8 klassiska flash-misstag

 8 klassiska flash-misstag

Kenneth Campbell

Automatiska blixtsystem gör det enklare än någonsin att använda utrustning. Men det finns några problem som ofta uppstår. Angela Nicholson, chefstestare på webbplatsen Digital Camera World, rapporterar om några av de klassiska blixtmisstagen inom fotografering. Med sina tips erbjuder Nicholson några åtgärder för att förbättra användningen av utrustning.

  1. Använd inte blixten

Ett av de största misstagen fotografer gör är att inte använda blixten. I många fall beror det på att de inte förstår hur man använder den eller inte är medvetna om de fördelar som blixten kan ge fotografer. Blixt är inte något som bara ska användas när det inte finns tillräckligt med ljus. Den är också extremt användbar i förhållanden med mycket ljus eftersom den kan fylla i skuggor och hjälpa till attbalansera exponeringen av motivet mot bakgrunden.

Se även: Live Aid: se historiska bilder från rockkonserten som enade världen mot hunger för 35 år sedan Foto: José Antonio Fernández
  1. Använda blixten med motivet på avstånd

Detta är ett vanligt problem för fotografer som använder kameran med automatiska inställningar eller som överskattar blixtens effekt. Även ljuset från en kraftfull blixt kommer inte att belysa ett motiv i mitten av en stadion, till exempel om du fotograferar från mitten av folkmassan.

Foto: DPW
  1. Röda ögon

Röda ögon i porträtt orsakas av ljus som kommer in i motivets öga och reflekterar blod djupt i ögonen eftersom pupillen inte har tid att stänga sig. De flesta kameror har ett läge för röda ögon-reduktion som fungerar genom att avfyra en förblixt som får pupillen att stänga sig före huvudblixten och exponeringen. Detta kan fungera bra, men det förhindrar inte alltid problemetEn annan lösning är att placera blixten längre bort. Detta kan naturligtvis inte göras med kamerablixten, utan endast med en extern blixt som ansluts till kameran trådlöst eller via en kabel.

I vissa fall kan det räcka att använda en blixt som är monterad på kameraskon i stället för kamerans popup-blixt, eftersom ljuskällan är tillräckligt högt placerad ovanför objektivet.

Foto: DPW
  1. Dödar atmosfären

Blixten kan visserligen lysa upp mörka skuggor, men den kan också förstöra stämningen i en ljussvag scen. I vissa fall kan det vara bättre att stänga av blixten och förlänga slutartiden, placera kameran på ett stativ eller, vid behov, öka ISO-känsligheten. Du kan också kontrollera, i manuellt läge, möjligheten att justera blixtens exponeringskompensation så attkan du minska mängden ljus som avges.

Foto: DPW
  1. Skärm till motljusskydd

Som en allmän regel är det bra att använda motljusskyddet på objektivet, men om det är stort och objektivet är långt, eller blixten är för låg, kan det kasta en skugga som syns i bilden. Den bästa lösningen på detta problem är att flytta blixten så att ljuset inte faller på objektivet eller motljusskyddet. Men om detta inte är möjligt fungerar det också att ta bort motljusskyddet.

Foto: DPW
  1. Hårt ljus

Direkt blixt kan ge mycket hårt och intensivt ljus, vilket kan ge blanka pannor och näsor i porträtt. Lösningen är att sprida ljuset från blixten. En av de vanligaste metoderna är att montera en liten softbox på blixten. Dessa finns i en mängd olika former och storlekar. En diffusor kommer att ta bort en del ljus från blixten, men om du använder TTL, bör du justera kompensationen. Det är också möjligt attDu kan dämpa ljuset från en popup-blixt genom att placera en bit silkespapper, kalkerpapper eller en rektangel av genomskinligt papper framför blixten.

Se även: Vad är skillnaden mellan konstfotografi och konstnärlig fotografi? Expert in Visual Poetics förklarar det hela

Många blixtar har vinklings- och vridbara huvuden som gör att du kan studsa ljuset mot en större yta, t.ex. ett tak eller en vägg.

Foto: DPW
  1. Blixten under motivet

Det är viktigt att notera blixtens nivå, om den är extern och inte ovanför kameran. Som regel tenderar blixten att efterlikna solljusets höjd, så det är vanligt att ljuset avges ovanför modellen eller motivet, liksom ovanför kameralinsen. Såvida inte din avsikt är att skapa dramatiska skuggor eller teckningar.

Foto: DPW
  1. Oskarpa rörelser

Felet här är att använda blixten på den första slutarridån, vilket gör att rörelseoskärpan hamnar framför det rörliga motivet. Lösningen är att använda blixten på den andra slutarridån, vilket gör att rörelseoskärpan hamnar bakom det rörliga motivet, och därmed blir mer naturlig.

Foto: DPW

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.