8 klassieke flitsfouten

 8 klassieke flitsfouten

Kenneth Campbell

Automatische flitssystemen maken het gebruik van apparatuur eenvoudiger dan ooit. Maar er zijn enkele problemen die vaak de kop opsteken. Angela Nicholson, hoofdtester van de website Digital Camera World, doet verslag van enkele van de klassieke flitsfouten in de fotografie. Met haar tips geeft Nicholson enkele handvatten om het gebruik van apparatuur te verbeteren.

  1. Gebruik de flitser niet

Een van de grootste fouten die fotografen maken, is het niet gebruiken van de flitser. In veel gevallen komt dit omdat ze niet weten hoe ze de flitser moeten gebruiken of zich niet bewust zijn van de voordelen die een flitser kan bieden bij het fotograferen. Flitslicht is niet iets dat alleen moet worden gebruikt als er niet genoeg licht is. Het is ook zeer nuttig in omstandigheden met veel licht omdat het schaduwen kan opvullen en kan helpen omBalanceer de belichting van je onderwerp tegen de achtergrond.

Foto: José Antonio Fernández
  1. De flitser gebruiken met het onderwerp op een afstand

Dit is een veelvoorkomend probleem bij fotografen die hun camera op automatische instellingen gebruiken of die de kracht van hun flitser overschatten. Zelfs het licht van een krachtige flitser zal een onderwerp in het midden van een stadion bijvoorbeeld niet verlichten als je vanuit het midden van de menigte fotografeert.

Foto: DPW
  1. Rode ogen

Rode ogen in portretten worden veroorzaakt door licht dat het oog van het onderwerp binnendringt en het bloed diep in de ogen weerkaatst omdat de pupil geen tijd heeft om te sluiten. De meeste camera's bieden een rode-ogenreductiemodus die werkt door een voorflits af te geven die ervoor zorgt dat de pupil sluit voordat de hoofdflits en de belichting beginnen. Dit kan goed werken, maar voorkomt het probleem niet altijd.Een andere oplossing is om de flitser verder weg te plaatsen. Dit kan natuurlijk niet met de cameraflitser, maar alleen met een externe flitser die draadloos of via een kabel op de camera is aangesloten.

In sommige gevallen kan het voldoende zijn om een flitser te gebruiken die op de schoen van de camera is bevestigd in plaats van de pop-up flitser van de camera, omdat de lichtbron hoog genoeg boven de lens hangt.

Zie ook: Nieuwe 83-megapixel foto van de zon is de beste foto van de ster in de geschiedenis Foto: DPW
  1. De atmosfeer om zeep helpen

Hoewel de flitser donkere schaduwen kan ophelderen, kan hij ook de sfeer van een scène met weinig licht tenietdoen. In sommige gevallen kan het beter zijn om de flitser uit te schakelen en de sluitertijd te verlengen, de camera op een statief te plaatsen of, indien nodig, de ISO-gevoeligheid te verhogen. U kunt ook in de handmatige modus de mogelijkheid controleren om de flitsbelichtingscompensatie aan te passen, zodatkun je de hoeveelheid uitgestraald licht verminderen.

Foto: DPW
  1. Zonnekap

Als algemene regel is het goed om de zonnekap op de lens te gebruiken, maar als de zonnekap groot is en de lens lang, of als de flitser te laag staat, kan deze een schaduw werpen die zichtbaar is in het beeld. De beste oplossing voor dit probleem is om de flitser te verplaatsen zodat het licht niet op de lens of de zonnekap valt. Maar als dit niet mogelijk is, werkt het ook om de zonnekap te verwijderen.

Foto: DPW
  1. Hard licht

Direct flitsen kan erg hard en intens licht produceren, wat kan leiden tot glimmende voorhoofden en neuzen in portretten. De oplossing is om het licht van de flitser te verspreiden. Een van de meest gebruikte methoden is om een kleine softbox op de flitser te monteren. Deze zijn er in verschillende vormen en maten. Een diffuser zal wat licht van je flitser afknijpen, maar als je TTL gebruikt, moet je de compensatie aanpassen. Het is ook mogelijk omJe kunt het licht van een pop-up flitser verspreiden door er een stuk vloeipapier, overtrekpapier of een rechthoek van doorschijnend papier voor te leggen.

Veel flitsers hebben kantel- en draaibare koppen waarmee je licht kunt weerkaatsen tegen een groot oppervlak, zoals een plafond of muur.

Foto: DPW
  1. Flits onder het onderwerp

Het is belangrijk om te letten op de hoogte van de flitser, als deze zich buiten en niet boven de camera bevindt. In het algemeen heeft de flitser de neiging om de hoogte van het zonlicht na te bootsen, dus het is gebruikelijk dat het licht zowel boven het model of onderwerp als boven de cameralens wordt uitgestraald. Tenzij het je bedoeling is om dramatische schaduwen of tekeningen te genereren.

Foto: DPW
  1. Wazige beweging

De fout hier is om te flitsen op het eerste sluitergordijn, waardoor de bewegingsonscherpte zich voor het bewegende onderwerp bevindt. De oplossing is om te flitsen op het tweede gordijn, waardoor de onscherpte zich achter het bewegende onderwerp bevindt en dus natuurlijker is.

Zie ook: Diane Arbus, de fotografe van representatie Foto: DPW

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.