5 tips voor het fotograferen van koppels en geliefden

 5 tips voor het fotograferen van koppels en geliefden

Kenneth Campbell

Een type essay waar veel vraag naar is, is het essay voor koppels. Niet alleen van mensen die gaan trouwen, maar ook van geliefden en zelfs koppels die al lang samen zijn. Voor deze essays moet je weten hoe je de verbintenis tussen de twee mensen moet vertalen, hun natuurlijke, romantische kant laten zien, de band tussen hen.

Fotograaf Lily Sawyer publiceerde een aantal tips over dit soort essays op Digital Photography School, die we hier aangepast en vertaald brengen, bekijk het:

  1. De verwarming

De eerste 15 tot 20 minuten van de repetitie zijn altijd een opwarmertje. Het is tijd om met het bruidspaar te praten, om ze op hun gemak te stellen. Je begint met het maken van foto's en legt uit dat dit begin alleen is om ze te laten wennen aan de camera, geen druk - zeg tegen het bruidspaar dat ze rustig moeten blijven, want niets hoeft perfect te zijn op dit moment.

Foto: Lily Sawyer

Op dit moment hebben ze alle toestemming om zich verlegen te voelen en om zichzelf te lachen. Moedig ze aan om zich op hun gemak te voelen, om zichzelf te zijn en help ze om hun gevoel van aandacht los te laten. "Ik zeg dat ze om alles moeten lachen, dat ze zich niets moeten aantrekken van mensen die voorbij lopen en dat ze alle starende blikken moeten negeren. Ze zullen die mensen tenslotte nooit meer zien," zegt Lily Sawyer.

  1. Streef je fotografie na vanaf het begin

"Ik maak veel foto's tijdens de warming-up zodat ze aan me kunnen wennen, maar ik begin al te zoeken naar wat ik wil voor de foto - die vluchtige blik naar elkaar, die voorbijgaande uitdrukking, een warme glimlach en een knuffel die ze zichzelf toestaan te geven," legt Sawyer uit. Dit zijn de cruciale momenten om vast te leggen. Als ze beginnen te ontspannen in elkaars armen na de eersteimpact waar ze zich onzeker en gespannen voelden.

Foto: Lily Sawyer

3. het perfecte licht vinden of creëren

Zie ook: Wat is een negatieve prompt?

Het romantische licht is een poëtisch licht dat het gevoel van genegenheid oproept. Bij zonsopgang en in de late namiddag is het licht zacht, dus plan je repetitie indien mogelijk op deze tijdstippen. Probeer het harde licht van de middag en de nabijheid ervan te vermijden om de romantische sfeer niet te verstoren.

Vermijd ook een lichtbron die recht voor hen staat, omdat dit de gradaties van schaduwen en tinten elimineert - precies wat de foto zacht maakt. Let op gericht licht dat van opzij of onder een hoek komt. Om dit te bereiken, positioneer je je paar ten opzichte van het licht of beweeg je zodat je op de beste plek bent om het licht vast te leggen.

Foto: Lily Sawyer

Als er geen dergelijk licht is, vooral als de locatie vrij donker is of de lichten overheersen, probeer dan de flitser te gebruiken. Vergeet niet de flitser zo te gebruiken dat deze een licht creëert dat naast het bruidspaar lijkt. Vermijd dat het beeld vlak is, met te veel licht van voren.

Foto: Lily Sawyer

Raamlicht is een van de beste bronnen van natuurlijk, gericht licht. Zorg er echter voor dat je bruidspaar niet van raam tot raam kijkt, want ook dat creëert te veel licht op hun gezichten. Plaats ze in plaats daarvan in een hoek waarbij er wat licht is aan de ene kant van hun gezicht en schaduw aan de andere kant.

Denk aan de locatie, achtergrond of het landschap

De locatie heeft veel te maken met hoe romantisch een foto wordt. Zonsondergangen lopen het gevaar clichématig te worden (vooral foto's van silhouetten bij zonsondergang), maar leveren sterke en opvallende beelden op.

