортските настани се обично шарени активности со многу детали. Затоа, кога снимате спортови, треба да се стремите да користите најниска можна ISO.

Ако фотографирате со многу голема брзина на блендата, како што е 1/1000 или повисока,со оглед на количината на достапна светлина, можеби ќе треба да користите повисок ISO, како што се 800 или 1600, за да ја компензирате намалената светлина што доаѓа до сензорот на фотоапаратот. Можете да ја донесете оваа одлука пред да го притиснете блендата на секоја слика. Дали сакате острина, замрзнато движење или ги сакате и двете? Постојат граници и треба да бидете свесни, особено кога фотографирате предмети кои брзо се движат.

Фото: Џереми Х. Гринберг

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.