Zie ook: 8 tips voor het maken van foto's met lange belichting

Haal het beste uit de locatie en de tijd van het jaar. Bijvoorbeeld, welk seizoen is het? Als het herfst is, geniet dan van de veranderende kleuren van de bladeren, draag de seizoenskleding waardoor jullie stel zich warm en welkom voelt - lange laarzen, sjaals, mutsen.

Foto: Lily Sawyer

Als het winter is, ga dan naar een café en maak foto's van jullie stel onder het genot van een lekkere warme chocolademelk. Als het zomer is, maak dan meer foto's in de vroege ochtend en late middag om het felle middaglicht te vermijden. Gebruik rekwisieten zoals parasols, bloemen, ballonnen en vliegers om de zomerdag te vieren.

Foto: Lily Sawyer

Als je in de lente fotografeert, ga dan op zoek naar bloemen; een bloemenveld is altijd mooi. Het doel is om je bruidspaar in een context te plaatsen die helpt bij het creëren van het romantische verhaal.

5. "Verberg" en gebruik lagen in je foto's

Lagen zijn geweldige hulpmiddelen voor romantische afbeeldingen. Ze stellen je in staat om je achter iets te verbergen en "onzichtbaar" te worden. Het mooie is om de foto zo in te lijsten dat het lijkt alsof je net langsliep en toevallig op "verborgen" klikte op die prachtige foto van het verliefde stel.

Foto: Lily Sawyer

Je hoeft je niet elke keer te verstoppen. Neem gewoon iets (bijvoorbeeld een blad), plaats het voor je lens en doe alsof de camera door een spleet gluurt. Het creëren van lagen is op deze manier eenvoudig. Een stuk stof, cellofaan dat om de lens wordt gewikkeld, een prisma dat voor de lens hangt... De mogelijkheden zijn eindeloos.

6. contact tussen het koppel aanmoedigen

Het meest verbazingwekkende aan romantische foto's is wanneer je het gevoel krijgt van intimiteit, van totale privacy - er is niemand behalve het stel. In normale portretsituaties is een band tussen fotograaf en model aan te raden. Oogcontact met de camera is hier geweldig voor. Het trekt het model naar binnen en nodigt hen uit om een gesprek aan te gaan met het beeld. Voor romantische portretten is echter het tegenovergestelde het geval.Suggestie: vermijd oogcontact tussen fotograaf en bruidspaar, laat dit contact meer tussen het bruidspaar plaatsvinden.

Foto: Lily Sawyer

Het is een privé en speciaal moment. Het doel is om de scène op een waarheidsgetrouwe en echte manier vast te leggen. Er moet een sterke band zijn tussen het paar, of het nu is door elkaar recht in de ogen te kijken, elkaars handen aan te raken of in elkaars oor te fluisteren, maar absoluut geen contact met iemand anders.

7. schrijf een verhaal bij de afbeeldingen

Een beeld dat geen verhaal vertelt, heeft geen ziel. Met het onbeperkte aantal foto's dat je met een digitale camera kunt maken, kun je bijna een roman schrijven. Ga een sessie in met een verhaal in gedachten - een begin, een midden en een einde.

Foto: Lily Sawyer

Wat zou je openingsscène in een roman zijn? Is het een stel dat hand in hand loopt, een kopje koffie drinkt, in je oor fluistert of een boek leest? Wat gebeurt er in het midden van het verhaal? Gaan ze winkelen op een markt, bewonderen ze bepaalde plekken, doen ze een activiteit waar ze allebei van houden?

Hoe eindigt het verhaal? Lopen ze van je weg in een tunnel? Of gaan ze zitten en ontspannen, hun voeten omhoog op een bankje na een lange dag? Kussen ze? Of hebben ze een dramatisch einde zoals een silhouet bij zonsondergang, of kijkend naar de horizon met de zon die ondergaat of de maan die opkomt?

Foto: Lily Sawyer

Elk koppel heeft zijn eigen unieke verhaal. Als je ze ontmoet, krijg je een idee van hun persoonlijkheid, wat ze leuk vinden en ook wat ze niet leuk vinden. Geniet van de details van ieders persoonlijkheid.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.